Por Heuller Roosewelt Silva Melo (*)

Na pressa de alcançar o “felizes para sempre”, muitos esquecem que a verdadeira grandeza de viver está no trajeto, não no final da estrada. Ela, de fato, está nos passos dados de mãos dadas, nos tropeços que se transformam em aprendizado, nas pausas que revelam o cuidado. Viver é menos destino e mais jornada.

Vivemos cercados por promessas de finais perfeitos, como se o sentido da existência morasse apenas no desfecho, na tal luz que brilha ao fim de um túnel interminável. A verdade é que a vida nunca esteve lá na frente; ela sempre esteve debaixo dos nossos pés. São as pequenas luzes acesas no meio do caminho – às vezes tímidas, às vezes ternas – que nos revelam quem somos. Não chegamos ao que somos apesar das cicatrizes: somos o que somos exatamente por causa delas, como uma obra que ganha valor justamente pelas suas marcas adquiridas com o tempo.

O cotidiano, tantas vezes subestimado, é o palco onde a vida realmente acontece. É ali, entre uma xícara de café compartilhada e uma palavra dita ao acaso, que a convivência se reafirma em forma de amizade ou, mais ainda, de amor. Esse laço não se sustenta em grandes gestos teatrais, mas na presença genuína vivenciada e repetida todos os dias.

Uma antiga arte japonesa, o Kintsugi, oferece uma poderosa metáfora para essa compreensão. Ao reparar uma peça de cerâmica quebrada, o artesão não esconde as fissuras, mas as preenche com uma laca misturada a pó de ouro. As rachaduras, em vez de serem vistas como falhas, tornam-se as protagonistas da nova estética do objeto, contando uma história de resiliência e superação. A peça não é simplesmente consertada; ela é transformada, tornando-se mais única, valiosa e bela do que era antes de se partir.

Nossas relações são feitas dessa mesma lógica invisível. O amor humano não nasce da ausência de defeitos, mas da coragem de restaurar o que foi frágil. Cada dificuldade superada não apaga as marcas, mas as ilumina, revelando que a verdadeira preciosidade está na capacidade de recompor-se. Cada fratura recomposta é um traço de identidade, um mapa do que vivenciamos, suportamos e vencemos. As cicatrizes não nos diminuem – elas nos revelam.

Assim como a resina do Kintsugi não endurece de um dia para o outro, a alma também precisa de tempo para se reorganizar. É preciso saber parar, absorver, sofrer com dignidade e permitir que aquilo que nos partiu se torne matéria de reconstrução. Kafka já avisava: crescer é superar-se a si mesmo. E superar-se não é ficar intacto – é aprender a respirar dentro do que rachou.

Essa visão se expande na filosofia do Wabi-sabi, que celebra a beleza do imperfeito, do transitório e do incompleto. É justamente aí que a convivência encontra sua plenitude: na aceitação de que somos seres em construção, inacabados, mas capazes de nos tornarmos extraordinários pelo simples fato de permanecermos almejando a parceria cotidiana. Aceitar as fissuras do outro — e permitir que ele veja as nossas — é o exercício mais profundo de nossa humanidade. A beleza não reside na expectativa de que o parceiro seja um espelho liso e impecável, mas na disposição mútua de emprestar o ouro do afeto para preencher as lacunas que a vida abre em nós.

Qualquer ciclo da vida não representa apenas o tempo contado, mas o ouro acumulado em cada fissura restaurada. É a prova de que o cotidiano e a convivência não se medem pelo que resiste intacto, mas pelo que renasce mais forte.

Talvez seja hora de desistir da pressa por um final triunfante e aprender a enxergar eternidade nas migalhas do agora. É no convívio diário que a história se escreve — e são nas marcas que o tempo deixa que descobrimos onde o ouro decidiu morar. A vida não celebra aquilo que nunca quebrou, mas aquilo que renasce com mais firmeza depois da queda.

Se o tempo inevitavelmente deixa marcas, que bom. São nelas que encontramos a poesia do dia a dia e o verdadeiro tesouro de nossa existência. Em cada fissura preenchida, reside a prova de que o mais valioso não é o destino, mas o inestimável ouro que preencheu o caminho percorrido.

(Palavras que se perderam ao vento e se encontraram no tempo)

#ParaTodosVerem: Fotografia em close de um vaso de cerâmica escura com rachaduras restauradas em ouro, seguindo a técnica japonesa Kintsugi. O vaso está sobre uma mesa de madeira, ladeado por pequenos pratos também remendados com dourado. O fundo é escuro com partículas de luz dourada suspensas, transmitindo uma atmosfera de serenidade e resiliê

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O mês de outubro é marcado por campanhas de conscientização e apoio às pessoas que enfrentam ou já venceram o câncer de mama. Em Aracaju, uma ação especial pretende transformar o cuidado e a empatia em gestos concretos de solidariedade.

