Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

O livro “Arquitetura Aracajuana: A imposição do tempo” está dividido em três capítulos, dispostos em 196 páginas. É apresentado pela Profª. Dra. Vera Lucia Alves França, uma conceituada geógrafa sergipana, que além de destacar o esmero e o compromisso científico com que a obra foi elaborada, ressalta a forma como os autores lidaram com a temática, para além da análise arquitetônica, meramente tecnicista, feita apenas para uma bolha de especialistas da área.

É nesse particular que quero parabenizar os autores. Em especial, o senso crítico da obra, o olhar de lince que lançam sobre a arquitetura sergipana, tendo o compromisso de perscrutarem a história do lugar, o espaço arquitetônico como lugar de memória, mas, sobretudo, como entes que dizem muito além da massa, do edificado, do estilo, da forma, das cores, entre outros elementos caros aos artífices da construção, seja ela funcional ou não. “Arquitetura Aracajuana: A imposição do tempo” tem robusto esteio histórico e historiográfico, que revela o agir humano, seja na “imposição do tempo”, seja no que o exemplar arquitetônico dispõe.

Outra coisa que chama a minha atenção nesta obra é a preocupação com a salvaguarda da memória e com a identidade arquitetônica, histórica e patrimonial de Aracaju, uma cidade que foi pensada e planejada para ser a nova capital de Sergipe a partir de 1855. E, doravante, agregando novas demandas arquitetônicas, advindas das imposições do tempo histórico, mas também, cultural, comercial, político, religioso e social.  Sem que para isso seus autores descurassem de sua seara, na análise que fazem dos remanescentes arquitetônicos na perspectiva dos símbolos, das tradições, da estética e de seus conceitos e das significações e ressignificações (nesse particular, destaco os prédios tomados pela ânsia comercial, suas modificações, abandonos, “maquiagens”, distorções e ocultamentos).

Entre as permanências, reminiscências e resistências, o livro nos apresenta uma Aracaju arquitetônica multifacetada, que em meio a um delírio urbano deste nosso tempo, subsiste como um lugar de memória assentado num pêndulo temporal, que ora nos leva para o século XIX, ora nos lança para o futuro, margeada por rios, paisagens naturais, pelo furor econômico e comercial, pelo fazer arte e cultura, respirando gente pelos poros de sua concretude.

O post Aracaju pela ótica arquitetônica de Eder Donizetti e Adriana Dantas apareceu primeiro em Só Sergipe.

A Galeria de Arte Sesc Cícero Alves Santos – Véio receberá a exposição ‘Sonhos de Pedra – no meio das pedras tinha um caminho’, de Marcelo Pulido, a partir desta sexta-feira (10), das 17h às 19h. O acesso é gratuito e a visitação acontecerá até 22 de maio, de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18h30.

A exposição se apresenta como travessia: entre a dureza da matéria e a delicadeza do sonho, entre o silêncio das pedras e as narrativas que delas emergem. O trabalho foi desenvolvido nas pedreiras do povoado Bom Jardim, em Itabaiana, onde a extração de pedras sustenta, há gerações, modos de vida marcados pelo esforço contínuo.

Nesse contexto, e questiona a ideia de ausência de sonhos, evidenciando desejos, vínculos e relações com a natureza. Entre o solo árido e a área protegida da Serra de Itabaiana, surgem tensões sociais, ambientais e humanas que atravessam a exposição.

Na escolha pela fotografia em preto e branco, o artista intensifica contrastes e faz da ausência de cor um campo fértil para a imaginação. As imagens, carregadas de textura e densidade, recusam o registro imediato e convidam à contemplação.

Em 2026, o Sesc comemora 80 anos transformando vidas! Em Sergipe, o regional está sob a direção de Aparecida Farias e tem apoio da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), presidida por José Roberto Tadros, do Departamento Nacional do Sesc, dirigido por José Carlos Cirilo, e do Sistema Comércio Sergipe, presidido por Marcos Andrade.

O post Galeria de Arte Sesc recebe a exposição Sonhos de Pedra de Marcelo Pulido apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Tácio Brito (*)

Certa vez me questionaram sobre qual era o meu propósito de vida. Naquele tempo, eu, que ainda vivia debaixo do véu das coisas possíveis, respondi que não sabia e que não sentia que chegaria a ter um, pois eu entendia que propósitos estavam ligados a fatores puramente externos ou que eram apenas maquinações de finalidade religiosa para confortar as almas daqueles que se deparavam com a natureza áspera que o existir nos traz. Aquele Tácio vivia cercado de medos, inseguranças, pesos, cobranças mentais e coisas que tantos jovens na minha mesma idade carregavam em seus corações e mentes. O medo de fracassar; o medo de não saber que profissão seguir; o medo de não ser capaz de ter um bom emprego; de não ter uma gorda conta bancária; de desperdiçar meu tempo com coisas inúteis que poderiam me levar a uma vida fora do que é entendido como a “vida perfeita”, eram-me tormentos de tirar o sono.

