O Festival de Artes de São Cristóvão (FASC) começa hoje, 20 de novembro e segue até o dia 23, movimentando a economia da Cidade Mãe de Sergipe e fortalecendo o trabalho de profissionais autônomos, artesãos e prestadores de serviços. Este ano, além da vasta programação cultural, o evento contará com ônibus gratuito saindo de Aracaju, facilitando o acesso do público e ampliando o fluxo de visitantes que impacta diretamente a renda local. Clique aqui e saiba quais são as linhas gratuitas.

Para os trabalhadores que vivem da criatividade, o festival começa muito antes do calendário oficial. Ao longo de todo o ano, artesãs, costureiras e produtores de artesanato se dedicam à criação de peças exclusivas, à organização de estoques e à preparação de seus espaços para receber uma das maiores vitrines culturais e econômicas do município. Nos ateliês e na Associação Mãos que Pensam, por exemplo, o ambiente é marcado por tecidos espalhados, cheiro de tinta fresco e mãos ágeis que antecipam o movimento intenso proporcionado pelo FASC.

Confira aqui a programação do Festival de Arte de São Cristóvão

Entre ecobags, camisetas personalizadas, roupas customizadas, acessórios de crochê, bonecos, bordados e peças decorativas — muitas delas estampadas com a sigla do festival — o que se observa é a arte se transformando em renda e fortalecendo o trabalho coletivo de mulheres que vivem da produção manual.

“A gente vive o ano inteiro pensando no FASC”, conta Herilene dos Santos, artesã muito procurada pelas ecobags personalizadas com a marca do festival. Para ela, o evento é decisivo para garantir o sustento anual: “Depois da pandemia, ele se tornou minha principal fonte de renda. Eu passo o ano inteiro me preparando para esse momento”.

A economia criativa impulsionada pelo festival contribui diretamente para o desenvolvimento econômico da cidade, ampliando o fluxo turístico e aumentando a demanda por serviços e produtos locais. O secretário de Desenvolvimento Econômico e do Trabalho, Josenito Oliveira, explica que o FASC representa oportunidades reais: “Durante o evento, o grande fluxo de visitantes aumenta as vendas e garante uma renda adicional importante para as famílias. O festival também dá visibilidade ao artesanato sancristovense e fortalece a economia criativa local”.

O impacto também é sentido em outros setores. Profissionais da beleza, como o cabeleireiro Luciano Oliveira, registram aumento significativo nas demandas às vésperas do festival. Especialista em mechas e com 16 anos de profissão, ele relata que o FASC mudou completamente a dinâmica de trabalho do salão: “As clientes começaram a se programar antes, em outubro e novembro, porque querem estar prontas para o festival. A demanda aumentou bastante e isso é ótimo”. Com a agenda lotada desde setembro, Luciano destaca o ciclo positivo gerado pelo festival: “Elas fazem o cabelo comigo, compram roupa nas lojas daqui, e muitas das lojistas também são minhas clientes. O FASC faz a economia girar dentro da própria cidade”.

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A Campus Party Weekend Aracaju encerrou sua edição no último domingo, 26, na Universidade Tiradentes (UNIT) superando todas as expectativas iniciais. O evento, realizado pelo Instituto Campus Party em parceria com a Prefeitura de Aracaju e o Governo do Estado, registrou a circulação de mais de 10 mil pessoas ao longo dos dois dias, número que superou a expectativa inicial de público.

A mobilização transformou a capital sergipana em um vibrante polo de tecnologia, criatividade e inovação. A programação gratuita mergulhou em temas cruciais como inteligência artificial, robótica, empreendedorismo e cultura digital, reunindo estudantes, pesquisadores, empreendedores e criadores de conteúdo.

O secretário Municipal de Desenvolvimento Econômico e Inovação de Aracaju, Dilermando Júnior, celebrou o impacto duradouro do evento na cidade. “Estamos finalizando um evento maravilhoso, significativo e transformador, que trouxe muita energia, solução, tecnologia e inovação para a nossa cidade. O legado principal que fica é a necessidade de pensarmos em ecossistema, ajudando-nos mutuamente para produzir o máximo de conhecimento possível”, destacou Dilermando.