Idealizado pela maquiadora profissional, professora e mentora de mulheres Uêdja Carvalho, o evento “Beleza que Abraça” será realizado no auditório do Ferreira Costa, no próximo dia 27 de outubro, às 13h. A iniciativa tem como foco o acolhimento de mulheres que passaram pela experiência do câncer, oferecendo uma tarde de aprendizado, troca de experiências e valorização da autoestima.

Quem não puder comparecer ao evento também pode contribuir à distância. “Se você quer doar mais de um, é homem e deseja participar, ou prefere presentear alguém com a inscrição, toda forma de contribuição é bem-vinda. O importante é se envolver nessa corrente do bem”, reforça Uêdja.

Mais do que um encontro sobre maquiagem, o evento busca reforçar a importância do autocuidado, da solidariedade e da esperança. Afinal, cada pequeno gesto pode fazer diferença na vida de quem enfrenta uma das batalhas mais difíceis — e vencer com autoestima é um ato de coragem.

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No bairro Soledade, o Espaço da Paz Diácono Paulo André recebeu, nesta quarta-feira (24), a 8ª edição do Giro Fundat. Realizado das 8h às 12h, o evento promovido pela Fundação Municipal de Formação para o Trabalho (Fundat) levou à comunidade uma série de serviços gratuitos.

A ação ofereceu múltiplos benefícios à sociedade, como orientação e inscrição em cursos de qualificação profissional, cadastro de currículos para vagas de emprego, atendimento ao Microempreendedor Individual (MEI), emissão da Carteira de Identidade Nacional (CIN), consultoria jurídica nas áreas trabalhista e previdenciária, balcão de empregos, sala do bem-estar com um mutirão da beleza, oficinas gratuitas, a feira gastronômica e de artesanato, organizada por alunos qualificados nos cursos da Fundat.

O projeto contou também com o apoio de parceiros institucionais, como a Empresa Municipal de Serviços Urbanos (Emsurb), a Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju), a Guarda Municipal de Aracaju (GMA) e a Superintendência Municipal de Transportes e Trânsito (SMTT), além de apoio privado, como o Centro de Ensino Liderança e Formação (Celf) e as empresas Natura e Avon.

A presidente da Fundat, Melissa Rollemberg, ressaltou a alegria em poder atender à população por meio do Giro Fundat. “Foi uma satisfação poder acolher esta comunidade, oferecendo entrevistas de emprego, cadastros de currículos, inscrições em cursos, orientações para microempreendedores individuais, além de serviços de regularização e da emissão da Carteira de Identidade, que sempre tem grande procura em todas as edições. Essas iniciativas tem se tornado um verdadeiro facilitador para os cidadãos, e é isso que a Prefeitura de Aracaju, por meio da Fundat e do Giro, tem proporcionado: cada vez mais dignidade para as pessoas.”

A moradora do bairro Soledade, Mércia Alves, destacou a relevância do evento para os moradores. “Eu vim aproveitar as oficinas que a Fundat ofereceu, principalmente a emissão da Carteira de Identidade, já que enfrentamos muita dificuldade com os agendamentos por falta de vagas. Hoje, graças a Deus e à Fundat, tivemos a oportunidade de resolver isso. Esse trabalho é essencial, porque muitas famílias aqui não têm condições de pagar por serviços como corte de cabelo, sobrancelha ou unha. A Fundat trouxe tudo isso para nós.”

O Giro Fundat é uma realização da Prefeitura de Aracaju, por meio da Fundat, e tem como objetivo democratizar o acesso a serviços básicos nos bairros. Programas como este evidenciam a dedicação da gestão municipal em promover cidadania e inclusão para toda a população aracajuana.

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Por Nilton Santana (*)

Este texto procurará ser simples e profundo assim como a calistenia é simples e profunda. Irei fazer o esforço para ser o mais sucinto possível, embora tente conter o entusiasmo pela prática.

A calistenia prepara o seu corpo com o peso do seu próprio corpo. É o desenvolver-se utilizando aquilo que você já possui. É acessível porque pode ser realizada em uma praça, em casa, em qualquer lugar.

Praticidade, acessibilidade e simplicidade são as palavras-chave da calistenia. Não existe a necessidade de equipamentos pesados de academia. Os equipamentos na calistenia são opcionais, poucos e tão leves que podem ser levados para qualquer ambiente. No atual momento, a minha pessoa utiliza uma barra, um banco, e só! Somente disso que eu preciso.