Não considero aquele jovem um tolo, de maneira alguma, pois não teria como pensar diferente diante da perspectiva limitada (ou falta dela) que eu possuía sobre a vida, afinal se você está em uma perspectiva baixa, dificilmente será capaz de olhar acima do arbusto e fitar o firmamento, tocar o horizonte.

Ter uma perspectiva é crucial na vida, pois é nela que fundamentamos o sentido de estarmos vivos, daquilo que buscamos, de como reproduzimos e interpretamos os acontecimentos durante o tempo. Na física, ela nos mostra de maneira bastante objetiva o seu valor, aqui encarado como o referencial de uma equação que transforma natureza do movimento e efeito físico dependendo de onde é visto. Na fotografia, no desenho e nas artes, a perspectiva altera a percepção da imagem, atribuindo ou retirando elementos, criando significação ou a alterando. Na vida, a perspectiva é como uma caneta que permite criar narrativa.

A narrativa é a maneira como nos colocamos dentro dos acontecimentos da vida, é a aplicação da ferramenta da perspectiva sobre a maneira de ver e se ver na vida. Se você enxerga-se como inimigo da sua vida, você assim pensará ser e viverá em função desta narrativa, assim você interpretará as coisas que lhe acontecem de bom e de ruim. Enxergue-se perfeito demais e você viverá relativamente bem e provavelmente terá muito mais felicidades. Entretanto, cometerá abusos e vai ferir os que estão ao seu redor, além de conseguir olhar demais pra cima, mas não enxergar a lama que te afoga. Viva pela narrativa dos outros e você será escravo da vontade alheia. Assim, está claro que não basta ter uma perspectiva, mas que é necessário ter controle sobre sua narrativa e estar sempre aberto para alterar e corrigi-la conforme a vivência.

Até aqui falei sobre ter perspectiva e com ela ser o escritor de sua narrativa de vida, mas, e meu propósito? Onde surge? O fato é que meu propósito surgiu através de um momento singular, de um curto espaço de tempo, uma sensação que me avassalou. A descoberta de um sentimento poderoso o bastante para me fazer apaixonar por ele: a compreensão de um conhecimento enquanto lia um livro.

Sempre fui atraído pelo estudo relacionado ao aprendizado humano e o funcionamento do cérebro, e certa vez estava lendo um livro chamado “Como Criar uma Mente” do autor Ray Kurzweil, que é diretor de engenharia do Google. No livro ele fala sobre como é o processo de criação de inteligências artificiais e sobre como elas são fundamentadas em aspectos do próprio cérebro humano. Nesse livro, ele começa fundamentando em como o cérebro humano de fato aprende. Sobre como os axônios trabalham repetindo os padrões de dados e como os neurônios conectam uns aos outros para criar os conhecimentos que temos e alguns que surgem de forma ainda inexplicada pela ciência. E foi nesse ponto que eu tive um estalo.

Era uma sensação. Um sentimento. Uma energia que percorreu meu corpo. Eu senti o rearranjo dos meus neurônios. A epifania da criação de uma nova ideia. Senti minha pulsação aumentar e eu ofegava. Um arrepio percorria meu corpo e meus olhos quase lacrimejaram diante daquela froça incontrolável de compreensão. Aquela sensação singular de compreender um conhecimento novo foi a coisa mais incrível que eu já tinha sentido na vida. Era como se minha mente não tivesse fim, nem começo, como se naquele espaço de tempo não existissem medos, receios, julgamentos, nem mesmo eu. Tudo era a sensação, o arrebatamento da minha mente. A esta sensação, como me é bastante comum narrativamente, dei o nome de Apoteose, não pelo significado puro da palavra no grego, mas pela dimensão da sensação.

Apoteose (do grego Apotheosis) — ato ou evento de elevação de alguém ao status de divindade; No teatro refere-se ao ponto final de uma cena espetacular.

Quando tracei a visão perspectiva mais abrangente que havia tomado em minha vida, tempos depois, consegui entender que naquele dia meu propósito se floresceu. Veja que eu o senti diante de mim, senti as emoções, mas não as compreendi de cara, já que me faltava perspectiva. E então, desde a compreensão desse momento, entendi e passei a escrever a narrativa da minha vida baseada na minha busca por essa sensação, a minha busca pelo sentimento arrebatador de compreender as coisas.

“A apoteose é a expansão da consciência de que o herói terá experiência após derrotar o seu inimigo.” — Joseph Campbell em O Herói de Mil Faces

Diante dessa narrativa, ora com um propósito poderoso, acabei desenvolvendo um senso voltado a buscar sapiência, pois sabia que apenas acumular conhecimento não me seria bastante e nem positivo. Porque limitaria a perspectiva. Na sapiência, comecei a ver as futilidades dos títulos, dos termos vazios e pomposos, da busca insensata e ansiosa por encontrar uma posição alta na sociedade, dos papéis coloridos (dinheiro e diplomas) que achamos que podem nos permitir ser felizes, mas que na verdade nos mata de doenças psicológicas, envenenando nosso corpo e saúde.