Ideathons e Fórum de IA

Um dos pontos altos da CPWeekend Aracaju foram os Ideathons, as maratonas de inovação que desafiaram equipes multidisciplinares a desenvolver soluções criativas para problemas reais em apenas dois dias, estimulando o pensamento crítico e o trabalho em equipe. Os desafios desta edição incluíram o Ideathon SERPRO, com o tema “Aracaju de amanhã: conectando jovens talentos à economia do futuro”, e o Ideathon Prefeitura de Aracaju e Governo do Estado, que focou na criação de soluções para tornar os serviços digitais públicos e privados mais acessíveis e inclusivos para pessoas com deficiência.

As equipes vencedoras, que receberão premiações que somam R$ 10 mil, foram: Grupo Hub+ com os participantes Raiana Silva, Tainá dos Santos e Paulo, que venceram o Ideathon SERPRO; e o Grupo ARA com os participantes Laiza Aragão, Ellen Ana e Alec Vinícius, que venceram o Ideathon Prefeitura/Governo.

Outro destaque da programação do evento foi o Fórum do Marco Regulatório da Inteligência Artificial, que promoveu debates essenciais sobre o uso ético e responsável da tecnologia e os desafios da regulação no Brasil. O fórum contou com dois painéis centrais: o primeiro, “Adolescência Digital entre Telas e Algoritmos”, mediado pela jornalista Jéssica Senra, abordou a proteção dos jovens, a influência das telas e a necessidade de regulamentações.

O segundo painel, “Agentes de IA e Gêmeos Digitais: O Futuro da Inteligência Artificial em Diferentes Setores”, explorou aplicações práticas em áreas como direito, trabalho, saúde e serviços públicos. Entre os palestrantes, estavam nomes de referência como Gustavo Guanabara, Débora Garofalo, João Victor Archegas, Sandeco Macedo, Gerson Yoshinari e Carlos Rodrigo Fonseca.

“A Campus Party Weekend Aracaju não apenas democratizou o conhecimento e inspirou o público presente, mas reforçou o nosso propósito global. Ao trazer discussões vitais sobre IA e impacto social para Sergipe, reforçamos que o futuro digital precisa ser construído de forma colaborativa e inclusiva, integrando jovens talentos, empreendedores e educadores no ecossistema de inovação do Nordeste”, aponta Francesco Farrugia, Presidente Global da Campus Party.

O sucesso da Campus Party Weekend Aracaju, que contou com mais de 100 palestras além de atividades como a Arena de Drones e os programas Campus Startups e Campus Future, promete abrir caminho para novas e maiores edições, consolidando Sergipe no mapa da tecnologia nacional e internacional.

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Por Cleomir Santos (*)

E não é para menos. Nos últimos dias, uma polêmica tomou conta da internet com usuários gerando imagens no estilo do icônico Studio Ghibli por meio de IA. A reação de artistas e ilustradores foi imediata: muitos se sentiram desrespeitados, alegando que seus estilos — frutos de anos de estudo e prática — estavam sendo replicados em segundos por uma máquina. Mas será que a IA realmente ameaça a originalidade e a profissão dos designers? Ou estamos diante de uma nova fase da criatividade?

A discussão vai além do estilo

A questão não é apenas estética. Quando a IA replica estilos artísticos reconhecíveis, entra-se no campo da ética e dos direitos autorais. O medo de que a arte se torne “commoditizada” por meio de máquinas levanta um debate importante: o que define o valor de uma obra criativa? É o traço? O tempo investido? A intenção por trás da criação?

Apesar das polêmicas, há um ponto crucial que precisa ser discutido: a IA não cria do nada. Ela simula, interpreta, mistura e reinterpreta com base em dados e padrões já existentes. O toque humano — a ideia original, o olhar crítico, o conceito estratégico — ainda é insubstituível.

Designers em risco? Ou em transformação?

