Por Luciano Correia (*)

Na verdade, uma prisão domiciliar é uma punição meia boca, com o réu em casa, jogando videogame e comendo pão com leite Moça, o padrão gastronômico dessa figura improvável que só num país como o Brasil ganharia alguma importância. Mas é o Brasil, de miséria material, física e espiritual, onde político de rachadinhas apoiado por milícias criminosas é ídolo de pastores, juízes, promotores e empresários.

Trata-se de uma detenção com efeito meramente político, portanto, já que a vida real do infrator não fede mais do que já fedia. Num mundo de guerras virtuais, onde tacapes e bordoadas são desferidos a torto e a direito num tatame virtual, até o xilindró é de mentirinha. Pelo conjunto da obra realizada e pelo que está sendo julgado, Bolsonaro tem que ir para a Papuda, endereço do qual dificilmente escapará, afinal, bandido bom é bandido preso. Isto porque estamos numa democracia. A ver pelos vagabundos federais que tomaram de assalto (ops! Assalto?) a mesa da Câmara, bandido bom seria bandido morto. Mas a democracia não suja as mãos de sangue.

A barulheira diante de uma ordem de prisão que era a única medida cabível não pode ir além do furdúncio nas redes, até porque não poderíamos esperar outra coisa. São os tempos de uma interconectividade com eficácia de voo de galinha, que não abala os alicerces da vida real. Até o fato de o teatro de guerra ocorrer em palco virtual denuncia o isolamento de todos nós, que deixamos de viver a esfera pública analógica, de carne e osso, para as disputas simbólicas a troco de quase nada.

O diretor de cinema alemão Werner Herzog disse numa entrevista, ainda nos anos 90, que a solidão humana iria aumentar proporcionalmente ao avanço dos meios de comunicação de massa. Traduzindo em tempos de hoje, leia-se o poder das redes. O economista e escritor Eduardo Giannetti da Fonseca engrossa o caldo das preocupações e diz que a sociedade vive uma espécie de narcose digital, cujo efeito é o isolamento social, que afasta as pessoas e empobrece as experiências de vida, com a diminuição da capacidade cognitiva e da atenção concentrada.

As relações humanas vão se tornando cada vez mais superficiais. Quase ninguém mais lê um livro por mais de três minutos, porque para a leitura e vai ver o que está acontecendo nas redes sociais. No restaurante, as famílias esperam a comida sem se falar, com cada um clicando seu celular, disperso e envolto numa realidade distante. Até no cinema o sujeito busca o telefone para ver a timeline. O poder imantador da teleletrônica é avassalador e substitui a hegemonia da era da televisão, esta em pleno declínio. Mas a nova esfera pública digital não vai rasgar constituições e impor a força bruta dos atuais gangsters da política e das redes. Bandido bom é bandido preso.

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Por Diego da Costa (*)

Quando pensamos em comunicação assertiva, logo imaginamos líderes, palestrantes e profissionais do mundo corporativo. Mas a verdadeira escola de comunicação acontece diante dos holofotes: em novelas, peças de teatro, filmes e grandes musicais. Os artistas são mestres na arte de transmitir mensagens claras, conquistar atenção e impactar emoções, habilidades essenciais para quem busca se comunicar melhor no trabalho e na vida.

A expressividade dos Atores: No teatro, não há espaço para dúvidas: cada gesto, olhar ou pausa é pensado para ser entendido até pelo espectador mais distante. Atores treinam a clareza, a presença e a escuta ativa — pilares da comunicação assertiva. Da televisão ao cinema, aprendem a adaptar seu tom, ritmo e linguagem, conectando-se com públicos diversos. E o segredo está na autenticidade: transmitir uma mensagem verdadeira faz toda diferença.

Assistir, analisar, e até praticar técnicas teatrais é um caminho divertido e poderoso para o desenvolvimento pessoal. Artistas e atores são inspiração viva de comunicação assertiva: presença, emoção, escuta e autenticidade. Quem aprende com eles, comunica melhor, lidera com mais impacto e transforma conversas em conexões reais.

