Comemorado hoje, 13 de dezembro, o Dia Nacional do Forró celebra muito mais que um ritmo musical: representa a identidade, a memória e a força cultural do Nordeste. Além disso, a data marca o nascimento de Luiz Gonzaga, o eterno Rei do Baião, que completaria 113 anos, e cuja obra se mantém viva como símbolo da resistência e da alegria do povo nordestino.

De acordo com o educador musical, sanfoneiro e compositor, Lucas Campelo, em Sergipe, intitulado por muitos o “País do Forró”, as celebrações ganham dimensão especial e têm se consolidado, nos últimos anos, por meio de diversas ações de fortalecimento da cultura sanfoneira. Terra da emblemática Orquestra Sanfônica de Aracaju, o estado tem inspirado o surgimento de novos grupos, mestres e jovens aprendizes que fazem da sanfona um instrumento de expressão e identidade.

Para o educador musical, o Dia Nacional do Forró possui significado profundo, sobretudo para quem carrega a música como missão. “Para o povo do Nordeste, o dia 13 de dezembro celebra o nascimento de um ser humano que dedicou sua vida à cultura do Brasil por meio da música e da sanfona que usou durante sua trajetória. Fazer parte dessa cultura e do cenário sergipano como sanfoneiro e educador, no Conservatório de Música e no projeto ‘As Sanfoneiras de Sergipe’, uma iniciativa desenvolvida pelo Governo de Sergipe, por meio da Secretaria de Estado de Políticas para as Mulheres (SPM) e da Fundação de Cultura e Arte Aperipê (Funcap), muito me orgulha. Isso mostra como Sergipe tem construído novos cenários para o forró e suas atmosferas”.

Lucas Campelo também destacou ‘As Sanfoneiras de Sergipe’ como um “projeto que tem desenvolvido e fomentado a presença das mulheres sanfoneiras nesse ambiente ainda tão machista. O fato de ter recebido mais de 360 inscrições de mulheres interessadas em participar reflete a busca de uma sociedade compromissada em manter a tradição do ensino e da aprendizagem dessa cultura. Quando observamos tantas ações e tantas crianças em busca de aprender a tocar e apreciar a música do Nordeste, vemos inúmeras conquistas e lutas de muitos e muitas que levantaram a bandeira do forró e têm construído o país do forró”, pontuou o educador.

Campelo reforça que iniciativas como essa e o fortalecimento de grupos culturais revelam a transformação social proporcionada pelo ensino musical: “Quando vemos tantas crianças querendo aprender sanfona e tantas mulheres conquistando espaços em um ambiente ainda tão machista, percebemos o resultado de lutas e conquistas de quem sempre levantou a bandeira do forró. Sergipe tem ajudado a construir o verdadeiro ‘país do forró’ ”, concluiu o educador musical, sanfoneiro e compositor.

O post Dia Nacional do Forró reforça tradição e fortalece políticas culturais em Sergipe apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, para além de ser filho de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, conseguiu imprimir uma carreira própria, e um estilo específico também, transitando entre a MPB e o Samba. Teve seu primeiro trabalho fonográfico publicado no momento mais duro do regime militar brasileiro, em 1968, com o LP “Luiz Gonzaga Jr (Gonzaguinha)”. O primeiro sucesso, entretanto, só veio no segundo trabalho, em 1973, com a canção “Comportamento Geral”. Um dos hits que procuraram dar recados para os autoritários que governavam o Brasil, com mãos de ferro. Veja este verso:

“Você deve aprender a baixar a cabeça / E dizer sempre muito obrigado / São palavras que ainda te deixam dizer / Por ser homem bem disciplinado”.

Em 1976, mais duas canções caíram no gosto popular e passaram a dar, cada vez mais, notoriedade a Gonzaguinha. A primeira, numa pegada mais romântica e regional, “Espere por mim morena”. Ainda assim, de alguma forma, também tem uma conotação política, se levarmos em consideração que pode ser um homem apaixonado (certamente exilado) pedindo para a sua amada pensar nele, que um dia ele vai chegar. A outra é “Começaria tudo outra vez”, famosa na voz de Maria Bethânia.