Assim como a fotografia não eliminou a pintura, a IA não precisa eliminar os designers. Ela pode, na verdade, expandir possibilidades. Ferramentas de IA podem ajudar designers a acelerar processos, testar combinações de cores e layouts, gerar referências visuais ou até realizar brainstorms mais ricos. A tecnologia não rouba criatividade; ela oferece novos caminhos para explorá-la.

O que diferencia um trabalho de IA de um feito por um designer é a intenção. O designer pensa no objetivo da peça, conhece o público-alvo, entende a cultura da marca. A IA ainda não tem esse discernimento.

E o marketing com isso?

Para quem trabalha com marketing, é fundamental entender esse cenário. A demanda por conteúdos visuais cresce todos os dias, e contar com a agilidade da IA pode ser uma vantagem competitiva — desde que usada com consciência. Agências e marcas que souberem equilibrar o uso da tecnologia com o talento humano sairão na frente.

É também uma oportunidade para os profissionais se “reposicionarem”: aprender a usar as novas ferramentas, dominar a curadoria, assumir papéis estratégicos e criativos que a IA não consegue replicar.

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Por Cleomir Santos, Consultor de Marketing Digital (*)

A Influência Feminina no Digital

As mulheres dominam o marketing de influência. Dados apontam que a maioria dos influenciadores digitais são mulheres, especialmente em nichos como moda, beleza, empreendedorismo e desenvolvimento pessoal. Isso acontece porque elas têm a capacidade de criar conexões autênticas e estabelecer diálogos próximos com suas audiências.

Engajamento: Um Diferencial Feminino

A comunicação genuína é uma das grandes forças das mulheres no digital. Diferente de estratégias frias e distantes, muitas influenciadoras e empreendedoras criam conteúdos baseados em storytelling, compartilhando experiências reais e estabelecendo vínculos emocionais com seus seguidores. Essa autenticidade gera altos níveis de engajamento e fidelidade.

Oportunidades e Desafios

Apesar do grande impacto no digital, as mulheres ainda enfrentam desafios como a desigualdade de oportunidades e o preconceito. No entanto, muitas superam essas barreiras criando redes de apoio, fortalecendo seus negócios e inspirando outras mulheres a entrarem no mundo digital.

Conclusão

As mulheres continuam moldando o cenário digital com sua criatividade, autenticidade e capacidade de engajar audiências. No Mês das Mulheres, nada mais justo do que reconhecer e celebrar essa influência, apoiando cada vez mais iniciativas lideradas por elas.

E você, qual mulher te inspira no digital? Compartilhe nos comentários!

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Mas antes, permitam-me fazer uma ponderação. Há muito deixei de escrever pautado pelo que pensam ou deixam de pensar. Tenho muito claro em mim, jovem ou não (pois não o sou mais), que uma vez publicado o que se lê não é mais meu, mas de quem se apropria do que escrevo. Por isso mesmo, penso que o sonho é mais importante do que o ego, seja o meu, seja o de quem ler, levando as minhas palavras para onde bem lhe aprouver e interessar.

Nesse sentido, valho-me de uma das assertivas de Quincy, sobre o assunto, que para mim é certeira e cirúrgica:

E ele sonhou e realizou muito alto! Não se tornou um velho amargo, rabugento, ranzinza e ácido, na espreita de julgar e condenar o mundo, tendo seu próprio umbigo como sentença. Não. Após três casamentos, dois AVCs, duas cirúrgicas no cérebro, coma diabético aos 81 anos, ele levou sua vida até o último suspiro, produzindo com entusiasmo, alegria e sonhando com novos projetos e sede, muita sede de vida, brindando-nos com arte da melhor qualidade. Um músico e produtor cultural dos mais importantes de todos os tempos.

No verdadeiro, honesto e franco documentário “QUINCY” (Netflix, 2008), uma outra fala dele, logo nas primeiras imagens, dá a tônica do que foi sua vida e do que pode ser a nossa:

Natural de Illinois – Chicago (EUA, 14 de março de 1933) –  Jones se criou, para além de lidar com o preconceito racial, sem o afeto e presença da mãe (Sarah Frances Jones), internada com problemas mentais quando ele tinha apenas 7 anos. Na companhia do pai, mudou-se para Washington aos 10 e logo se apaixonou pela música, inicialmente, pelo trompete.