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Os brasileiros ainda não sacaram R$ 8,16 bilhões em recursos esquecidos no sistema financeiro até o fim de abril, divulgou nesta sexta-feira (7) o Banco Central (BC). Até agora, o Sistema de Valores a Receber (SVR) devolveu R$ 6,78 bilhões, de um total de R$ 14,94 bilhões postos à disposição pelas instituições financeiras.

As estatísticas do SVR são divulgadas com dois meses de defasagem. Em relação ao número de beneficiários, até o fim de abril, 20.248.670 correntistas haviam resgatado valores. Apesar de a marca ter ultrapassado os 20 milhões, isso representa apenas 31,34% do total de 64.618.095 correntistas incluídos na lista desde o início do programa, em fevereiro de 2022.

Entre os que já retiraram valores, 19.045.510 são pessoas físicas e 1.203.160 são pessoas jurídicas. Entre os que ainda não fizeram o resgate, 41.104.921 são pessoas físicas e 3.264.504 são pessoas jurídicas.

A maior parte das pessoas e empresas que ainda não fizeram o saque têm direito a pequenas quantias. Os valores a receber de até R$ 10 concentram 63,54% dos beneficiários. Os valores entre R$ 10,01 e R$ 100 correspondem a 24,95% dos correntistas. As quantias entre R$ 100,01 e R$ 1 mil representam 9,73% dos clientes. Só 1,78% tem direito a receber mais de R$ 1 mil.

Depois de ficar fora do ar por quase um ano, o SVR foi reaberto em março de 2023, com novas fontes de recursos, um novo sistema de agendamento e a possibilidade de resgate de valores de pessoas falecidas. Em abril, foram retirados R$ 280 milhões, alta em relação ao mês anterior, quando tinham sido resgatados R$ 218 milhões.

Melhorias

A atual fase do SVR tem novidades importantes, como impressão de telas e de protocolos de solicitação para compartilhamento no WhatsApp e inclusão de todos os tipos de valores previstos na norma do SVR. Também haverá uma sala de espera virtual, que permite que todos os usuários façam a consulta no mesmo dia, sem a necessidade de um cronograma por ano de nascimento ou de fundação da empresa.

Além dessas melhorias, há a possibilidade de consulta a valores de pessoa falecida, com acesso para herdeiro, testamentário, inventariante ou representante legal. Assim como nas consultas a pessoas vivas, o sistema informa a instituição responsável pelo valor e a faixa de valor. Também há mais transparência para quem tem conta conjunta. Se um dos titulares pedir o resgate de um valor esquecido, o outro, ao entrar no sistema, conseguirá ver as informações: como valor, data e CPF de quem fez o pedido.

Fontes de recursos

Também foram incluídas fontes de recursos esquecidos que não estavam nos lotes do ano passado. Foram acrescentadas contas de pagamento pré ou pós-paga encerradas, contas de registro mantidas por corretoras e distribuidoras encerradas e outros recursos disponíveis nas instituições para devolução.

Além dessas fontes, o SVR engloba os seguintes valores, já disponíveis para saques no ano passado. Eles são os seguintes: contas-corrente ou poupança encerradas; cotas de capital e rateio de sobras líquidas de ex-participantes de cooperativas de crédito; recursos não procurados de grupos de consórcio encerrados; tarifas cobradas indevidamente; e parcelas ou despesas de operações de crédito cobradas indevidamente.

Golpes

O Banco Central aconselha o correntista a ter cuidado com golpes de estelionatários que alegam fazer a intermediação para supostos resgates de valores esquecidos. O órgão ressalta que todos os serviços do Valores a Receber são totalmente gratuitos, que não envia links nem entra em contato para tratar sobre valores a receber ou para confirmar dados pessoais.

O BC também esclarece que apenas a instituição financeira que aparece na consulta do Sistema de Valores a Receber pode contatar o cidadão. O órgão também pede que nenhum cidadão forneça senhas e esclarece que ninguém está autorizado a fazer tal tipo de pedido.