O iniciante poderá começar com exercícios simples e à medida que for evoluindo poderá crescer a complexidade das atividades. Geralmente, dividem a calistenia em três níveis de acordo com os exercícios: iniciante, intermediário e avançado. A esmagadora maioria dos calistênicos usam equipamentos leves para adicionar carga extra ao seu corpo ou para aumentar a dificuldade e o conforto de cada exercício de forma estratégica.

A calistenia e a consciência corporal estão intimamente entrelaçadas. O praticante deverá estudar o exercício, observar com atenção cada movimento e como está trabalhando cada músculo, tudo isso perdendo-se no bem-estar duradouro de modificar o próprio corpo enquanto cresce em saúde e beleza.

Confesso que apenas estou iniciando na calistenia, ainda tenho muito a evoluir, mas tenho visto em pouco tempo resultados tanto no corpo quanto na mente, pois a calistenia aumenta o bem-estar. Em outras palavras, acabamos abraçando agradáveis vivências.

A calistenia não é algo novo, a prática vem desde a antiguidade. Embora tenha se adaptado e se modificado com o passar do tempo, a calistenia possui sua origem na Grécia Antiga. Os gregos eram altamente focados no cuidado com o corpo e com a mente.

Penso que realmente devemos trabalhar o corpo e a mente. O corpo, porque prepara os músculos, inclusive para o avanço da idade, afinal todos queremos envelhecer com saúde. E a mente porque melhora a concentração, consciência corporal e autoconfiança. Podemos fazer da calistenia uma meditação. Na verdade, a nossa vida inteira deveria ser uma meditação e qualquer atividade pode ser o início disso, inclusive a atividade física desde que tenhamos prazer nela.

A calistenia é uma palavra de origem grega onde kallos significa “bonito”, e sthenos significa “força”, em tradução livre calistenia é “a beleza da força”. E essa beleza poderá ser destacada de várias formas, pois a força aprimorada é interior e exterior. Não existe oposição entre corpo e mente, o ser humano é holístico, o ser humano é integral. Por esse motivo, acredita-se que a calistenia tenha surgido na Grécia Antiga; é um treino voltado para o ser humano em sua completude.

Conquanto seja um entusiasta da calistenia ressalto que não sou o melhor exemplo de alguém com o corpo calistênico e nem o melhor exemplo de alguém que segue uma dieta para hipertrofiar o corpo. Sou apenas um iniciante que quer melhorar a saúde, aprimorar o corpo e a mente para poder aproveitar ao máximo os momentos que a vida concede, principalmente os momentos com a família. Em resumo, a intenção é ter um corpo atlético sem exageros e uma mente tranquila para poder realmente “viver”.

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Por Acácia Rios (*)

Vamos beber, vamos beber nos cálices alegres

Que a beleza adorna

E que o efêmero momento se embriague de prazer.

Brindemos aos doces tremores que o amor desperta.

Libiamo ne’lieti calice, Verdi

Só veria outra montagem operística alguns anos depois, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cuja arquitetura pretendia ser uma cópia da Ópera de Paris. Foi quando o conheci pela primeira vez. Estar ali era como antever o original, que conheci anos depois. Mas diferente da primeira experiência, fui paramentada com binóculos com os quais pude ver claramente a expressão dos atores, sentindo-me parte do espetáculo. Verdade que, no século XIX, esse objeto também era usado no teatro para ver, ser visto e paquerar, como podemos notar em várias narrativas românticas.   

Naquele momento do Municipal, Salomé, de Oscar Wilde, também me remeteu a La traviata. O tempo, no entanto, foi deixando-a lá atrás, até que a voz de Sabino e a atmosfera de Aracaju (também pudera, a Escola de Artes Valdice Teles, onde trabalhamos, localiza-se em frente ao Atheneu) trouxeram-na de volta. Fazendo as contas, lá se foram trinta anos.

La traviata, posso dizer, se constituiu ao longo de tempo em uma obra com a qual passei a ter uma relação afetiva. Verdi é um dos autores de ópera mais populares e suas músicas são muito conhecidas, como as de Aída, Rigoletto, Il trovatore. O meu interesse, no entanto, deu-se pela relação com a literatura. La traviata é inspirada no romance A dama das Camélias, de Alexandre Dumas, filho, que por sua vez inspirou Lucíola (1853), de José de Alencar, cuja personagem principal era leitora de Dumas, como podemos ver no capítulo XV desta obra:

 Era um livro muito conhecido— A Dama das Camélias. Ergui os olhos para Lúcia interrogando a expressão de seu rosto. Muitas vezes lê-se não por hábito e distração, mas pela influência de uma simpatia moral que nos faz procurar um confidente de nossos sentimentos, até nas páginas mudas de um escritor. Lúcia teria, como Margarida, a aspiração vaga para o amor? Sonharia com as afeições puras do coração? 