Aos 18 anos foi adotado, musical e profissionalmente, por Lionel Hampton (1908-2002). Amigo pessoal de Ray Charles, Jones se cercou da nata musical de sua época e não tardou para se destacar junto a nomes tais como Benny Goodman, Buddy Rich, Charlie Parker, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Count Basie, Dizzy Gillespie e Frank Sinatra. Este último um dos maiores responsáveis por sua ascensão artística nos EUA, depois de uma temporada malsucedida em Paris. De Sinatra tornou-se não só produtor e maestro, mas um grande e fraternal amigo. Jones recebeu dele um vistoso anel de ouro que ele passou a usar para toda a vida.

Ainda sobre o documentário, destaco um trecho de Paulo Lima (2018), que considero muito importante para se ter a real dimensão de Quincy Jones, seja no plano pessoal (família), seja no campo profissional e artístico:

Nesse sentido, uma das últimas ações de Jones foi seu empenho e dedicação à materialização de um outro tipo de “sonho americano”, o de afirmação da cultura e da identidade negra nos EUA, por meio da inauguração do Museu Nacional História e Cultura Afro-Americana, em 2016, para a qual produziu um marcante show de abertura, contando com a presença do presidente norte-americano à época, Barack Obama.

Vale dizer que para além dessa iniciativa, ele também se envolveu em diversas outras causas sociais, não somente de combate ao racismo, como também à fome, com destaque para a campanha “We Are The World” (1985), que reuniu grandes nomes da música, a exemplo de Michael Jackson (1958-2009), de quem foi produtor e bateu os maiores recordes de venda, a exemplo do sucesso “Thriller”. Demonstrando seu apreço e especial atenção pela música brasileira, para este e outros trabalhos contou com o percussionista carioca, Paulinho da Costa (hoje com 76 anos).

Em que pesem o inúmeros recordes e o enorme reconhecimento que alcançou ao longo de sua longa trajetória profissional, a vida não foi nenhum pouco fácil para ele. No auge dos reveses que sofreu, dos problemas de saúde, da teimosia e das decisões equivocadas que tomou, encontrou no amor aos filhos seu último e mais valioso porto seguro, aprendendo e deixando como uma de suas principais lições a presente máxima:

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Em 2015, tive a alegria de mergulhar em sua vida e discografia, ouvindo cada canção com atenção e também entusiasmo, posto que sou fã dele desde criança, há pelo menos quarenta anos. Na ocasião, publiquei pela Revista Práxis Pedagógica, da Faculdade PIO X (Aracaju-SE), um artigo científico intitulado: “Padre Zezinho, um cidadão do infinito: canções e reflexões – uma análise sócio teológica e histórica”.

Naquela ocasião, dediquei-me a compreender a evangelização engajada e comprometida do artista da fé católica mais popular do Brasil, até a presente data. Possuia sua criatividade em anunciar, mas também a sua coragem de denunciar, por meio da música religiosa, inclusive em meio ao regime civil-militar dos anos 60 até os anos 80 do século XX.

Nascido no dia 8 de junho de 1941, em Machado, Minas Gerais, José Fernandes de Oliveira descobriu sua vocação para o altar em tenra idade, sendo coroinha aos 7 anos. Com passagens pelos seminários de Lavras (Minas Gerais) e de Corupá (Santa Catarina), firmou passos largos e sedimentados rumo ao sacerdócio, cuja ordenação aconteceu em dezembro de 1966, pela Congregação dos Padres do Sagrado Coração de Jesus.

A partir daquele momento, ele passou a entender que precisava levar Jesus Cristo e fazê-lo alcançar o coração e a sensibilidade da juventude, entendendo que as Missas deveriam ser mais atraentes para ela e também o uso da música como instrumento de evangelização e conversão. Vale salientar que o Brasil já começava a experimentar os primeiros efeitos revolucionários do Concílio Vaticano II (1962-1965): a Igreja se abria cada vez mais para os apelos e demandas do mundo.