Fonte: Agência Brasil

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Por Léo Mittaraquis (*)

“Canetti admirava clareza e precisão, bem como o poder imaginativo em escrever, mas detestava a pretensão e a autoestima excessiva dos escritores. Somente uma boa escrita é capaz de dar vida ao significado moral e cultural da atividade intelectual”

Hans Reis

O leitor já deve ter percebido que o parágrafo supra é, também, um manifesto sincero de gratidão.

Por falar em ordenação, cumpre dizer que a arbitrária seleção do título que dispus neste artigo traz algo de desordenado: O Jogo dos Olhos é o terceiro livro de uma trilogia. O motivo pelo qual me decidi a comentá-lo antes dos predecessores deve-se aos aportes que ele oferece aos procedimentos dos quais me valho ao exercer a crítica literária.

Elias Canetti preferia escrever ao longo da noite. Segundo ele, escrever sob os olhos de Nyx, lhe dava a certeza de que estava, de fato, a produzir o discurso de maior responsabilidade. Enquanto o mundo dorme, ele trabalha. Não entendia, que fique claro, sua decisão como algo único. Sabia de outras atividades noturnas. Tinha-as como referência.

Em tempo, não reproduzirei muitos dados da sua biografia. Sobre tal o Google oferece informação à mancheia. Este artigo, esta leitura crítica, bastar-se-á à minha apreensão [e é o que se apresenta como significante à minha proposta exegética], vale dizer, meu modo pessoal de abarcar, com profundidade [não obstante sintética], a produção ensaística, filosófica e literária canettiana.

Não alongar-me-ei em sua biografia, está decido. Contudo, creio que não fará mal incluir, aqui, uma curta apresentação.

O escritor búlgaro Elias Canetti foi, na minha opinião, a atenta testemunha e sério analista do fenômeno denominado “movimento de massa” e, também, de outros terríveis eventos que marcaram, de forma dolorosa e indelével a primeira metade do século XX.

Suas referências, para tanto, diretas e pessoais. Canetti era judeu sefardita, isto é, descendente dos judeus que viveram em Espanha e Portugal desde pelo menos os últimos séculos do Império Romano, até a sua perseguição e expulsão em massa desses países nas últimas décadas do século XV.

Cresceu ouvindo e falando o idioma búlgaro. Entretanto, quando ingressa no mundo das Letras, escolhe escrever em alemão.

Em 1981, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura pelo conjunto de sua obra. Esta por demais extensa e profunda, inclui dramas, ensaios, diários, aforismos, um romance “Auto-de-Fé” e o longo tratado interdisciplinar “Massa e Poder”.

Eis mais alguns títulos: “A Língua Absolvida”, “O Jogo dos Olhos”, “Consciência das Palavras”, “Sobre os Escritores”, “O Outro Processo – as Cartas de Kafka a Felice”, “Luz em Meu Ouvido”…

Neste artigo, abordarei, como disse, parte de uma delas, “O Jogo dos Olhos”. Esta obra expressa, tanto quanto as demais produzidas pelo autor, as ideias instigantes de Canetti sobre a cultura, a estética e sobre determinados estados psicológicos.

Antes de abordar o título selecionado, cumpre informar ao leitor que Canetti não opera cisão alguma entre o exercício de produção literária e os fenômenos de poder, conflito e, sob estes, de busca pela sobrevivência. Da ficção aos ensaios, Canetti, como bem assinalou Susan Sontag, “é a história de uma libertação: uma mente – uma linguagem – uma língua libertada para percorrer o mundo”.

No primeiro capítulo [ou na primeira confissão — que não soaria mal], intitulado “O Casamento”, dividido em sete seções, Elias Canetti, na primeira, intitulada “Büchner no Deserto” está a se recuperar, sem o conseguir plenamente, do estafante, doloroso, arrasador processo de criação relacionado à sua única obra de ficção, “Auto de Fé”, a qual teria, antes, sido batizada “Kant Pega Fogo”.

O livro, então terminado, revelou-se, ao autor, ainda mais sombrio. E produziu, sobre a mente e o corpo de Canetti uma carga melancólica ao extremo, autopunitiva, por experimentar uma culpa excessiva: concluíra a novela lançando o personagem na fogueira resultante da queima dos milhares de livros da sua biblioteca, isto é, da biblioteca do personagem, Kien.