A partir de 1977, ele começa a assinar como Gonzaguinha, nos seus novos trabalhos. No ano seguinte, três mais novos sucessos: “De lá. Coração” / “O preto que satisfaz” (música tema da novela “Feijão Maravilha”, de 1979) / e “Explode Coração”, também famosa na voz de Maria Bethânia e música tema da novela de mesmo nome, em 1995). Há quem diga que a canção simula uma relação sexual, um orgasmo. Vale destacar que nesse mesmo ano, divide uma canção com o pai, no clássico “Vida de viajante”.

Do LP “Recado” (1978), destaque para canção “O que foi feito devera”, grande sucesso na voz de Elis Regina. No LP “De volta ao começo” ele já era um artista consagrado, superando, inclusive, a “sombra” do pai. Todo mundo queria gravar e interpretar suas canções, principalmente as mulheres. Deste trabalho, um dos melhores de sua carreira, destaco as canções: “Grito de alerta” (novamente famosa na voz de Bethânia); “Sangrando” (regravada por Ana Carolina); “De volta ao começo” (com participações originais de Milton Nascimento e Luiz Gonzaga e, também, famosa na voz de Nana Caymmi). Além, claro, de “E vamos à luta”, canção que foi um dos temas de um programa de rádio (Relicário Cultural) e de extensão universitária da UFS na rádio comunitária Juventude FM, que conduzi entre os anos 2010 e 2013, em Lagarto-SE.

Em 1982, ele emplacou aquele que foi, talvez, um dos seus maiores sucessos. Daquele que se tornam atemporais e marcantes: “O que é o que é”. Aquele ano, para Regina Echeverria (Gonzaguinha e Gonzagão – uma história brasileira, 2012), foi de grande virada artística e pessoal para Gonzaguinha. Depois de relações amorosas inconstantes, de um repensar na carreira e de reaproximação com o pai, que estava querendo se aposentar, ele se dedicou ao LP “Caminhos do coração”, um trabalho intimista que traz canções como “Maravida”, outra música famosa na voz de Bethânia e também regravada por Gal Costa, Caetano Veloso, Fagner e Daniel.

No LP “Alô, Alô Brasil” (1983), destaque para “Um homem também chora” e “Feliz”. Em “Grávido” (1984), outros dois sucessos icônicos: “Nunca pare de sonhar”, do qual se sobressaem os versos “Fé na vida, fé no homem, fé no que virá / Nós podemos tudo, nós podemos mais / Vamo’ lá fazer o que será”; e “Lindo lago do amor”, também interpretada por Tim Maia.

Antes do trágico acidente de carro que lhe tirou a vida no dia 29 de abril de 1991, aos 45 anos de idade, lançou ainda os LPs “Olho de lince – trabalho de parto” (1985), “Corações marginais” (1985) e “Luizinho de Gonzagão, Gonzaga Gonzaguinha” / “É”, ambos de 1990. Postumamente, destaque para o álbum “Cavaleiro Solitário” (1993), com destaque para a música tema do disco, que marca a sua trajetória artística.

Por fim, quero ainda destacar uma canção que passa despercebida de sua trajetória e que é muita oportuna para refletirmos nosso tempo. Refiro-me a “Amanhã ou depois/Achados e perdidos”, de 1980, em parceria com Marília Medalha e MPB4. Na verdade, é uma canção, originalmente conhecida como “Pequena memória para um tempo sem memória”, de 1974, cuja letra, faço especial menção aos versos:

“São cruzes sem nomes / Sem corpos, sem datas / Memória de um tempo / Onde lutar por seu direito / É um defeito que mata /

E tantos são os homens por debaixo das manchetes / São braços esquecidos que fizeram os heróis / São forças, são suores que levantam as vedetes / Do teatro de revistas, que é o país de todos nós”

____________________

[1] SANTOS, Claudefranklin Monteiro. Gonzaguinha – um grito de alerta para o vazio da vida. Agência Jornal de Notícias. Aracaju-SE, 29 de janeiro de 2021. Disponível em https://api.ajn1.com.br/type_blogs/gonzaguinha-um-grito-de-alerta-para-o-vazio-da-vida/. Acessado em 23 de setembro de 2025.