Portanto, a tríade Dumas – Verdi – Alencar se configura em uma relação estreita de intertextualidade. Conhecer as semelhanças e diferenças de cada texto aprofunda a relação com os enredos e também nos dá o retrato de uma época. Não me estenderei aqui sobre as interrelações, mas não posso deixar de elencá-las, pois compõem o entendimento narrativo. Em suma, temos três personagens femininas que são cortesãs e se apaixonam por nobres ou por homens socialmente bem colocados. Ao subverter o padrão de comportamento esperado delas, passam a enfrentar os preconceitos e obstáculos para viverem o seu amor.

Aquela havia sido uma aventura solitária, pois nem todos do meu círculo de amigos tinham interesse em assistir à ópera. Por isso, durante muito tempo não pude compartilhar essa experiência com ninguém. No entanto, ao perguntar a Marília Teixeira – doutora em canto lírico e colega da Escola -, sobre La traviata, disse-me que tinha participado do coro. Por fim, pude dividir com outra pessoa o que eu tinha vivenciado naquela noite. Consultamos o libreto e, um a um, ela identificou os artistas. Naquele momento, a memória da ópera deixava de ser individual.

Marília, na época estudante de Direito, lembra daquele momento com emoção. “Tudo era novidade. Quando terminamos os ensaios no conservatório e fomos para os bastidores do teatro, foi a maior euforia. Imagine a gente se deparar com o figurino da ópera, trazido especialmente do Rio de Janeiro por Sergio Domingos, figurinista do Teatro Municipal”, lembra.

Mas ela recorda também dos desafios estruturais para encenar uma ópera. “O teatro Atheneu não tem fosso, que é o lugar onde fica a orquestra. Por isso, a encenação foi só com o pianista Larry Fontana, também do Rio. Outro desafio foi a seleção de cantores líricos. Como havia poucos profissionais, o coro teve que ser composto praticamente por leigos”, conta.

Adriano José dos Santos, que atuou como tenor, também recorda daquele momento com muito carinho. “Eu estava acostumado a participar de agrupações corais e pude experimentar estar ao lado de grandes cantores e cantoras líricas do país. Pessoalmente, representou um salto qualitativo”, conta, apesar de não ter seguido a carreira.

Não posso deixar de mencionar uma passagem anedótica. Era estudante de Jornalismo e, quando soube da montagem, me pareceu algo tão excepcional, que eu também queria contribuir para a memória daquele evento. Entrevistei a produtora Rosalina Barreto e publiquei uma matéria no antigo Cinform. Ela me convidou para a noite de estreia. A caminho do teatro, pensei: e se ela se esqueceu de pôr meu nome na lista de convidados?” Ora, simplesmente daria meia volta e pegaria meu ônibus para casa. Mas isso não ocorreu, felizmente.

No último dia 28, no encerramento das comemorações dos 79 anos do Conservatório de Música de Sergipe, Marília Teixeira e Sabino Martemucci interpretaram Violeta e Alfredo. Cantaram apenas o intróito “Libiamo ne’ lieti calici” (de cuja letra extraí a epígrafe deste artigo e que marca o momento em que Alfredo faz um brinde à vida) mas foi suficiente para lembrar daquele momento em que, no balcão do Atheneu, me senti enlevada pela forma dramática e poética com que a vida estava ali representada.  

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La traviata

Inspirada no romance A dama das Camélias, de Alexandre Dumas, filho (1848), La traviata (1853), que pode ser traduzida por “a mulher caída”, conta a história de Violeta Valéry, uma dama de companhia que se apaixona pelo nobre Alfredo Germont. Depois de altos e baixos, o relacionamento se deteriora, assim como a saúde de Violeta, que morre de tuberculose. A história é dividida em três atos.

O tenor e doutor em Ópera e canto Sabino Martemucci, que dirigiu La traviata três vezes, não considera esta a melhor obra de Verdi. No entanto, reconhece o lugar que ela ocupa no imaginário popular, pois o enredo se vale de aspectos emocionais do ser humano. “Nessa obra há paixão, amor, ardil, romantismo, humilhação, luxo, alegrias, tristeza e doença. Os aspectos sócio-políticos são evidentes e destacam-se pela diferença de níveis sociais de Violeta e Alfredo”, analisa.