A perspectiva me permitiu na narrativa da minha vida traçar o axioma da minha vida. No axioma da apoteose que tive e que busco, a descoberta de uma sensação me fez ser maior que eu mesmo, de ser maior do que as coisas que estão debaixo da abóbada celeste. Vivo para viver a alegria de aprender, de ser além de um corpo humano.

Seu propósito pode estar se manifestando diante de você o tempo todo. Ele pode ser uma ação, pode ser uma emoção ou apenas uma sensação. Permita-se ampliar sua perspectiva. Veja além do arbusto!

O post O Axioma da Apoteose apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Luiz Thadeu Nunes (*)

Desembarquei em Santiago, a bela capital chilena, em tarde fria de primavera, os termômetros marcavam 12 graus. Com ruas e avenidas bem cuidadas e arborizadas, me hospedei em um hotel na avenida Libertador Bernardo O’Higgins, que corta toda a capital; bem perto do burburinho do comércio de rua.

Visitar a terra de Pablo Neruda e Isabel Allende é um passeio no tempo. O hotel boutique, onde fiquei, fica em um casarão francês do século XIX, que pertenceu a uma família da burguesia local, me informou a concierge. Decorado com móveis de época e fotografias de celebridades que já não estão mais aqui, mas que deixaram suas marcas. Nas paredes, fotos em preto e branco da cantora alemã Marlene Dietrich; da francesa Edith Piaf; do ator egípcio Omar Sharif, vestido de Lawrence da Arábia; do ator francês, Alan Delon, no esplendor da juventude; a atriz Audrey Hepburn vestida de preto, colares de pérolas e cigarrilha, resplandecente como em “Bonequinha de luxo”, filme de 1961; além do astro norte-americano Marlon Brando, ainda bad boy e de nossa Carmen Miranda com seus balangandãs. Um passeio pela icnografia, do melhor das artes cinematográficas em todos os tempos.

Após três dias em Santiago segui viagem para Mendoza, que não conhecia.

A distância de Santiago a Mendoza é de 367 Km, que fiz em oito horas de ônibus, passando pelos caracoles, uma estrada sinuosa, tendo a Cordilheira dos Andes como paisagem. Fascinante e perigosa tamanho são os desfiladeiros.

Deslumbrante, fascinante e surpreendente, Mendoza, Argentina, uma das capitais mundiais do vinho, cidade de dois milhões de habitantes, ou de personas, como hablan em espanhol, é um lugar para voltar mais vezes.

Calma, silenciosa, arborizada, construída onde fora um deserto, com precipitação pluviométrica de menos de 200 milímetros por ano, clima ideal para o cultivo de variedade de uvas, Mendoza tem mais de mil vinícolas. Com pouca chuva, o segredo para o fornecimento de água não vem das chuvas, mas do derretimento da neve que cobre as montanhas no entorno da cidade.

Visitei duas vinícolas e uma fábrica de azeites, outro produto de exportação local.

Durante três dias pude caminhar calmamente por ruas arborizadas, apreciar seu rico patrimônio arquitetônico, que inclui edifícios em estilo moderno e art déco. Com ruas largas e arborizadas, a Praça da Independência é o coração da cidade. Mas o melhor é um tour gastronômico; desfrutar da rica culinária argentina, comer um bom assado, preparado com as melhores carnes de rês do mundo, acompanhado de bons vinhos.

A cidade de Mendoza está localizada na região de Cuyo, berço do vinho argentino, com fama de produzir o melhor Malbec do mundo. 70% do vinho da Argentina é produzido na região de Mendoza.

O post Livros, arte, vinhos e gastronomia pela América do Sul apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Léo Mittaraquis (*)

“Nenhuma imagem se justifica por si mesma, mas na relação exata e específica que mantém com as imagens cronologicamente adjacentes — cuja relação constitui seu ‘sentido'”

Susan Sontag, A Vontade Radical

Tipo assim: não se configura exclusividade de anjos tortos poder de indução ao desviar do caminho. Quase o fiz, mas, deu-se apenas de raspão. Recorri, célere, ao proverbial alerta: “Os néscios são mortos por seu desvio, e aos loucos a sua impressão de bem-estar os leva à perdição”.

Mas o primeiro livro de Sontag que li, em português, publicado no Brasil, foi “Sobre Fotografia”, vindo à público em 1983.

Pouco havia, antes, ouvido algo sobre a filósofa, romancista, crítica literária e sagaz analista das expressões audiovisuais. Ou, talvez, teria sido eu mesmo a não prestar a devida atenção. Afinal, Susan Sontag já se tornara um fenômeno intelectual, também no Brasil, ao final da década de sessenta.

Mas foi a produção ensaística “Sobre Fotografia” que provocou um verdadeiro ‘flash’   diante dos meus olhos e da minha mente.

Em “Sobre Fotografia”, uma coleção de seis ensaios (sendo o primeiro dedicado ao Mito da Caverna), esta extraordinária produção literária, não aborda tão somente os aspectos técnicos da fotografia. Susan Sontag decidiu-se por investigar as referências filosóficas desta forma de arte.

