Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, para além de ser filho de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, conseguiu imprimir uma carreira própria, e um estilo específico também, transitando entre a MPB e o Samba. Teve seu primeiro trabalho fonográfico publicado no momento mais duro do regime militar brasileiro, em 1968, com o LP “Luiz Gonzaga Jr (Gonzaguinha)”. O primeiro sucesso, entretanto, só veio no segundo trabalho, em 1973, com a canção “Comportamento Geral”. Um dos hits que procuraram dar recados para os autoritários que governavam o Brasil, com mãos de ferro. Veja este verso:

“Você deve aprender a baixar a cabeça / E dizer sempre muito obrigado / São palavras que ainda te deixam dizer / Por ser homem bem disciplinado”.

Em 1976, mais duas canções caíram no gosto popular e passaram a dar, cada vez mais, notoriedade a Gonzaguinha. A primeira, numa pegada mais romântica e regional, “Espere por mim morena”. Ainda assim, de alguma forma, também tem uma conotação política, se levarmos em consideração que pode ser um homem apaixonado (certamente exilado) pedindo para a sua amada pensar nele, que um dia ele vai chegar. A outra é “Começaria tudo outra vez”, famosa na voz de Maria Bethânia.

A partir de 1977, ele começa a assinar como Gonzaguinha, nos seus novos trabalhos. No ano seguinte, três mais novos sucessos: “De lá. Coração” / “O preto que satisfaz” (música tema da novela “Feijão Maravilha”, de 1979) / e “Explode Coração”, também famosa na voz de Maria Bethânia e música tema da novela de mesmo nome, em 1995). Há quem diga que a canção simula uma relação sexual, um orgasmo. Vale destacar que nesse mesmo ano, divide uma canção com o pai, no clássico “Vida de viajante”.

Do LP “Recado” (1978), destaque para canção “O que foi feito devera”, grande sucesso na voz de Elis Regina. No LP “De volta ao começo” ele já era um artista consagrado, superando, inclusive, a “sombra” do pai. Todo mundo queria gravar e interpretar suas canções, principalmente as mulheres. Deste trabalho, um dos melhores de sua carreira, destaco as canções: “Grito de alerta” (novamente famosa na voz de Bethânia); “Sangrando” (regravada por Ana Carolina); “De volta ao começo” (com participações originais de Milton Nascimento e Luiz Gonzaga e, também, famosa na voz de Nana Caymmi). Além, claro, de “E vamos à luta”, canção que foi um dos temas de um programa de rádio (Relicário Cultural) e de extensão universitária da UFS na rádio comunitária Juventude FM, que conduzi entre os anos 2010 e 2013, em Lagarto-SE.

Em 1982, ele emplacou aquele que foi, talvez, um dos seus maiores sucessos. Daquele que se tornam atemporais e marcantes: “O que é o que é”. Aquele ano, para Regina Echeverria (Gonzaguinha e Gonzagão – uma história brasileira, 2012), foi de grande virada artística e pessoal para Gonzaguinha. Depois de relações amorosas inconstantes, de um repensar na carreira e de reaproximação com o pai, que estava querendo se aposentar, ele se dedicou ao LP “Caminhos do coração”, um trabalho intimista que traz canções como “Maravida”, outra música famosa na voz de Bethânia e também regravada por Gal Costa, Caetano Veloso, Fagner e Daniel.

No LP “Alô, Alô Brasil” (1983), destaque para “Um homem também chora” e “Feliz”. Em “Grávido” (1984), outros dois sucessos icônicos: “Nunca pare de sonhar”, do qual se sobressaem os versos “Fé na vida, fé no homem, fé no que virá / Nós podemos tudo, nós podemos mais / Vamo’ lá fazer o que será”; e “Lindo lago do amor”, também interpretada por Tim Maia.

Antes do trágico acidente de carro que lhe tirou a vida no dia 29 de abril de 1991, aos 45 anos de idade, lançou ainda os LPs “Olho de lince – trabalho de parto” (1985), “Corações marginais” (1985) e “Luizinho de Gonzagão, Gonzaga Gonzaguinha” / “É”, ambos de 1990. Postumamente, destaque para o álbum “Cavaleiro Solitário” (1993), com destaque para a música tema do disco, que marca a sua trajetória artística.