Não é o caso, aqui, tratar da história de “Auto de Fé”. Num futuro, não muito distante, abordarei esta obra.

A opressiva sensação de vazio, de desânimo não é um estado físico e mental exclusivo de Canetti. Há vários relatos de outros escritores sobre isso. O que importa a mim são as características singulares do spleen que acometeu o autor húngaro: sua reverência a Stendhal evaporara. E, assim, ao tomar um volume deste autor, lançara-o ao chão, sem abri-lo. Ainda pior com Gogol: sentira tão somente desprezo por “O Capote”.

Não que apontasse estes autores, e outros presentes na sua biblioteca, como responsáveis pelo seu péssimo estado de ânimo. Na verdade, eis o que Canetti deixa vazar pelas entrelinhas, após ter, na novela que ora concluíra, incinerado milhares de livros, objetos que sustentam sua paixão primeira, seu sentido de vida, e imolado, nesta pira bibliográfica, o seu herói, Kien, é algo como um sentimento de ‘indignidade’ diante de seus irmãos em armas, dos escritores que aprendeu a amar e que foram essenciais para sua sólida formação espiritual.

Naquela época Elias Canetti beirava os 30 anos.

Não há como saber se toda a história é real. Há algo de barroquismo em sua narrativa. E escritores, por sua natureza mesma, sabem mentir como ninguém. Não importa. A maneira como conta arrebata, incandesce a imaginação de quem o lê. Até porque há, nesta trágica narrativa canettiana, os emblemáticos elementos romanescos — descida ao fundo do poço, superação do desafio, recuperação moral, epifania… Atalhos para um significado mais profundo, símbolos que tornam a história mais interessante.

Canetti, então, é salvo, resgatado do lamaçal, por ninguém mais, ninguém menos, do que Georg Büchner.

A salvação se dá ao perceber, na prateleira, um volume, o qual, dentre outros escritos, traz a peça inacabada de Büchner, “Woyzeck” [ou “Vozzeck”, de acordo com Canetti].

Lerá a peça por toda noite, segundo ele, e não apenas uma vez.

Comum dizer-se que a peça é baseada em fatos. Houvera mesmo um Woyzeck, ocorrera um assassinato, e o processo judicial alongara-se.

Aos conhecedores da obra de Büchner, desta peça, em relação aos momentos angustiantes que assolavam a alma de Canetti, não há de causar estranhamento o fato deste encontrar suporte naquele. “Auto de Fé” é uma obra em que o corpóreo, o fisiológico, a iniquidade, a ingenuidade, a loucura operam em uníssono sobre os personagens e o leitor. Canetti nos impôs isso. Ao terminar o projeto, sente, como pai da criança, de forma muito mais íntima e ampliada.

Eu li “Woyzeck” bem antes de “Auto de Fé”. Não conhecia Canetti, até este me ser apresentado por um amigo, leitor altamente seletivo e qualificado e, neste sentido, muito superior a mim.

Ao inteirar-me das agruras de Canetti, e sua redenção moral e estética a partir de “Woyzeck”, peça que Büchner nem chegou a terminar, dada sua morte prematura, compreendi que Canetti não havia se deparado com um texto que confrontava o seu. Pelo contrário, a peça do dramaturgo alemão é como um prólogo perverso de “Auto de Fé”.

Recorde-se, e confira, o leitor de que, mais acima, mencionei, entre alguns fatores inerentes à estrutura narrativa de “Auto de Fé”, o corpóreo, o fisiológico.

O ponto temático, em “Woyzeck”, para onde toda trama converge, é a divisão entre corpo e espírito, uma divisão explorada pelo poder político como forma de oprimir e anular o indivíduo. Tal cisão se expressa em um processo de redução da pessoa apenas à realidade física. O ingênuo militar, Woyzeck, sendo explorado como cobaia, é tratado pelo “médico” como um corpo sem alma. É a esta absolutização do corpo. Tornar-se-á um assassino. Como bem assinala Julian Hilton, em “Büchner” [Coleção “Macmillan Modern Dramatists”] a vida de Woyzeck “é tão vazia que nem a vida nem a morte, muito menos justiça ou misericórdia, têm algum significado para ele”.