O post Eu acredito é na rapaziada — Gonzaguinha, 80 apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Ao longo de sua existência (76 anos – 2 de agosto de 1989), foi casado com Odaléia Guedes dos Santos (falecida em 1947, mãe de Gonzaguinha) e Helena Neves Cavalcanti (1948-1989). Com Helena, adotou Rosa Gonzaga. Essas foram as mulheres do filho de Januário. Outras tantas, além da inseparável sanfona, frequentaram o imaginário de suas canções, sejam de sua autoria, sejam em parceria com Zé Dantas e tantos outros. Afora as participações em gravações diversas, a exemplo de Elba Ramalho, Gal Gosta, Alcione, Marinês, Emilinha Borba, Guadalupe, Marlene.

Entre 1956 e 2006, foram gravados cerca de 76 álbuns, alguns deles coletâneas póstumas. Implícita ou explicitamente, nominal ou genericamente, elas estão presentes, jamais tratadas com desprezo ou desrespeito, como nas canções “de forró” de hoje, na maioria das vezes, empoderadas, cheirosas, dengosa, forrozeira, conselheiras, companheiras, o tesouro do vaqueiro, faceiras, a rainha das flores, moreninhas, tristonhas, valentes, gloriosas, minha rainha, moças bonitas, mãezinhas, milagrosa, belas, lábios de mel, de olhos claros e mulher moça, de cintura fina e de pilão, mulherada animada, as garotas do Leblon, marrom, loira sofisticadinha,  coladinha, formosa, jeitosa, gostosa, moça do terreiro, favo de mel, mulher que é Juíza, mulherzona, beata, de barriga vazia, mulherão, mãe de muitos filhos, de pote na cabeça, a filha do patrão, gauchinha, moça rica, linda moça em flor, flor da pele morena, moça nova, festeira, cangaceira, santas, moçada, com coração e sem coração, mulher macho, dama, mulher de Ouricuri, mulher pra ninguém botar defeito, todas elas donas de seu nariz e protagonistas de suas histórias de vida.

A “mulé” que deixou o boiadeiro apaixonado, que o fez chorar de paixão, o amor de sua vida, “a bichinha gostosinha” (1956). Neste mesmo ano, a estreia de Carolina, a sem K. Aquela que foi para o samba para dançar o “xenhenhém”, exalando seu cheiro inebriante pelo salão. “A paraíba masculina, muié macho, sim sinhô!” (1956), firme e forte, como toda sertaneja, ao mesmo tempo pequenina e princesa. Sem falar, ainda naquele ano, da menina que enjoou da boneca e que só pensava em namorar (Xote das Meninas). Em 1957, a moça de feira no Pilar, e o “Xote das Moças”. A “Dança da Mariquinha”, ao som da “mazurquinha” (dança de origem polaca), o “Xamego da Guiomar”, e “O Torrado da Lili”, todas elas de 1959. A “Creuza Morena”, a morena do sertão, e “Rosinha”, a rainha do vassalo cantador, de 1961. A mulher de Zé Maria (Calango da Lacraia), de 1962. A moça rica do “Faz força, Zé” (1963).

A Joana do “Lascando o Cano” (1965). “Adeus, Iracema”, de 1965, uma homenagem a Fortaleza. A morena da “Cintura Fina” (1965), para quem se fecha os olhos quando sente seu calor. “Verônica” (faixa instrumental, um bailado de falsa nordestina), 1965. A “Mariá” (1965), a marvada por quem ele chorava e sofria, mas que cabia bem direitinho em seu coração. Também daquele ano, toda a religiosidade sertaneja de Gonzaga ao Padre Cícero, em “Beata Mocinha”. Maricota, que quer desmantelar o coração, em “Tu quer mingabelá” e a “Garota Todeschini”, ambas de 1967. Ainda deste ano, no álbum “O sanfoneiro do povo de Deus”, a belíssima “Ave Maria Sertaneja”, que até hoje é usada em programas de rádio, às 18 horas, “hora bendita e santa”.