Por fim, quero ainda destacar uma canção que passa despercebida de sua trajetória e que é muita oportuna para refletirmos nosso tempo. Refiro-me a “Amanhã ou depois/Achados e perdidos”, de 1980, em parceria com Marília Medalha e MPB4. Na verdade, é uma canção, originalmente conhecida como “Pequena memória para um tempo sem memória”, de 1974, cuja letra, faço especial menção aos versos:

“São cruzes sem nomes / Sem corpos, sem datas / Memória de um tempo / Onde lutar por seu direito / É um defeito que mata /

E tantos são os homens por debaixo das manchetes / São braços esquecidos que fizeram os heróis / São forças, são suores que levantam as vedetes / Do teatro de revistas, que é o país de todos nós”

____________________

[1] SANTOS, Claudefranklin Monteiro. Gonzaguinha – um grito de alerta para o vazio da vida. Agência Jornal de Notícias. Aracaju-SE, 29 de janeiro de 2021. Disponível em https://api.ajn1.com.br/type_blogs/gonzaguinha-um-grito-de-alerta-para-o-vazio-da-vida/. Acessado em 23 de setembro de 2025.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Era o ano de 1983, quando pude ouvir pela primeira vez o hit “Menina Veneno” pelas ondas da extinta Rádio Progresso AM 750 (Lagarto-SE), fundada naquele mesmo ano. Embora eu já tivesse o hábito de consumir LP, notadamente proporcionado por meu irmão mais velho, o saudoso professor José Cláudio Monteiro Santos (1958-2005), nossa principal fonte de informação e de consumo cultural era o rádio. Depois de algum tempo, consegui gravar um fita cassete com algumas da canções de Ritchie e outras tantas daquele inesquecível anos 80, que para Raul Seixas (1945-1989) foi uma “charrete que perdeu o condutor” (Álbum Abre-te Sésamo, 1980).

Richard David Court está com 72 anos. Nasceu em Beckenham (Inglaterra), no dia 6 de março de 1952. Por conta da profissão do pai, militar, precisou migrar para vários lugares, com passagens por Quênia, Dinamarca, Itália, Alemanha, Iêmen e Escócia. Foi na Alemanha que teve seu primeiro contato com a música, cantando em um coral de igreja. Embora a família o tivesse oportunizado bons estudos, aos vinte anos resolveu abandonar tudo para investir num carreira artística, primeiro como instrumentista.

Nesse ínterim, conheceu músicos e artistas brasileiros, a exemplo de Rita Lee, isto em Londres quando os Mutantes faziam uma excursão. Em 1972, a convite daqueles amigos, foi para São Paulo. A ideia era apenas passar férias, mas acabou ficando em definitivo. Montou uma banda, Scaladácida, e chegou a fazer alguns shows. O grupo durou apenas um ano e em 1973, na capital paulista, casou-se com a arquiteta Leda Zuccarelli, com quem teve as filhas Lynn e Mary.

Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro. Até 1977, viveu às voltas de alavancar a carreira artística, mas sem êxito. Chegou a dar aulas de inglês para completar a renda. Entre seus alunos, a cantora Gal Costa (1945-2022). Aliás, Gal foi uma das primeiras e grandes incentivadoras de seu trabalho. Até 1980, resolveu abandonar a música, quando recebeu um convite do grupo Traffic, para retornar a Londres e participar da gravação de um LP. Retornou ao Brasil em 1982 e a partir de então, sua vida deu uma guinada de 360 graus.

Formou uma parceria com o letrista Bernardo Vilhena (75 anos), com o apoio do produtor Liminha, que havia conhecido em Londres nos anos 70, e contratado pela gravadora CBS, Ritchie estouro nas paradas de sucesso, como já disse antes. A canção “Menina Veneno” além de ter sido um abre-portas para ele, também foi o carro chefe de uma série de hits que até hoje são ouvidos.

Mas, o que é de tão especial que tem as canções de Ritchie? Como um cantor de origem inglesa, interpretando em Língua Portuguesa, fez tanto sucesso no Brasil? Começo pelo carisma do artista. Para a época, um moço de 30 anos, encarnava o jeito deslocado da juventude, o charme e a forma sedutora de interpretar as canções, além de inserir elementos novos às suas parte instrumental, com teclado e saxofone, além de uma pegada rock e latina. A ambientação com o nosso idioma foi incrível, cantando de forma fluente e sem sotaque britânico.