Eis o espelho em que se mira Elias Canetti, assassino de Peter Kien.

Após sucessivas leituras, noite adentro, Canetti, tomado de incontrolável entusiasmo, pegou o primeiro trem e foi ver sua esposa, Veza, que se mantivera à distância, enquanto ele escrevia “Auto de Fé”, em outra cidade. Ele a acordou, era manhã, muito cedo.

Longe de ocorrer um encontro amoroso, de superação de distância e saudade, dá-se um confronto. Canetti supõe que fará duas surpresas a Veza: finalizara a novela “Auto de Fé” e descobrira Büchner mediante a leitura de “Woyzeck”.

Mas Veza já havia lido Büchner, e não só “Woyzeck”. Elias interpretou como uma traição grave o fato de ela nunca ter mencionado “Woyzeck” ou qualquer uma das outras obras de Büchner.

Veza, com calma, explica que escondeu Büchner de Canetti porque sabia que seu companheiro poderia sofrer um bloqueio. Comovente esta consciência do poder inibidor que pode ser exercido por obras literárias monumentais. Mais comovente dois intelectuais de elevada estatura, Elias e Veza Canetti admitirem isto em relação a si próprios.

Canetti havia passado a noite a ler e reler Woyzeck. Ânimos acalmados, Veza lhe apresenta outra obra inacabada de Büchner, “Lenz”. Este, até onde se sabe, é o único texto narrativo de Büchner. Escrito em 1835, foi deixado inacabado em forma de rascunho, embora talvez relativamente próximo da conclusão. Provavelmente é uma narrativa biográfica sobre o autor do “Sturm und Drang”, Jakob Michael Reinhold Lenz.

Quanto a “Lenz”, a exploração visionária de Georg Büchner sobre a descida à loucura de um dramaturgo do século XVIII, foi considerada o início da prosa modernista europeia. Elias Canetti, em “O Jogo dos Olhos” afirma que esta curta novela foi uma das experiências de leitura seminais de toda a sua vida.

O previsto por Veza, esposa de Canetti, aconteceu: o escritor não se sentiu, doravante, à vontade para escrever outra ficção.

Canetti, após as leituras das obras de Büchner, compreendeu o gesto da mulher que estava a seu lado de forma completa, inclusive como protetora, pois, Canetti, como ele mesmo admitiu, sentia-se seduzido pela loucura, pelos estados psicóticos, e sua forma de abordá-los era totalmente idealista. Veza percebera a armadilha na qual ele facilmente cairia.

Canetti passou, após esses acontecimentos, a trazer à baila o efeito direto, opressivo e nada ambíguo causado pela leitura de uma grande obra. E esse efeito num escritor é duplamente terrível. Há um certo pudor em voltar a escrever, e o escritor tem de se obrigar a isso, sob pena de sufocar sob o peso de autores que ele considera muito acima de si.

Quanto à impressão de Canetti sobre o estilo, o método de Büchner, chamou-lhe fortemente a atenção o fato de que “os personagens nos causam maior impacto (à exceção do personagem principal) apresentarem a si mesmos”.

Como eu disse antes, “O Jogo dos Olhos” é o terceiro volume da trilogia composta por “A língua absolvida” e “Uma luz em meu ouvido”.

Sei que, inexoravelmente, voltarei a elas, escreverei sobre elas.

Há, à guisa de apêndice, outra observação: a relação de Canetti com as obras do pintor alemão Matthias Grünewald. No pequeno domicílio, em que o escritor se fechou para escrever “Auto de Fé”, havia reproduções do “Retábulo de Isenheim” fixadas na parede.

A propósito, as telas de Matthias Grünewald, obras-primas do final da era gótica, estão a ser, desde 2022, restauradas. No caso do famoso retábulo, especialistas, após quatro anos, obtiveram êxito na sua recuperação.