Em 1968, ele iniciou sua carreira com o single “Shalom (ou Canção da Amizade)”, pela Edições Paulinas Discos-gravadora. Com 83 anos, segue lúcido, produzindo, evangelizando e sendo reconhecido pelas novas gerações de cantores católicos, leigos ou não, com regravações de seus sucessos que marcaram seus 56 anos como artista, fugindo e se esquivando da peja midiática e performática de alguns do mesmo gênero.

Este ano, na esteira das celebrações dos 50 anos do LP “Histórias que eu conto e canto”, pela Paulinas Comep, faz-se memória a um de seus maiores hits, “Maria de Nazaré”, talvez entre os mais tocados de todos os tempos. E, nesse sentido, vale dizer, antes de qualquer análise ou reflexão, que é uma canção atemporal e que resiste ao esquecimento, dada à sua profundidade teológica e à sua capacidade de tocar fundo em crianças e adultos de várias idades.

Lançado no final do ano de 1974, “Histórias que eu conto e canto” é composta por dez faixas, sendo cinco no Lado A e mais cinco no Lado B. Eu, particularmente, gosto muito de todas. Para além de “Maria de Nazaré”, uma atenção especial para “Jesus Cristo me deixou inquieto”, da qual destaco o seguinte verso: “Nunca mais eu pude olhar o mundo, / sem sentir aquilo que Jesus sentiu”.

E muito disso está em todas as suas canções. “Maria de Nazaré” foi e é uma canção cativante, que assim como Nossa Senhora “fez mais forte a minha fé e por filho me adotou”. É um convite à oração, uma ode à Mãe do Céu, uma canção de ninar, uma declaração de amor, singela e assertiva, sem idolatria, com afeto filial. É uma canção leve, profunda e ao mesmo tempo simples, de acordes que embalam sonhos, esperanças e renova a alegria juvenil da gente.

Isto, por si só, a característica de “Maria de Nazaré” se manter ainda um sucesso, já se diz muita coisa, sobretudo se considerarmos o tempo em que vivemos, pautado pela cultura da valorização do chulo, grosseiro, descartável e artificial, incluindo aí a própria “inteligência”. A propósito, em sua nova encíclica, o Papa Francisco adverte: “Na era da inteligência artificial, não podemos esquecer que a poesia e o amor são necessários para salvar o humano. O que nenhum algoritmo conseguirá abarcar, por exemplo, aquele momento de infância que se recorda com ternura” (Dilexit nos – Amou-nos).

E assim, nessa toada de “Maria de Nazaré”, me pego pensando e escrevendo novamente em Deus: “De novo pensando em Jesus Cristo (…) / E novamente volto a ser quem sou”; um homem livre, que às voltas com mil perguntas, chorando e enxugando as lágrimas, tal qual Padre Zezinho, “Sou a consciência que examina tudo
/ Tudo que a ciência põe na minha mão”; no meu caso, em particular, as palavras e suas ordenações poéticas, provocantes e inquietantes.

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Referências

https://discografiapadrezezinho.blogspot.com

SANTOS, Claudefranklin Monteiro. Padre Zezinho, um cidadão do infinito: canções e reflexões – uma análise sócio teológica e histórica. Práxis Pedagógica: Revista do Curso de Pedagogia, Aracaju, Vol. 3; Nº 4, Jan/Jun 2015. https://periodicos.piodecimo.edu.br/online/index.php/praxis/article/view/126.

Padre Zezinho. História que eu conto e canto. São Paulo: Edições Paulinas Discos, 1974. LP.

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O desenvolvimento lúdico e o estímulo à criatividade estão garantidos na Vila da Criança com o Aquário de Recreação, que oferecerá diariamente uma programação com oficinas e atividades. A Vila da Criança será realizada pelo Governo de Sergipe de 7 a 26 de outubro, sempre das 17h às 22h, na Praça de Eventos da Orla da Atalaia, em Aracaju.

O Aquário de Recreação terá uma programação diária dividida entre o espaço interno, que contará com oficinas de massinha de modelar caseira, pintura com guache e brinquedos de sucata, e o espaço externo, onde serão realizadas atividades como bolha de sabão gigante e resgate de brincadeiras antigas: pula corda, elástico, corrida de saco, entre outras.