O libreto, de autoria de Francesco Piave, é parecido com o romance, que tem muitos elementos autobiográficos. Dumas, como autor realista, faz alusão aos valores burgueses mostrando a hipocrisia da sociedade, que só aceita o relacionamento entre uma cortesã em um nobre desde que ele não ultrapasse certos limites pré-estabelecidos.

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Produção

Primeira e única montagem de uma ópera em palco sergipano, a ideia partiu de Rosalina Xavier de Almeida Barreto, que criou a SIC Produções com o intuito de inserir no estado eventos relacionados à música clássica.

Antes da montagem da ópera, a produtora fez uma espécie de prévia: um Duo Camerístico com o maestro Larry Fountain, do Rio de Janeiro e o tenor sergipano Francisco Bento. O público lotou o Teatro Atheneu, demonstrando interesse pelo clássico. “Este estímulo nos levou a dar próximo passo e, apesar de todas as dificuldades, decidimo-nos por trazer La traviata”, explica Rosalina, cuja produtora tinha como objetivo colocar Sergipe no cenário cultural nacional.

Para isso, também foi criada na época uma Oficina de Ópera, que seria um núcleo de produção de futuros espetáculos, já vislumbrando, na época, a inauguração do Teatro Tobias Barreto.

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Por Manuel Luiz Figueiroa (*)

Lucas 14,15: ”Tomai cuidado com todo tipo de ganância, porque, mesmo que alguém tenha muitas coisas, a vida de um homem não consiste na abundância de bens”.  

Ao se acometer contra alguém através do sentimento da ganância, em busca de riqueza e cobiça, esse infeliz estará sujeito ao fracasso, falta de êxito, malogro, a derrota, simplesmente por ter escolhido o caminho errado.

O caminho está indicado, é com trabalho, submetido aos princípios cristãos e dos bons costumes, que o homem encontrará a plenitude do sucesso.

A estrada da vida, em certo momento se bifurca. A escolha do caminho a ser seguido é do seu livre arbítrio. Se escolhes o caminho mais fácil de obter riqueza a qualquer custo, no mínimo, perderás o respeito dos que os cercam e é iminente o seu insucesso. Se o caminho escolhido for o bíblico, o seu sucesso — com o maior patrimônio que o homem pode ter, a riqueza espiritual — está garantido.

Com a escolha do verdadeiro caminho, o viajante desta estrada da vida seguirá pelo jardim de rosas deliciando-se das belezas, do perfume e também da presença dos espinhos tornando-se presente a dicotomia prazer e dor, pois o que seria do primeiro sem a existência do segundo?

A beleza e o perfume das flores simbolizam as alegrias e conquistas, enquanto os espinhos indicam a tristeza de batalhas perdidas. Dessa forma, cada batalha perdida deve ser transformada em aprendizagem para fortalecer-se aos novos embates que virão. É esse o caminho do sucesso, no qual só há ganhos, ao apreciar a beleza da criação e transformar em aprendizagem a superação de cada dificuldade que lhes são apresentadas.

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Por Cleomir Santos (*)

A decisão visa proteger os usuários, especialmente adolescentes, de conteúdos considerados prejudiciais, como distorções na aparência e reforço de ideais inalcançáveis.

Este artigo explora os impactos dessa medida e o que ela significa para os usuários e marcas.

A influência dos filtros no cotidiano

Filtros de realidade aumentada transformaram o Instagram em uma das plataformas mais interativas do mundo. Eles permitem desde ajustes sutis na aparência até mudanças dramáticas que alteram completamente o rosto do usuário. Contudo, sua popularidade trouxe preocupações crescentes.

Estudos sugerem que o uso constante de filtros está associado ao aumento da insatisfação corporal, especialmente entre jovens. Uma pesquisa da Dove Self-Esteem Project aponta que 80% das meninas adolescentes já usaram filtros ou editores de imagem para alterar suas fotos antes de publicá-las.

Essa dependência de filtros cria uma “realidade artificial” que afeta a forma como as pessoas percebem a própria aparência, gerando expectativas irreais e alimentando inseguranças.

Impactos na saúde mental

O CEO da Meta, Mark Zuckerberg, já admitiu em audiências públicas que as redes sociais, incluindo o Instagram, podem influenciar negativamente a saúde mental dos jovens. O fim dos filtros criados por terceiros é um passo para enfrentar essas críticas, mas a medida também representa um desafio significativo:

Especialistas acreditam que a iniciativa pode ser uma oportunidade de ressignificar o uso das redes sociais. Ao remover ferramentas que favorecem a “perfeição irreal”, o Instagram pode estimular uma cultura de aceitação e autenticidade.