O escritor Elias Canetti ficou um dia inteiro diante da obra-prima, quando a viu num museu em 1927. Para o escritor, a “condição horrível” do corpo de Cristo, retratada por Grünewald, era verdadeira.

Penso que a Crucificação de Jesus raramente foi retratada de forma tão drástica como por Matthias Grünewald. Seu Altar de Isenheim sempre comoveu pensadores. Além de Canetti, recordemo-nos de Paul Celan, poeta judeu, que viu, ‘in loco’, a obra em 1970. Segundo o notável pesquisador da História da Literatura, Gerhart Baumann, “Celan voltou sua atenção apenas para a ‘crucificação’. A presença do horror não o abandonou. Permanecemos em silêncio. Depois de algum tempo saímos da sala de silêncio onde o poder do talento trágico de Grünewald é reafirmado de forma chocante.”

Por isso Canetti mantinha consigo reproduções da obra. As imagens permitiram-lhe compreender a beleza e a transfiguração da crucificação.

Aos atentos leitores de Canetti, os reflexos estéticos e filosóficos desta experiência aparecem, ainda que de forma sutil, em seus escritos.

Indispensável retornarmos a elas com disciplinada regularidade.

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Uma pesquisa divulgada pelo Comitê Gestor da Internet no Brasil, em um estudo realizado com crianças e adolescentes sobre o acesso e uso da rede, apontou um crescimento significativo na proporção de usuários da rede na faixa de 9 e 10 anos. De 79% em 2019, houve um aumento de quase 15 pontos percentuais, chegando a 92% em 2021. Os números foram divulgados no ano passado, mas os dados têm chamado a atenção de especialistas que alertam para o impacto da utilização excessiva das telas no desenvolvimento das crianças.

A psicóloga do Centro Especializado em Reabilitação José Leonel Ferreira Aquino –  CER IV, Marluce Lima, explica como o uso excessivo de celulares, tablets e do próprio computador pode afetar no desenvolvimento das crianças.

“A partir do momento que a criança precisa de uma interação para o desenvolvimento das habilidades e do próprio relacionamento interpessoal, esse contato mais próximo com as telas pode gerar transtornos como ansiedade, problemas de visão, dificuldades para dormir, problemas de aprendizagem, além de afetar a interação social e ter impactos cognitivos, afetivos e psicomotor”, enfatizou. Entre as habilidades psicomotoras estão o sentar, andar, correr, entre outras.

A especialista destacou ainda como as atividades e brincadeiras da infância contribuem com o desenvolvimento infantil. “As crianças também aprendem brincando como, por exemplo, pulando corda e jogando amarelinha e essas brincadeiras trabalham o movimento, trazem situações que são pertinentes à infância que é o compartilhamento de brinquedos e fazem com que as crianças aprendam a agir em determinadas situações, aprendem a lidar com conflitos e até mesmo a tomar decisões”, salientou.

Os pais e responsáveis têm uma atuação importante nesse processo. “A família exerce uma grande influência porque educa e ensina como utilizar de forma segura e responsável, demonstrando interesse nos assuntos dos filhos, estabelecendo uma confiança e mantendo uma relação de diálogo”, frisou.

Recomendações no uso de telas

Quanto ao tempo de utilização diária ou a duração ideal para o uso das telas, Marluce recomenda o uso limitado e proporcional às idades e às etapas do desenvolvimento. “Os estudos comprovam que para menores de dois anos, o ideal é evitar qualquer tipo de exposição. Já para as crianças entre dois e cinco anos, a orientação é de uma hora com a supervisão dos pais ou cuidadores. Entre seis e 10 anos, seria de duas horas com a supervisão de um responsável e entre 11 e 18 anos, de três horas, evitando o período da noite”, finalizou.

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No trabalho de monitoramento de acidentes por escorpião, realizado pela Prefeitura de Aracaju, por intermédio do Controle de Zoonoses (CCZ/Secretaria Municipal da Saúde), entre os anos de 2017 e 2021, foram 3.921 registros de acidentes por escorpião. Comparando os dois últimos anos, houve uma queda de 15,7% nas notificações por esse tipo de acidente, indo de 811 registros, em 2020, para 683, no ano passado.

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