Cada sessão no aquário terá a duração de 20 minutos e capacidade para 20 crianças, que precisam estar acompanhadas por um adulto responsável. O acesso é gratuito.

Vila da Criança 

Além do Aquário de Recreação, a Vila da Criança contará com cinema, teatro, parque de diversões com opções de brinquedos acessíveis, Arena Gamer, três casas temáticas e minicidade. No Dia das Crianças, comemorado em 12 de outubro, a vila contará com uma programação especial, marcada pelo Bloquinho da Criança e shows musicais.

O espaço na orla terá ainda praça de alimentação, espaços para economia criativa e solidária, fraldário, sala de amamentação, além dos serviços de apoio e segurança, como Samu e Conselho Tutelar.

A Vila da Criança é uma realização do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Estado da Assistência Social e Cidadania (Seasic) e da Fundação de Cultura e Arte Aperipê (Funcap), com patrocínio do Banese e apoio da Companhia de Saneamento de Sergipe (Deso), Netiz e Energisa.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Refiro-me à telenovela “Tieta”, de Aguinaldo Silva e Ana Maria Moretzsohn, exibida  entre agosto de 1989 e março de 1990, com cerca de 197 capítulos. Um dos maiores índices de audiência da Rede Globo de Televisão. Originalmente, o texto é de autoria do escritor baiano, Jorge Amado (1912-2001), cuja primeira publicação é de 1976. O sucesso da novela rendeu, ainda, uma versão nas telas do cinema, em 1996, com Sônia Braga no papel de Tieta. Cada uma ao seu modo, as três situações divertem, mas também traduzem a vida do povo brasileiro.

Exibida num momento de reafirmação da democracia brasileira, a novela explorou com maestria o contexto político, com falas e críticas pontuais aos que querem valer-se da inocência do povo e explorar os recursos naturais, às voltas com a usura da indústria Brastanio, cujo dono era o empresário inescrupuloso Mirko Stefano, o Artuzinho (Marcos Paulo), filho do coronel Artur da Tapitanga (Ary Fontoura). A ideia era implantar uma fábrica poluente em Mangue Seco (Bahia, divisa com Sergipe), um dos ambientes escolhidos pela produção para filmar a novela. Contra essa turma de malfeitores, principalmente, Ascânio (Reginaldo Faria) e Osnar (José Mayer).

Afora essas questões de ordem política e econômica, “Tieta” faz inúmeras referências às cidades de Esplanada e Salvador (Bahia) e Aracaju e Estância (Sergipe), lugares percorridos pela famosa “Princesa do Agreste”, a marinete de seu Jairo, interpretado por Elias Gleizer (1934-2015), que se casou com uma das solteironas moralistas, Cinira (Rosane Gofman), da cidade fictícia de Santana do Agreste (montada cenograficamente no povoado Picado, município de Conceição do Jacuípe-BA).

“Tieta” também explora o fantástico, o extraordinário, mas também o hodierno da vida de qualquer cidade interiorana do Nordeste. Do bêbado, porém sábio, Bafo de Bode (Bemvindo Sequeira), à Mulher de Branco, que de assombração sexual não tinha nada de sobrenatural. Repleta de personagens diversos, traz um panorama incrível da sociedade brasileira em todos os seus matizes, da prostituta ao Sírio Libanês, dono do bar e mercearia da cidade, seu Chalita (Renato Consorte). Além de dona Milu (Míriam Pires), proprietária da pensão, e sua filha Carmosina (Arlete Sales), administradora dos Correios.

A trilha sonora também merece um destaque especial, que rendeu dois volumes nacionais e um internacional, todos pela gravadora Som Livre. A música tema ficou por conta de Luiz Caldas, “Tieta”, composta por Paulo Debétio e Boni. Ainda entre os artistas baianos, Danilo Caymmi e Nana Caymmi, em “Vem Morena; Caetano Veloso, com a canção “Meia Lua Inteira”, de Carlinhos Brown, e a “Lua e o Mar”, com Moraes Moreira e Pepeu Gomes, que assinam a letra com Fausto Nilo. Eles participaram da novela, gravando um clipe com a personagem Elisa (Tássia Camargo), esposa do lojista Timóteo D´Alembert (Paulo Betti), criador de grandes e inesquecíveis bordões, como “nos trinques”.