Oportunidades para marcas e criadores de conteúdo

Para marcas e influenciadores digitais, a mudança exige criatividade. Com menos foco em “aparências perfeitas”, haverá maior demanda por conteúdos mais genuínos e engajamento real com o público. Marcas que adotarem campanhas alinhadas com valores de diversidade e inclusão poderão se destacar nesse novo cenário.

Além disso, criadores de conteúdo podem explorar narrativas mais pessoais e autênticas, reforçando conexões emocionais com seus seguidores.

O que esperar daqui para frente

A atualização chegará às contas da América Latina em 2025, e será acompanhada de outras ferramentas para promover um uso mais saudável das redes sociais. Essa transição representa uma mudança de paradigma no mundo digital, oferecendo um futuro no qual a autenticidade pode ser mais valorizada que a perfeição.

Enquanto o impacto completo da medida ainda está por vir, a decisão do Instagram reflete uma tentativa de equilibrar criatividade e bem-estar. Para os usuários, essa é uma oportunidade de refletir sobre o papel das redes sociais em suas vidas e adotar práticas mais saudáveis.

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Por Acácia Rios (*)

Dos circos da infância, lembro bem de alguns pobres leões de escassa e opaca juba (talvez até sem dentes) que me comoviam mais do que me divertiam. Não havia um ao qual meu pai não me levasse. Mas com o passar do tempo, as idas ao circo foram rareando e esse hiato passou a ser preenchido pela poética em torno do tema, como por exemplo, O grande circo místico de Edu Lobo e Chico Buarque, inspirado no poema homônimo de Jorge de Lima (1938); pela música “O circo chegou”, do outro Jorge, o Ben; pelo poema ‘O circo o menino e a vida’, de Mário Quintana e também pelo ‘Improviso para a moça do circo’, de Ferreira Gullar, cuja estrofe norteia esta crônica. Atenho-me aqui sobretudo a essas referências.

Chico Buarque, grande leitor de poesia, estabelece uma relação de intertextualidade com o poema de Lima e – com a mesma maestria de “Geni e o Zepelin” em relação ao conto “Bola de sebo”, de Guy de Maupassant – vai além do texto original e constrói um universo a partir dos personagens apenas citados pelo poeta alagoano. Os 46 versos de ‘O grande circo místico’, parte de A túnica inconsútil (1938), contam a história de vários personagens da dinastia do circo austríaco Knieps. A beleza místico-espiritual do poema levou Chico a desenvolver algumas das trajetórias pessoais e atemporais, das quais se destaca ‘A história de Lily Braun’, contada na voz de Gal Costa, uma das faixas mais bonitas, na minha opinião.

As referências poéticas continuam em minha cabeça e vão saltando de uma melodia a outra. Começo a solfejar ‘O circo chegou”, de Benjor, especificamente a estrofe em que o palhaço anuncia “Uma grande vidente/ que tudo sabe, que tudo vê / Que tudo sente / E agora com vocês/ a grande atração/ a internacional Deise/ a mulher do homem que come raio-laser.” Refiro-me a esse trecho em particular porque gosto muito do efeito da palavra final cuja licença poética retira o “r” de ‘laser’ para que possa rimar com ‘Deise’, uma supressão que o aproxima, e muito, da oralidade.

O circo de Benjor tem de tudo e um pouco mais, desde animais com habilidades humanas e homens com habilidades animais, passando pelo “mágico que engole espada e come fogo”, até chegar a Deise. A dimensão metamórfica faz parte da atração circense desde sempre. Uma delas é a Monga, a mulher que se transforma em gorila, número que particularmente me encanta. Trata-se, se não me engano, de uma ilusão cuja técnica consiste na sobreposição de imagens. Mas na hora em que a metamorfose ocorre e a jaula é aberta, a plateia foge de medo e eu, coração acelerado, faço parte desse grupo.

Voltando à poesia, o olhar do menino sobre as moças do circo aparece tanto no poema de Mario Quintana como no de Ferreira Gullar. Em ‘O circo o menino e a vida’ (Nariz de vidro, 1984), o poeta gaúcho debruça-se sobre a equilibrista: “A moça do arame/ equilibrando a sombrinha/ era de uma beleza instantânea e fulgurante!/ (…) ia equilibrando-se e despindo-se/ só para judiar“. De forma semelhante, nos versos de Gullar (Na vertigem do dia, 1991), o menino se apaixona por Sonia, a mulher acrobata, “estrela de quatro pontas/ braços brancos pernas brancas/ girando no ar (…)/ Mas eis que, sã e salva/ cais em pé no picadeiro/ e o público aplaude/ Agradeces/ já convertida em mulher.” Ambos retratam com muita beleza o encanto do circo e a sensualidade das artistas, que deixavam entrever algumas partes do corpo. A esse assombro do eu lírico de ambos com a visão das partes desnudas, Manuel Bandeira chamaria de alumbramento.