Num contexto em que, apesar de se discutir a captura de imagens, pouco se pensava o que seria a imagem documentada para além dela mesma, Sontag põe sobre a mesa algumas questões incômodas: o que a fotografia realmente captura? A partir de quais critérios uma fotografia pode ser considerada de boa ou má qualidade? O exercício de produção fotográfica é um exercício estético? Ou seja: a fotografia faz parte do campo das artes?

Ao concluir, naquela época, minha primeira leitura de Sontag, percebi, maravilhado, que a atraente e intensa pensadora me prevenia quanto ao risco de limitar a reflexão às questões primeiras, as quais já mencionei.

Pessoalmente, solitariamente, sempre desconfiara da paupérrima tautologia: “uma imagem vale mais que mil palavras”. Uma ova!

Sontag provocou, em mim, algo como também ofereceu a possibilidade de que eu alcançasse (o que de fato ocorreu) uma compreensão mais acurada sobre a nossa relação com as imagens e como elas moldam a nossa compreensão do mundo.

E então, entre tantas taças de vinho, por anos e anos (vendo, lendo, registrando imagens), empreendi uma jornada que me impôs incessantes desafios. O que redundou na mudança das minhas percepções sobre o fotografar.

Diria eu que fui levado a aplicar uma nova maneira de apreciar a arte da fotografia.

Susan Sontag me empurrou em direção a uma perspectiva perene, a qual não pode, creio, ser descartada em nenhum momento, pelo menos enquanto estamos neste mundo: a imagem fotográfica torna-se uma afirmação da nossa própria existência. Entendam, não as imagens soltas, repentinas, aleatórias (ainda que estas, nestas condições, produzam também efeitos dignos de se levar em conta), mas a imagem fotográfica, a imagem intencional, produzida por nós ou por outrem. Seja o registro amadorístico, seja o registro profissional. Ambos, em suas especificidades, embebidos por algum sentimento.

E o que tem a ver com vinho, além do ato de bebermos enquanto lemos e/ou olhamos? Estou a contar sobre mim, sobre como, sempre que possível, procurei documentar, ainda que de modo tosco, o rótulo que estava a ser consumido enquanto mantinha diante de mim, além da taça, a obra pela qual, naqueles momentos, meu interesse havia se manifestado.

Sei, por íntimos testemunhos, que outras pessoas, partícipes desta irmandade, também levam adiante o ritual.

Ao lado da garrafa de vinho, qual obra? Um livro, um filme, uma tela a reproduzir um motivo neoclássico, uma história em quadrinhos.

Quando “eternizo”, mediante fotos, os momentos do vinho somado à fruição de um objeto pertencente ao universo da Arte, direciono ao provável visualizador do fato um discurso prévio sobre o que tenho a intenção de dizer. Sobre o que sou, em parte, diante do mundo.

Sontag, vale dizer, seu pensamento, não se resume apenas, evidentemente, ao que ela documentou em “Sobre Fotografia”. Ela foi e, imortalizada por sua obra, ainda é, uma crítica muito lúcida que observou serem as imagens não nos oferecem tanto para que, tão somente vendo-as, possamos, de fato, aprender e entender alguma coisa.

Li e estudei outras de suas produções filosófico-literárias. Sou reticente, no caso dela, em indicar esta ou aquela leitura. A mim, técnica e esteticamente se impôs instrumental.

E eis o mote: é necessário que tenhamos outras referências para que saibamos, minimamente, o que estamos vendo.

A imagem que vejo e na qual, por instantes, vivo, composta por vinho, algum prato elaborado e um livro, um vinil, uma tela (filme ou pintura), e a partir da qual produzo a foto, elevam aos escassos interlocutores algo de discurso. Longe de ser neutro, diga-se de passagem. Como bem observa Susan Sontag: “Não há superfície neutra, discurso neutro, tema ou forma neutras. Uma coisa é neutra apenas com relação a algo mais — como uma intenção ou uma expectativa”.

Sim, em nada de neutralidade, esta condição que contradiz a si mesma dado o sufixo, “-dade” ou “-ade”, e sua intenção formadora a priori.

Componho a cena, intento publicá-la em alguma plataforma estruturante das redes sociais e (a parafrasear Georges Didi-Huberman, outro ícone à esquerda) ao expô-la, perco a tão cara e rara unidade de um mundo fechado. Lanço a imagem, e a mim, como imagem-conceito, e me encontro à solta no desconfortável universo flutuante, entregue a todos os ventos dos diversos e possíveis sentidos.

Poderia incluir, também, Vilém Flusser, György Lukács, István Mészáros e tantos outros congêneres. Afinal, discurso conservador algum se sustenta de forma funcional sem os fundamentos, as estacas hegelianas e marxistas, que evitam o soçobrar, o afundar no lamaçal das contradições.

O que pretendo, pois, ao expor imagens em que objetos, aparentemente dispostos ao acaso manifestam uma estrutura lexical? O que quero dizer ao, sistematicamente, publicar composições visuais em que o objeto vinho e os demais objetos referentes à alta cultura são expostos como parte do meu mundo e da minha representação?