Sem falar nas canções “A Rainha do Mundo”, uma súplica à Nossa Senhora, “Padroeira do Brasil”, em parceira com Raymundo Granjeiro, e “Bença Mãe”, também, uma saudação à Mãe de Jesus, a quem pede intercessão junto a Deus pela paz no Sertão. “Saudades de Helena” (uma referência à sua segunda esposa), em 1968, com quem passa as noites sonhado e o dia chorando. Em “Já vou, mãe” (1970), a velha sina de quem vai embora do Nordeste para o Sul. A “Morena Bela”, de 1971, a quem convida para arrumar as trouxas e ir embora depois de um arrasta-pé. O benzinho para quem todo tempo que houver é pouco para dançar “Numa sala de reboco” (1972). “Ana Rosa”, a doce amada, do álbum “Aquilo bom” (1972). Bastiana da canção “Facilita” (1973), às voltas com sua blusa que começa muito cedo e sua saia que termina tarde.

E os vários tipos de mulher, do mesmo ano, na canção “Mulher de hoje” (atentar-se para o contexto da década de 70, no Brasil): companheira, que nos deu o Criador, de medo de barata, que corava com as piadas de salão, sensata, não dizia palavrão, com susto, desmaiava, obediente ao marido, como se fosse ao patrão, mas também danada, solteira ou casada, manda até em cabra mole, atrevida (armada, então), com muito amor para dar. “A mulher de meu patrão” (1974). “Moreninha, Moreninha”, do LP “São Paulo QG Baião” (1974). A famosa “Karolina com K” (1977), bagunceira, cangaceira, cabelo comprido, que manga dos matutos, bonita, trigueira, danada, boa linha de lombo, serena, que toma cerveja e tem cangote cheiroso.

“A serena do mar” (1978). A ode de “Samarica Parteira”, de 1979. A Virgem Santa da “Casa do Caboclo” (1983). A miudinha, “Tamborete de Forró” (1983). As mulheres de rabichola nas cadeiras, em “Deixa a tanga voar” (1985). A que chegou contando as horas e foi simbora, em “Nem se despediu de mim” (1987), em parceira com João Silva. “Mariana”, a garota pirritota (1987), com Gozaguinha. O homem de uma mulher só em “Pra que mais mulher”, de 1988. A Felomena da “Rede Véia” (1989). Mulher para todo tipo e jeito e ao mesmo tempo ideal, em “Quero uma mulher” (1989).

Na perspectiva da semântica genérica, nada mais emblemática que a canção “Asa Branca” (1956), toda ela feminina, em todas os versos e estrofes: judiação, fornalha, plantação, falta d´água, sede, asas, Rosinha, solidão, chuva. Assim também, em outras situações, como na bebida – uma Pitú ou Chica Boa com limão, cachaça; nas cidades e os lugares – praça e pracinha, Matriz, Iputinga, Arruda, Encruzilhada, Água Fria, Quixadá, casa portuguesa, Paraíba, Taboca, Rancharia, pé-de-serra, subida do lameiro (Crato), Cariri, Vila Bela, Amaralina, Ribeira, Vitória, Guanabara, Várzea Alegre, Penha, Madre de Deus, Canaã, Campina Grande, Alagoas, Valentina, Malhada Caiçara, Massangana, Macaparana, Nossa Senhora da Serra da Raiz, Feira de Caruaru, Pesqueira, Cabriúva , Cacimba Nova, Fazenda Angico, Borborema, Brasília,  Bahia, Minas, Nova Jerusalém, Goiânia (a princesinha bela).