Penso outra vez no meu colega da escola que, da mesma forma que chegou, foi embora, assim como o circo, esse ente transitório. Nunca mais tinha pensado nele até então, nem em seu corpo, que era ao mesmo tempo infantil e musculoso devido ao trapézio, mas também às responsabilidades precoces da vida itinerante.

Dou-me conta de que essas referências poéticas, das quais usufruí espaçadamente ao longo da vida, vieram todas de supetão, como uma overdose de beleza estética. O espetáculo termina. Saio do circo, mas o circo não sai de mim.

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Uma seleção da criatividade, beleza e diversidade da arte feita à mão em Sergipe está sendo exposta e comercializada em Brasília. Desde a quarta-feira, 8, até o próximo domingo, 12, um grupo de dez artesãos representará o estado no 17º Salão de Brasília – Raízes Brasileiras, que acontece na capital federal. Esta é a primeira das seis feiras nacionais em que o Governo de Sergipe, por meio da Secretaria de Estado do Trabalho, Emprego e Empreendedorismo (Seteem), viabiliza a participação dos artesãos.

Os artesãos participantes foram selecionados por meio de edital. Das dez vagas, quatro foram destinadas para as associações ou grupos, cinco vagas para artesãos individuais e uma vaga para mestre artesão.

Luciano Félix foi um dos selecionados no edital, que contou com 19 inscritos. Ele relata um pouco da experiência de ocupar esse importante espaço de divulgação e comercialização, na Arena de Eventos do Pátio Brasil Shopping, onde o tradicional salão está acontecendo.

“Eu e minha esposa trabalhamos com artes em tronco, arte iluminada a partir do descarte de coisas da natureza, transformamos lixo em luxo. Estamos aqui pela primeira vez com o prazer de representar Sergipe para o Brasil, para Brasília, para todo mundo, expondo nosso trabalho nesse evento maravilhoso”, relata satisfeito o artista.

Incentivos

Todos os participantes tiveram apoio do Governo do Estado no custeio da viagem, além de contar com o apoio e assessoria da Diretoria do Artesanato, setor vinculado à Seteem, que também está representada no evento da capital federal. Além disso, os artesãos tiveram a oportunidade de visitar os parlamentares sergipanos em Brasília e conversar sobre a realidade e necessidades do setor.

O secretário da pasta, Jorge Teles, que estará em Brasília até o final do 17º Salão do Artesanato, destaca que o reconhecimento e valorização do artista manual é uma política de estado.  “O artesanato é um importante segmento econômico de Sergipe e o Governo do Estado está valorizando o talento sergipano e dando oportunidade de renda a partir desse talento”, pontuou o gestor da Seteem, que está acompanhando também o secretário executivo Rafael Melo.

Como prova do compromisso e da valorização do artesanato sergipano, a chefe da Diretora de Artesanato da Seteem, Daiane Santana, esteve no Palácio do Itamaraty firmando uma parceria com o Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). “Pela primeira vez na história de Sergipe estamos tratando e conveniando essa parceria com o Memp, ao qual o artesanato está vinculado, e nós estaremos trazendo equipamentos, maquinários para o trabalho juntos aos artesãos sergipanos”, informou a diretora.

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Por Léo Mittaraquis (*)

“Daí lhe vem a sua verdadeira beleza: pois o belo só existe como unidade total e subjetiva, o sujeito do ideal, subtraído ao estado de dispersão em que vivem as individualidades da vida real com seus fins e aspirações heterogêneos, concentra-se em si mesmo e ergue-se a uma totalidade e autonomia superiores”

W. F. Hegel, O Belo na Arte

Scruton chegou a mim tempos depois, ao final do século vinte. Mas chegou na hora certa. Ao lê-lo e ao ouvi-lo, senti que, doravante, além de manter-me aferrado no “ser conservador”, seria, sem receio e pleno de gratidão, um conservador scrutoniano.

Mas, e aí, sinhô? E a Beleza?

Vamos lá.