Susan Sontag tornou-se uma das linhas-mestras no tear desta minha inquietude. Mas não fez com que eu me afastasse da margem scrutoniana. O dedicado amante dos Montrachet prevaleceu. Ainda bem.

Contudo Susan Sontag permanece essencial. Sigo com ela mediante seus livros. Mantenho-me em conserva, picles a fermentar na acidez antisséptica dum vinho branco sustentado pela mão direita.

Em tempo: Sontag tinha preferência por tequila e por Chardonnay barricado.

Santé!

O post Imagens à sombra de Sontag – Quando uma musa quase me levou a ser “gauche na vida” apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Quinta-feira, 14/09, inaugurei a exposição de fotografias “Andanças pelo Mundo”, no Mirante da Cidade, em minha cidade, São Luís do Maranhão.

A exposição itinerante de fotografias, já esteve no aeroporto Marechal Cunha Machado. Em 2018, ao visitar 130 países, recebi da Infraero, então administradora do aeroporto Marechal Hugo da Cunha Machado, a permissão para a colação de uma placa na entrada do portão principal. Sou o único brasileiro agraciado com uma placa em um aeroporto brasileiro, contando sua história de viajante.

Ao atingir 140 visitados, fui homenageado pelos Correios com um selo comemorativo, e a exposição de fotografia foi na Biblioteca Pública Benedito Leite, na praça Deodoro, no centro de São Luís. Foi de grande simbolismo ter recebido o selo dos Correio na Biblioteca Benedito Leite, pois foi lá, através dos livros, que primeiro conheci o mundo.

Agora, ao chegar a 151 países visitados em todos os continentes da terra, a exposição “Andanças pelo Mundo” chega ao 10° andar do antigo prédio do Banco do Estado do Maranhão, o BEM, no centro histórico da capital.

Com 42 fotografias de diferentes países, além de matérias de jornais, inclusive em língua espanhola.

As fotografias são registros de minhas andanças pelos mais longínquos e exótico lugares, revelando minha disposição em conhecer todos os 194 países, segundo a classificação da ONU.

As fotografias registram idas ao início do mundo, em Barrow, no Alasca, em uma placa que diz: “Topo do mundo”; ao Equador, o meio do mundo, latitude zero; e em Ushuaia, na Patagônia Argentina, “Fim do mundo”.

O Mirante da Cidade fez um ano de sua inauguração agora em setembro, sendo aberto ao público, através de agendamento via internet, de quinta a domingo, das 15:00 às 18:00 h.

Quando lancei o livro “Das muletas fiz asas” em junho de 2022, em São Luís, e em setembro em São Paulo, mostrei que todos nós somos capazes de realizar sonhos e atingir objetivos, desde que tenhamos foco e planejamento. A exposição “Andanças pelo Mundo” mostra que um cara de São Luís saiu pelo mundo, com suas limitações, pisou com suas muletas, em todos os continentes do mundo, e retornou para nossa Ilha do Amor.

Na quinta-feira, dia da inauguração da exposição “Andanças pelo Mundo”, reuni amigos, colegas do Colégio Batista, antigos professores da faculdade de Agronomia, companheiros do Rotary Club, e um convidado especial. Pedro Paulo Corrêa, 12 anos, veio com a mãe Márcia, de Viana, especialmente para a abertura da exposição. Incentivado pela professora Teresa Perna, Pedro Paulo, aluno do Colégio Antônio Lopes, se tornou assíduo leitor de minhas crônicas.

Nestes dias pude mostrar a exposição “Andanças pelo mundo” em toda a mídia de nossa cidade: foram seis entrevistas para TVs, matéria dos dois jornais impressos, além de três entrevistas para rádios.

Caro leitor, amiga leitora, caso venha a São Luís lhe convido para uma visita ao Mirante da Cidade; além de assistir a um belo pôr do sol e ver os telhados do nosso rico e belo casario do centro histórico, você viajará pelo mundo com as fotografias.

O post Viajando pelo mundo através de fotografias apareceu primeiro em Só Sergipe.

Gerida pela Prefeitura de Aracaju, por intermédio da Fundação Cultural Cidade de Aracaju (Funcaju), a Escola Oficina de Artes Valdice Teles, localizada no bairro São José, é uma unidade de ensino pública voltada às pessoas que querem iniciar o aprendizado de alguma arte, ou mesmo aprimorar os conhecimentos que já tem. Ao longo de todo o ano, a escola oferta diversas oficinas e cursos, abrangendo variadas linguagens artísticas.

Professor de dança, Adriano Matos ensina na Valdice Teles há 18 anos e explica que as aulas vão contemplar tanto a teoria quanto a prática e que, por se tratar do ensino do fazer artístico, “às vezes a aula foge do plano porque depende muito de como os alunos chegam”. “Às vezes, um aluno tem um problema que quer expor na sala de aula e como faz parte da expressão de arte fazemos um trabalho diferenciado naquele dia. Então, pelo cunho educacional, as aulas ocorrem da melhor forma”.