Em expressões como:  saudade, minha dor, perenização, divina inspiração, a mãe da lua, madrugadinha, farinha crua, seca lascada, escangaia, engabela, luz de candeia, minha sina, umbigada, madrinha de fogueira, aquarela nordestina, robadinha, quadrilha chorona, ciranda, miadeira, puxada, a felicidade, rezar uma novena, noites tão brasileiras, filharada, invernada, mãos calejadas, sorte cega, redenção, viuvez, festa animada, santa família, lezera, beleza, alvorada, baixa da égua, benzedura, derradeira, véia farrista, minha fia, presepada, vaquejada,  manhãzinha, pureza do cristão, ciranda, lua nova.

Na fauna e na flora, em florzinha de Muçambê, Acauã, aroeira, jacarandá, erva rasteira, árvore traiçoeira, humilde palhoça, folha seca, arara, flor do lírio, roseira, baraúna, algaroba, balieira, ribaçã, açucena, acácia amarela, mula preta, cigarra vadia, araponga, jaçanã, cabroeira (coletivo de cabra), jararaca, rolinha fogo pagou, onça pintada, eguinha e bestinha, mula, “sereia” e piaba. Além de objetos e iguarias, como a baldrana macia (tecido de couro sobre o lombo do animal de monta), concertina, argolinha, priquitinha, zabumba, gaiola, ferradura, calça Lee, garupa, camisa de nata, chuculatera, fivelas de paçoca, jaquetão, ceroula de soro, meias de angu, louvas de toucin, tripa assada, moela, gravata de tripa, pulseira de queijo, bengala de linguiça, relógio de rapadura, mandioca, farinha do cariri, pamonha, canjica, carpa, farofa de tatu, jabá, macaxeira, coalhada, buchada, farinhada, mangaba e manga, jaboticaba, graviola, pitomba, cana e birita (cachaça), pinha e pitanga, água de coco e cana caiana, meladinha.

O amor, meu amor, amô, amorzinho, meu bem, minha nega, a menina, xodó, bichinha (sem conotação homofóbica), pequenina, miudinha, mocinha, minha fia, muié, mulé, também trazem em seu bojo criativo a mulher, como também , expressamente, em nomes como: Neném, Nazaré, Dalva, Luzia, Dina, Grela, Emília Doceira, Rita, Isabé, Sazefinha, Lariquinha,  Samariquinha, Gerolina, Zefa, Sá Marquinha, Juvina, Juvita, Maria Doida, Mariquita, Marion, Rosa, Bete, Bia, Zabé, Zabezinha, Yaiá, Sinhá, Raqué, Maria, Margarida Florisbela, Juventina, Maria Baiana, Samarica, Lili, Dona Cota, Mariquinha, Perpétua, Chiquinha, Rute, Sá Firmina, Aurora, Maria Rita, Santana, Guiomar, Sinhá, Ceça, Sabina, Sianinha, Zefinha. E nessa toada, já dizia Gonzaga em 1965, todo homem quer mesmo é “dinheiro, saúde e mulher”.

O post Carolina e o universo feminino nas canções de Luiz Gonzaga apareceu primeiro em Só Sergipe.

Hoje, dia 2 de agosto, começa a Semana da Cultura Nordestina. A data foi escolhida em homenagem ao músico brasileiro Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, que faleceu neste mesmo dia, em 1989.

A cultura nordestina foi influenciada por indígenas, africanos e europeus. Com características próprias, os costumes e tradições muitas vezes variam de estado para estado.

Artes, crenças, cultos religiosos, literatura popular e danças; são várias as manifestações culturais que se destacam na região Nordeste. Entre elas estão as festas juninas, o Reisado, a poesia popular, o artesanato, a capoeira, o frevo e o carnaval. A  culinária também se destaca na cultura nordestina por pratos como o baião de dois, buchada, sarapatel, canjica, feijão de corda e arroz de coco.

Projetos Culturais da Alese

A Assembleia Legislativa de Sergipe, além de exercer o seu papel de instrumento da Democracia, apoia a cultura e a arte do povo sergipano através de três projetos idealizados pela Casa: ‘Nossos Mestres’, ‘Essa é minha terra”e o ‘Essa é minha gente’.