Concentro-me agora a discorrer sobre o mote inspirador do presente texto, começando pela marcante vilã, Perpétua, brilhantemente interpretada por Joana Fomm. Trata-se da típica representação feminina da imagem farisaica do Novo Evangelho. Uma viúva amargurada e ambiciosa, que se autodenomina como a defensora dos bons costumes e arvorando-se de grande líder espiritual da Igreja Católica local, consumição da paz de espírito do padre Mariano (Cláudio Corrêa e Castro). Esta, por sua vez, esconde um grande segredo, revelado publicamente no final da novela, quando ela conserva o falo embalsamado do marido numa caixa.

Do outro lado, aquela que foi expulsa da cidade pelo pai, ainda muito jovem, o avarento e misógino José Esteves (Sebastião Vasconcelos), Antonieta Esteves (a Tieta), irmã de Perpétua e Elisa, essa última, do segundo casamento, com Tonha (Yoná Magalhães). Voltando vinte anos depois, rica, bonita e poderosa, Tieta se apresenta para a sociedade como a viúva de um comendador importante de São Paulo, quando na verdade era uma milionária cafetina. Caindo nas graças de seus conterrâneos, ela é a bondade em pessoa, ajudando a todos e tomando as dores dos oprimidos. Mas, às voltas com amores nada religiosos, como o romance com seu sobrinho, o seminarista Ricardo, filho de Perpétua.

A passagem de Tieta por Santana do Agreste mexeu consideravelmente com sua terra natal, trazendo desenvolvimento, como a luz elétrica, mas fazendo com que as pessoas repensassem costumes que as faziam infelizes, cruas e duras. Criando uma natural confusão entre o “certo” e o “errado”, ela chegou ao patamar de “santa” pela maioria da população, abaixo de Santana, para a ira de Perpétua, que em nome de Deus e dos bons costumes, tentou de todas as formas desmoralizar e até mesmo matar a própria irmã.

Longe de concordar com os falsetes existenciais de ambas as personagens, a relação em pé de guerra entre Tieta e Perpétua, para além de girar em torno da peleja entre o “mal” e o “bem”, põe em questão hábitos da sociedade brasileira, sobretudo nordestina, marcados por um comportamento que está longe de ser do agrado de Deus. Perto ou longe Dele, a trama mostra que nem sempre ser de boa família e temente a Ele ou ser o avesso da moral cristã, define a bondade das pessoas, de tal sorte que a “moral de Tieta” subverte e ressignifica aquilo que parece e não é dado a necessidade, quase existencial, de alguns de julgar e não satisfeitos, condenar e anular, física e moralmente, sem olhar para o alqueire do próprio olho.

Que a “luz de Tieta” (Caetano Veloso, 1998) ilumine o nosso tempo, cegando toda a hipocrisia de uma sociedade brasileira ainda caduca, misógina, preconceituosa e falida, inclusive, na sua moralidade, seja ela civil ou religiosa, ética ou política. Como disse eu outro dia em relação à última decisão da justiça sobre a liberação da “permuta” do Parque Nicolau Almeida, em Lagarto-SE: aos crápulas, a força do cifrão; aos canalhas, o julgo da HISTÓRIA. No que diz respeito à luz de Tieta, acrescento: aos falsos moralistas, o fogo do inferno.

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Uma seleção da criatividade, beleza e diversidade da arte feita à mão em Sergipe está sendo exposta e comercializada em Brasília. Desde a quarta-feira, 8, até o próximo domingo, 12, um grupo de dez artesãos representará o estado no 17º Salão de Brasília – Raízes Brasileiras, que acontece na capital federal. Esta é a primeira das seis feiras nacionais em que o Governo de Sergipe, por meio da Secretaria de Estado do Trabalho, Emprego e Empreendedorismo (Seteem), viabiliza a participação dos artesãos.