A Escola de Artes de Aracaju oferta cursos de dança, música, teatro, artes visuais e fotografia, em um ambiente estimulante que é aprovado pelos alunos, a exemplo de Adriane Arcanjo, que estuda fotografia na unidade. “A gente não faz fotografia sem entender que o cinema é uma parte importante, de que a música tem aquele papel de emocionar e às vezes serve de inspiração para uma fotografia ou talvez o inverso. Então acho que esse espaço aqui ele permite que você não só aprenda, mas como você compreenda a arte como um processo essencial”, ressalta.

Para aqueles que desejam seguir a carreira artística, a Valdice Teles desempenha um papel fundamental na preparação dos alunos para o mercado de trabalho. Professor de Teatro, Raimundo Venâncio destaca que a instituição oferta o curso técnico de teatro, que confere registro profissional aos alunos. “Muitos ex-alunos entram no mercado de trabalho e solidificam sua carreira, tanto em Sergipe quanto fora, e sempre que possível, em edições especiais, voltam para ministrar palestras e cursos para as turmas”, frisa.

O professor Adriano acredita que esse retorno é importante para que não os alunos esqueçam da sua história. “Aqueles que estão fora e que voltam a Aracaju fazem questão de vir aqui dar um abraço no professor, rever a escola. Eu sempre lembro a eles que a gente nunca consegue almejar o futuro sem olhar o passado. Então, deixo isso bem claro, não se pode esquecer de onde vieram, não podem esquecer daquela escola da Prefeitura que investe para oferecer uma estrutura educacional muito importante para cultura sergipana”, reforça.

O coordenador da escola, José Paulo de Andrade, salienta a importância da valorização da escola para a população local. “A Valdice Teles é como um filão valioso para a arte em Sergipe, que forma vários profissionais em várias linguagens artísticas, e que está em destaque na sociedade sergipana e com isso tendo uma maior procura para as várias oficinas e cursos que são ofertados”.

Últimas notícias:

Setembro, tempo de esperançar

Azul Viagens abre loja em Aracaju e amplia presença no Nordeste

Feriado de 7 de setembro: confira o funcionamento dos serviços estaduais, municipais e de shoppings de Aracaju

BC proíbe publicidade em comprovantes do Pix a partir de março de 2027

Ele, João Alves Filho, descrito por eles

Produção de petróleo recua em Sergipe, mas gás natural cresce 16,1% no ano

Senado: oposição obstrui e fim da escala 6×1 não vai a plenário

CCJ do Senado aprova PEC que acaba com jornada 6×1

Empresários pedem adiamento, mas Senado acelera PEC do fim da escala 6×1

Minha notória estultícia natural

O post Escola Oficina de Artes Valdice Teles fomenta o aprendizado artístico em Aracaju apareceu primeiro em Só Sergipe.

Em alusão ao Dia Nacional da Caatinga, o RioMar Aracaju acolhe a exposição fotográfica “Na Rota da Caatinga”, assinada pelo historiador, educador social, repórter fotográfico e poeta popular, Emanuel Souza Rocha.

A mostra apresenta 14 imagens com registros das andanças do fotógrafo sergipano, em regiões do semiárido, mostrando um pouco da diversidade da fauna e flora da caatinga, único bioma exclusivamente brasileiro.

Na Rota da Caatinga apresenta imagens que revelam belas paisagens, cores vibrantes e o potencial natural que caracteriza a região, desmistificando o bioma como um cenário seco e coberto de cactos. O nome caatinga vem do tupi-guarani e significa Mata Branca, em uma menção à paisagem que se forma na época de estiagem, quando as árvores perdem as folhas, como forma de resistir ao período de pouca água.

A mostra será lançada nesta sexta-feira, 28 de abril, no Corredor Cultural, ao lado da Livraria Leitura. A expo estará aberta à visitação pública de segunda a sábado, das 9h às 22h, e aos domingos e feriados, das 12h às 21h. O acesso é gratuito.

Sobre o fotógrafo Emanuel Rocha

Emanuel Souza Rocha, sergipano de Aracaju e desde a década de 1980, militou em ONGS e Movimentos Populares, entre eles o Centro Sergipano de Educação Popular (CESESP), Centro Dom José Brandão de Castro (CDJBC), Movimento Nacional de Meninos e Meninas de Rua (MNMMR) e a Articulação do Semiárido (ASA). Além de participar do documentário “Meninos Marcados para Morrer”, cooperou com a imprensa sergipana escrevendo artigos sobre problemas sociais.

Foi Gestor do Monumento Natural Grota do Angico (MONA), Unidade de Conservação Estadual, no qual colaborou com a criação do documentário Angico de fora a fora” que mostra a importância do MONA para a economia, turismo e ciência. Atualmente é repórter fotográfico da SEMAC. Secretaria de Estado do Meio Ambiente, Sustentabilidade e Ações Climáticas

Escreve literatura de cordel com temas variados dando ênfase à importância do nordeste brasileiro.