Roger Scruton, desde o início, aborda o fenômeno beleza em suas amplas possibilidades. Estas se manifestam em situações, condições e campos diversos. O autor, de maneira gentil e didática, prepara o leitor. Deixa-o de sobreaviso. Scruton diz: ” A beleza pode ser consoladora, perturbadora, sagrada ou profana; pode revigorar, atrair, inspirar ou arrepiar. Pode nos afetar de inúmeras maneiras. Todavia, nunca a olhamos com indiferença: a beleza exige visibilidade. Ela nos fala diretamente, qual voz de um amigo íntimo. Se há pessoas indiferentes à beleza é porque são, certamente, incapazes de percebê-la”.

Ou seja, a percepção e a não percepção da beleza são fatores classificatórios.

Há, portanto, que se esperar que tenhamos, em algum momento da nossa vida, contato com indivíduos ou grupos que sejam insensíveis à perfeição que agrada e cativa ao espírito. E se assim for? Estes indivíduos e grupos também são insensíveis à feiura? Assim sendo, como entendem a si e ao mundo?

Não há resposta pronta e embalada para presente quanto a esta questão filosófica.

Entretanto, Scruton não resvala para a relativização barata. Ele é filósofo experiente. Soube ver e ouvir tudo o que viu e ouviu. O que inclui ocasiões em que vivenciou, por exemplo, pondo em risco a própria vida, a feiura da destruição, do sufocamento de pessoas pelo garrote totalitarista.

A beleza, para o autor, possui valor concreto e transcendente. Ambos são essenciais na nossa constituição espiritual e na relação desta com a realidade dos dias.

Tanto isso é verdade para Scruton  [como o é inteiramente para mim], que a obra é marcada por um puxão de orelha: o “gosto porque sim” e o “não gosto porque não”, estão longe de contemplar as exigências mais comprometidas e profundas de avaliação.

Diz-nos o filósofo: “No juízo estético não estamos simplesmente a descrever um objeto no mundo, estamos a dar voz a um encontro, a uma reunião do sujeito com o objeto, na qual a reação do primeiro é rigorosamente tão importante quanto as qualidades do segundo. Para compreendermos a beleza, precisamos, portanto, de alguma noção da variedade das nossas reações às coisas nas quais a discernimos”.

Na percepção acurada do filósofo, historiador e romancista Roger Scruton, o fator “Beleza” tem sido buscado e cultuado desde os primórdios da Civilização. Em diversos campos, os quais, não obstante, dialogam entre si, como a Arquitetura, as Belas-artes, a Música, a Literatura, “o belo na arte”, como diz Hegel, foi ferramenta, phármakon, com status de alternativa dita e certa aos males, vale dizer, ao sofrimento, ao caos.

A Beleza a ser o meio de salvação do mundo. O que é o mesmo que dizer: a ser o caminho de salvação da alma.

Sobre isso, observa o autor: “Muito do que é dito sobre a beleza e a sua importância nas nossas vidas ignora a beleza mínima de uma rua despretensiosa, de um belo par de sapatos ou de um papel de embrulho de bom gosto, como se essas coisas pertencessem a uma ordem diferente de valor por comparação com uma igreja de Bramante ou um soneto de Shakespeare. No entanto, essas belezas mínimas têm uma importância muito maior nas nossas vidas quotidianas e estão presentes nas nossas decisões racionais de uma forma muito mais intrincada do que as grandes obras, que (sendo nós afortunados) ocupam as nossas horas de lazer”.

Eis o alerta: quanto ao fato de que, sim, devemos, porque necessário ao espírito, maravilhar-nos ante catedrais, telas renascentistas e neoclássicas, arcos e rosáceas.

Porém, o meu gato sobre a mesa, a dormir entre os livros que leio e a taça do vinho que bebo, enriquece a composição. Meu amor pelas três coisas citadas, a harmonização entre essas, compõem momento único e belo. Eu sei disso, sinto isso e quero, apesar de não ser possível, que se eternize ali.

Em tempo: o conceito de beleza, a disposição emocional complexa do indivíduo em relação ao que possui harmonia, proporção, simetria, imponência – ao que suscita a admiração e um sentimento de adesão por seu valor moral ou intelectual – não se resume a tão somente a declaração de uma preferência sem ‘razão’.

Para Scruton, o chamamento que nos induz a buscarmos a beleza na nossa vida quotidiana, a apreciarmos os nossos entes queridos, a percebermos toda a harmonia da arquitetura “simples” e tradicional que nos rodeia e, se ainda quisermos, a compreendermos a serenidade generosa da natureza em sua existência sublime, nos recorda de que a beleza se encontra em nossa vida, no imediato dela.

Reservemos um tempo para notá-la.

Motivos e razões nos sobram para isso.

O post A sagração, o sublime – sobre “Beleza”, de Roger Scruton apareceu primeiro em Só Sergipe.