Os artesãos participantes foram selecionados por meio de edital. Das dez vagas, quatro foram destinadas para as associações ou grupos, cinco vagas para artesãos individuais e uma vaga para mestre artesão.

Luciano Félix foi um dos selecionados no edital, que contou com 19 inscritos. Ele relata um pouco da experiência de ocupar esse importante espaço de divulgação e comercialização, na Arena de Eventos do Pátio Brasil Shopping, onde o tradicional salão está acontecendo.

“Eu e minha esposa trabalhamos com artes em tronco, arte iluminada a partir do descarte de coisas da natureza, transformamos lixo em luxo. Estamos aqui pela primeira vez com o prazer de representar Sergipe para o Brasil, para Brasília, para todo mundo, expondo nosso trabalho nesse evento maravilhoso”, relata satisfeito o artista.

Incentivos

Todos os participantes tiveram apoio do Governo do Estado no custeio da viagem, além de contar com o apoio e assessoria da Diretoria do Artesanato, setor vinculado à Seteem, que também está representada no evento da capital federal. Além disso, os artesãos tiveram a oportunidade de visitar os parlamentares sergipanos em Brasília e conversar sobre a realidade e necessidades do setor.

O secretário da pasta, Jorge Teles, que estará em Brasília até o final do 17º Salão do Artesanato, destaca que o reconhecimento e valorização do artista manual é uma política de estado.  “O artesanato é um importante segmento econômico de Sergipe e o Governo do Estado está valorizando o talento sergipano e dando oportunidade de renda a partir desse talento”, pontuou o gestor da Seteem, que está acompanhando também o secretário executivo Rafael Melo.

Como prova do compromisso e da valorização do artesanato sergipano, a chefe da Diretora de Artesanato da Seteem, Daiane Santana, esteve no Palácio do Itamaraty firmando uma parceria com o Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). “Pela primeira vez na história de Sergipe estamos tratando e conveniando essa parceria com o Memp, ao qual o artesanato está vinculado, e nós estaremos trazendo equipamentos, maquinários para o trabalho juntos aos artesãos sergipanos”, informou a diretora.

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Dia Mundial da Propriedade Intelectual, 26 de abril, promovido pela Organização Mundial da Propriedade Intelectual (OMPI ou do inglês WIPO), coloca os jovens no centro das discussões. Com o tema “PI e juventude: inovar por um futuro melhor”, a OMPI lança um olhar para os desafios da inovação com uso de energia, engenhosidade, criatividade e curiosidade com foco nas mudanças positivas que perpassam por metas, geração e renda, criação de novos postos de trabalho e o enfrentamento aos desafios locais e mundiais.

“Inovar é criar algo novo, é introduzir no mercado novidades, renovar, recriar, é sinônimo de mudanças e/ou melhorias de algo já existente. A propriedade intelectual é um fator determinante para o desenvolvimento econômico e social sustentável de um país, ele tem como objetivo aumentar a competitividade criando um ambiente de negócios de modo a assegurar às empresas a proteção ao investimento, bem como a estimular à criação e à capacitação tecnológica”, pontua a Analista de Inovação da Agência de Gestão da Inovação e Tecnologia (AGITEC), do Instituto de Tecnologia e Pesquisa – ITP, Ila Natielle.

A Analista de Inovação do ITP explica que a PI é composta por três categorias. “Direitos autorais é o direito exclusivo do autor sobre a criação de sua obra intelectual. Propriedade industrial que é o conjunto de proteção de direitos sobre as patentes de invenção, patente de modelo de utilidade, registro de desenho industrial, registro de marcas, bem como a repressão da concorrência desleal e às falsas indicações geográficas. E a Proteção Sui Generis que garante a proteção aos ativos, a exemplo de cultivares, topografia de circuitos integrados e conhecimento tradicional”, afirma.

 O uso indevido de direitos de propriedade intelectual de terceiros pode gerar muitos transtornos. “Indenização por eventuais danos morais e materiais, pode resultar em um enorme prejuízo financeiro”, alerta Ila Natielle.

Fonte e foto: Ascom | ITP

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