Últimas notícias:

Setembro, tempo de esperançar

Azul Viagens abre loja em Aracaju e amplia presença no Nordeste

Feriado de 7 de setembro: confira o funcionamento dos serviços estaduais, municipais e de shoppings de Aracaju

BC proíbe publicidade em comprovantes do Pix a partir de março de 2027

Ele, João Alves Filho, descrito por eles

Produção de petróleo recua em Sergipe, mas gás natural cresce 16,1% no ano

Senado: oposição obstrui e fim da escala 6×1 não vai a plenário

CCJ do Senado aprova PEC que acaba com jornada 6×1

Empresários pedem adiamento, mas Senado acelera PEC do fim da escala 6×1

Minha notória estultícia natural

O post Caatinga é tema de exposição no RioMar Aracaju apareceu primeiro em Só Sergipe.

A Prefeitura de Aracaju, por meio da Fundação Cultural Cidade de Aracaju (Funcaju), anunciou, ontem, dia 2, a abertura do edital para inscrições de alunos para matrícula do semestre letivo 2023.1, da Escola Oficina de Artes Valdice Teles (EOAVT). O processo seletivo é destinado ao preenchimento de 1.289 vagas, as quais estão distribuídas entre as linguagens artísticas: Música, Artes Cênicas (Dança e Teatro) e Artes Visuais.

As inscrições estarão abertas entre hoje, dia 3, e o próximo domingo, dia 8. Para isso, são disponibilizados dois formulários: um para alunos novatos e outro para alunos veterenos. Cada candidato poderá se inscrever em até dois cursos. Confira os formulários a seguir: alunos novatos ou iniciantes: alunos veteranos.

De acordo com o presidente da Funcaju, Luciano Correia, as mudanças no Plano de Ação da Escola, que começaram no semestre passado, certificam uma maior qualidade das atividades escolares.

“A Escola de Arte Valdice Teles vem se expandindo em qualidade e quantidade, com mais cursos ofertados e a incorporações de novas linguagens artísticas, como a Fotografia, Artes Visuais e Circo. Além disso, vem passando por uma reestruturação administrativa que garante uma expansão racional, sem desperdício de vagas e horas ociosas, podendo atender mais alunos”, destaca Luciano.

Para alunos iniciantes são ofertados 42 cursos, como Piano do Zero, Jazz Dance e Iniciação à Pintura. Aos alunos veteranos, estão disponíveis 24 cursos para continuidade de formação. É imprescindível a leitura do Edital para conhecimento dos requisitos e acesso às turmas e aos horários.

Para os alunos aprovados na inscrição, será gerado um boleto para pagamento e disponibilizado o período de matrícula na instituição, entre os dias 17 e 27 de janeiro. No edital, consta tanto o cronograma da seleção, desde a abertura do processo até o resultado final, que deve ser divulgado no dia 23 de fevereiro, quanto os documentos de requisição de isenção de taxas e o termo de autorização de uso de imagem.

É possível obter mais informações ou sanar dúvidas por meio do novo perfil da Escola de Artes no Instagram (@eoa.vt) ou pelo telefone 3211-6913.

Últimas notícias:

Setembro, tempo de esperançar

Azul Viagens abre loja em Aracaju e amplia presença no Nordeste

Feriado de 7 de setembro: confira o funcionamento dos serviços estaduais, municipais e de shoppings de Aracaju

BC proíbe publicidade em comprovantes do Pix a partir de março de 2027

Ele, João Alves Filho, descrito por eles

Produção de petróleo recua em Sergipe, mas gás natural cresce 16,1% no ano

Senado: oposição obstrui e fim da escala 6×1 não vai a plenário

CCJ do Senado aprova PEC que acaba com jornada 6×1

Empresários pedem adiamento, mas Senado acelera PEC do fim da escala 6×1

Minha notória estultícia natural

O post Funcaju abre inscrições para 1,3 mil vagas na Escola de Artes Valdice Teles apareceu primeiro em Só Sergipe.

Perto do meio-dia, quarta-feira, 09, vejo uma mensagem no celular. Era Patrícia, jornalista de São Paulo, informando que Gal Costa acabara de partir. Patrícia, dileta amiga, produtora cultural, conheci em Malta. Patrícia, assim como eu, é andarilha.

Paro tudo, ligo a TV, leio os jornais na internet. O anúncio de sua morte empurrou todos os assuntos para segundo plano, colocando Gal em destaque. O comunicado da assessoria de imprensa dizia que Gal Costa morreu em casa, aos 77 anos, de causa não divulgada. Em setembro havia se submetido a uma cirurgia, estava reclusa, longe da mídia e dos palcos.

A ida do presidente eleito Lula a Brasília falar com os presidentes dos poderes, as eleições americanas, os bloqueios de protestos pelas estradas brasileiras, tudo ficou em segundo plano. A hora era de falar e reverenciar a memória e o riquíssimo legado da baiana soteropolitana Maria das Graças Costas Penna Burgos, nascida em 26 de setembro de 1945.

Cantar foi a vocação única de Gal Costa; foi o que ela fez de melhor.

Nascida no bairro da Graça, em Salvador, a pequena Gracinha, filha de Mariah e Arnaldo, seu pai ausente, levava uma panela ao banheiro para ter o retorno da própria voz. Ainda criança, estimulada pela mãe, queria ser uma estrela de rádio. Em 1958, sua técnica vocal mudaria com a experiência de ouvir João Gilberto, em “Chega de Saudade”.