Para o deputado e presidente da Alese, Luciano Bispo, os projetos abrem um canal de divulgação das manifestações culturais das cidades, valorizando os talentos locais.

O projeto ‘Nosso Mestre’ tem como proposta a valorização de grupos folclóricos e de seus mestres. Todos os municípios de Sergipe têm, pelo menos, um grupo cultural comandado por um mestre – pessoa que conduz o grupo de dança e é o responsável por transmitir a arte para as próximas gerações.

O projeto ‘Essa é minha Gente’ dá continuidade ao projeto ‘Essa é minha terra’, cujo propósito é valorizar os municípios sergipanos, resgatar a autoestima de cada comunidade e fortalecer a identidade.

O post Começou hoje a Semana da Cultura Nordestina apareceu primeiro em Só Sergipe.

Há 30 anos do falecimento de Luiz Gonzaga, ocorrido em 2 de agosto de 1989, em Recife, sua obra continua insuperável, pelo estilo criativo e pelos temas tratados. Economia, cultura, religião, desigualdades, meio ambiente e vida nordestina, são alguns dos pilares de sua obra. Tão vasta e fecunda que ainda nos dias atuais acontecem regravações, tanto por jovens como por renomados artistas em qualquer época do ano.

Se perguntarmos a adolescentes que acompanham música, da lembrança de uma, de cinco anos atrás, de seu artista preferido ou de Luiz Gonzaga, possivelmente, lembrará primeiro do rei do Baião. Um dos caminhos para se avaliar a qualidade de uma música pode ser como ela perpassa ao longo tempo no seio da população sem se tornar descartável, dias ou meses depois de seu auge.

No momento atual, onde a divulgação de composições que nos trazem reflexões sobre política, sociedade, meio ambiente, desigualdades, estão raras em detrimento da estética corporal, Luiz Gonzaga foi o artista que não desgarrou do popular, mas não esqueceu de dar recados claros para os graves problemas sociais do nosso país, em especial do nordestino.

Comentamos aqui algumas músicas de um cabedal inexplorado do maior cantor nordestino, reconhecido mundialmente com versões internacionais respeitadas. Somente Asa Branca teve mais de 40 versões, incluindo gravações de artistas brasileiros, do Egito, Portugal, EUA, Turquia, etc. Mas, a vastidão de sua obra merece estudo e divulgação em todos os níveis escolares do Brasil para o bem da história e cultura brasileiras.

(*) Valtênio Paes de Oliveira colabora quinzenalmente, às segundas-feiras. Ele é professor, advogado, especialista em educação, doutor em Ciências Jurídicas, autor de A LDBEN Comentada -Redes Editora, Derecho Educacional en el Mercosur- Editorial Dunken e Diálogos em 1970- J Andrade.

O post Luiz Gonzaga: o perpassar ao longo tempo prova sua qualidade apareceu primeiro em Só Sergipe.

A Fundação Aperipê comemora nesse 13 de dezembro, o Dia Nacional do Forró. A data que foi instituída através de Lei sancionada em 2005 homenageia o nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga. A história do maior sanfoneiro do Brasil e suas riquezas musicais tem tudo haver com a cultura do forró que existe no estado de Sergipe, onde o ritmo que tem como carro chefe a Sanfona embala não só os festejos juninos, mas também as festas durante o ano inteiro, na capital e no interior.

De acordo com o Dicionário do Folclore Brasileiro, do estudioso, Câmara Cascudo, o forró -baile animado em que se dança ao som de ritmos nordestinos, festa popular com música animada – é a redução do vocábulo “forrobodó”. Contudo, há uma versão popular de que o nome teria vindo da leitura estropiada da expressão inglesa “for all”.

O post Fundap comemora o dia Nacional do Forró apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Sérgio Lucas*

Nem tanto ao mar, nem tanto à terra, diriam os lusitanos.