No início da década de 1960 a sorte bateu à porta. Convocada às pressas pelo colunista social Sylvio Lamenha, Gal teve seu primeiro encontro com o ídolo João Gilberto. “Gracinha, você é a maior cantora do Brasil”.

Rebatizada de Gal Costa, ela não demoraria a confirmar a profecia de João: do começo na Bossa-nova, Gal adentrou o Tropicalismo ao lado de Caetano Veloso e Gilberto Gil, seguiu pelos caminhos da MPB e do pop, e se estabeleceu como uma das maiores vozes femininas em um país de enormes vozes femininas.

Consagrada por sua interpretação cristalina, que pôs a serviço dos maiores compositores da música brasileira (Dorival Caymmi, Ary Barroso e Tom Jobim mereceram dela álbuns inteiros).

Em poucos anos, a cantora que estreara em LP em 1967 (com “Domingo”, ao lado de Caetano Veloso), ainda bossanovista e comportada, soltou voz e cabelos, aderiu às guitarras elétricas e adotou o ideário hippie nas areias de Ipanema, nas Dunas do Barato, que em 1971 passaram a ser conhecidas como as “Dunas da Gal”.

Ao lado de Caetano, Gil, Maria Bethânia e Tom Zé, seus colegas de Salvador, Gal estreou em 1964 o espetáculo “Nós, por exemplo…”, que inaugurou o Teatro Vila Velha. Logo ela estava indo para o Rio, nos passos de Bethânia, que em 1965 assumiu o posto de Nara Leão no musical “Opinião”. A primeira gravação em disco se deu naquele ano, no LP de estreia da irmã de Caetano, no duo “Sol negro” (de Caetano. Em seguida, Gal gravou o primeiro compacto, com “Eu vim da Bahia” (de Gil) e “Sim, foi você” (de Caetano).

Gal Costa também se destacou como um ícone da revolução comportamental. No Rio de Janeiro, a cantora foi um mito devorador, namorava homens e mulheres, caía no mar e expandia as fronteiras de uma mulher liberada. Suas vivências solares, virou sex symbol para a juventude dourada de Ipanema. Época do desbunde. Sem ser ativista, ganhava expressão política.

Gal Costa passou por diferente gêneros musicais, gravou desde baião, com o rei Luiz Gonzaga, a samba, bossa nova, MPB. Interpretou Roberto Carlos, Rita Lee, Lupicínio Rodrigues, Ari Barroso, Cazuza, Tim Maia, Pablo Milanez e Mercedes Sosa. Além de Chico Buarque de Holanda. E, sempre inovando, gravou ‘Vapor Barato’ com Zeca Baleiro, e ultimamente Criolo, Annita, Tim Bernardes e Seu Jorge. Até sofrência ela gravou com Marília Mendonça na deliciosa “Cuidando de longe”. Por uma dessas tristes coincidências, Gal morreu exatamente um ano após a trágica e precoce morte de Marília Mendonça em 2021, aos 26 anos.

Ela aguardava o lançamento de um filme baseado em sua vida, “Meu Nome É Gal”, dirigido por Dandara Ferreira e Lô Politi, protagonizado pela atriz Sophie Charlotte. O longa deve ser lançado em 2023. Gal Costa deixa o filho, Gabriel, e sua companheira e empresária, Wilma Petrillo.

Gal Costa tangenciou minha vida em diferentes épocas. Em 1973 com o disco “Índia” foi o primeiro que adquiri. O disco, na época LP, chamava minha atenção não só pelas músicas, mas também pela maravilhosa capa, mostrando as belas curvas e um minúsculo biquíni vermelho. Aos 13 anos, testosterona saindo pelos ouvidos, a fotografia da capa me fazia viajar na imaginação. A fotografia da capa é do falecido fotógrafo das estrelas Antônio Guerreiro.

Tive o prazer de assistir a um show do quarteto baiano “Doce bárbaros”, Gal no meio, no Canecão, no RJ. Um dos melhores shows a que assisti na vida.

Descanse em Paz Gal, Fatal, Legal, Tropical, Plural, enfim, Total. Seu nome é Gal. Meu bem, meu mal. Atemporal, fenomenal. Na vitrola toca Gal, a voz de cristal.

_____________

(*) Luiz Thadeu Nunes e Silva é engenheiro agrônomo, palestrante, cronista, escritor e viajante. Autor do livro “Das muletas fiz asas”; o latino americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida. Visitou 151 países em todos os continentes da terra.

Últimas do Lá vem história

O que cabe em um domingo?

Nem tudo está perdido

“A casca dourada e inútil das horas…”

“Não há nada que resista ao tempo”

O tempo não devora apenas os dias

Quando o silêncio equilibra o cotidiano

Saúde: nosso bem maior

Quando a vida nos tira dos trilhos

João Pedro Aragão, adeus olhos azuis

Cuidar é um verbo que se conjuga com afeto…

O post Eternamente Gal, atemporal, fenomenal, total apareceu primeiro em Só Sergipe.