Não sou fazendeiro, criador de cavalos, nem vaqueiro. Nunca corri vaquejada e, com certeza, não tenho nenhum talento para tal.

Sou nordestino, amante da nossa cultura e, lamentando algumas inúteis e injustificáveis agressões perpetradas por defensores ou contrários à vaquejada, vou fazer algumas ponderações. Elas não representam a verdade absoluta. É apenas a minha verdade, dentro dos limites de minha falibilidade de percepção:

A vaquejada é um esporte secular do Nordeste brasileiro. *É o único esporte genuinamente brasileiro* e está impregnada na cultura do nordestino, assim como o sangue que lhe corre nas veias.

O seu primeiro registro como prática é datado de 1874, com o cearense José de Alencar. Ela não surgiu da mente sádica de homens doentios que desejavam apenas se divertir, maltratando os animais. Na verdade, a vaquejada reproduz a lida diária do vaqueiro nordestino no trato com o gado e, principalmente, a ocasião das apartações.

Convém registrar que somos onívoros. Isso quer dizer que, em nossa dieta, incluímos, também, carne animal. Para isso, o “nosso costume” admite a morte de outros seres vivos e ninguém está a praticar qualquer crime. Assim, à exceção dos veganos, falece legitimidade aos demais para falar de crueldade contra os bichinhos. Se bem que as plantas, também, gostariam de continuar vivendo, se me permitem a prosopopeia.

Pois bem, no nosso caso, essa cultura de lidar com os bovinos foi reproduzida nas corridas de mourão. Ela não é a cópia mais fiel; porquanto essa primazia compete à Pega-de-boi-no-mato; a qual tem o seu maior expoente na Festa do Vaqueiro de Porto da Folha/SE. No entanto, ela,  a corrida de mourão, detém maior número de praticantes e expectadores em razão da sua maior visibilidade, conforto e evolução.

A nossa vaquejada foi cantada por nosso maior expoente musical, o Rei Luiz Lua Gonzaga; é exaltada por poetas, cordelistas e violeiros (até eu tive a ousadia de compor músicas com o tema!). A vaquejada é retratada por pintores e artesãos e é praticada e defendida por iletrados e doutores, inclusive com votos de cinco ministros do Supremo Tribunal Federal favoráveis à sua manutenção. É ilógico imaginar que estamos falando de uma legião de insanos cruéis; muito menos, criminosos.

A vaquejada gera renda para mais de um milhão de pessoas, entre empregos diretos e indiretos. São vaqueiros, tratadores, criadores, fazendeiros, leiloeiros, domadores, veterinários, empresários, artistas, agricultores, produtores de ração, publicitários… Enfim, um universo de trabalhadores que têm nesse esporte a sua principal ou única fonte de renda.

Com esse pequeno apanhado é possível afirmar que “ser contra a Vaquejada é ser contra o Nordeste.” Continuemos:

A vaquejada moderna evoluiu a tal ponto que mal se compara ao que acontece no dia a dia das fazendas. Ao contrário, o trato e o respeito ao bem estar do animal se reflete no cotidiano das propriedades rurais, a exemplo da evolução automotiva causada pelas corridas de automóveis nos nossos veículos.

As regras têm se tornado cada vez mais rígidas e minuciosas, fazendo com que o tratamento rudimentar se torne cada dia mais brando e sendo raríssimos os casos de lesões.

Os maus tratos, caso eventualmente cometidos, porque há maus profissionais em todas as áreas, são punidos com desclassificação, e essa acarreta prejuizo financeiro.

É preciso conhecer para opinar, ir às pistas, falar com os árbitros, veterinários e praticantes e ter noção de toda a cadeia de empregos gerados.

Se, ainda assim, você for contrário à vaquejada, a minha respeitosa discordância. Mas, por “obséquio e coerência” não comemore qualquer decisão em desfavor dessa importante manifestação da nossa cultura comendo um churrasco!

* Sérgio Menezes Lucas

Juiz de Direito, Compositor e Escritor Sergipano

O post Vaquejada é crime? apareceu primeiro em Só Sergipe.