Afora tudo isso, as letras de seus principais sucessos caíram no gosto popular daquele tempo. Sou testemunha disso! São baladas românticas que traduzem o sentimento de um homem por uma mulher, imerso em simplicidade no melhor sentido da palavra, ideias compreensíveis e que despertam bem-estar, sensação de sorver a vida do que ela tem de melhor. Algumas vezes enigmáticas e discutíveis, como ‘o abajur era cor de carne ou de carmim’. Particularmente, chama a minha atenção versos como: “fico falando para as paredes até anoitecer”; “o telefone toca insistente”; “meias de seda brilham ao luar”; “finge que tanto faz”; “movimento lento de chegar”; e “como a chuva que vem te molhar, tirar as tuas dúvidas do ar”.

Ao longo de sua carreira, foram 11 álbuns, destes, destaque para os dois primeiros: “Voo de coração” (1983) e a “A vida continua” (1984). São canções que não saíram mais da memória musical do Brasil, a exemplo de “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Voo de coração”, “Só Pra o Vento”, “Transas”, “Coisas do Coração”, “Parabéns pra você”, “Agora ou jamais”. Algumas delas foram temas de novelas.

Há quem diga que ele foi um sucesso de momento, como muitos que já tivemos e conhecemos, a exemplo da banda RPM. Ritchie não conseguiu manter a grande vendagem a partir de seu terceiro projeto em diante. Entretanto, fico com a opinião do jornalista carioca, Mauro Ferreira, que por ocasião dos 70 anos do artista anglo-brasileiro, em 2022, assim se expressou: “(..) nada tira o lugar de Richard David Court na música pop brasileira dos anos 1980”.

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Por Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Ana Maria Siqueira Iório (Diana) estava residindo na cidade Araruana- RJ, quando foi encontrada sem vida por seu filho, André Iório. Carioca, do bairro de Botafogo, ela nasceu no dia 2 de junho de 1948. Surgiu para o mundo artístico no final dos anos 60, alcançando um enorme sucesso nos anos 70. Sua primeira gravação é de 1972, com lançamento do compacto “Ainda queima a esperança”.

Casou-se com Odair José e juntos assinaram o hit “Foi tudo culpa do amor”, em 1974. Com temperamentos muito diferentes, não seguiram adiante com a relação, da qual nasceu Clarice. Ainda nos anos 70, trabalhou com Raul Seixas, que foi o produtor do LP “Dianna” (1972). A partir dos anos 80, seu nome foi saindo do circuito midiático, mas ela seguiu fazendo shows, até se recolher a partir dos anos 2000. Nos últimos anos, adotava o nome artístico para Diannah.

“Por que Brigamos” foi, certamente, seu grande sucesso. Trata-se de uma versão da música “I Am.. I Said…” (1971), de Neil Diamond, cantor norte-americano, hoje com 83 anos. A canção em português ficou a cargo do produtor musical Rossini Pinto. A letra traduz todo o repertório dela e a ideia tema que a inspirou: a solidão. Sua interpretação, seja dessa música, como das demais, é um primor. Com uma voz leve e suave, Diana cantava sem esforço e mexia com os corações apaixonados.

Entre 1969 e 2000, dezenas de gravações, seja em compactos, seja em álbuns, CD´s, além do que pode ser encontrado em plataformas como Spotify e YouTube. Era presença certa em programas de TV, como os apresentados por Chacrinha e Sílvio Santos.

O que para uma minoria preconceituosa e elitista, inclusive intelectual, Diana era do time da cafonice (uma versão feminina de Roberto Carlos), hoje, seria turma da sofrência, tanto que nomes como Marília Mendonça regravaram seus mais importantes sucessos. Há versos, em “Por que Brigamos” de grande valor sentimental, como o que nomeia este texto, afora: “Pois eu me prendi a sua vida/ Muito mais do que devia”; ou ainda “Quando é noite de regresso, você briga / Por qualquer motivo”. Realidades de inúmeros casais daqueles anos 70 e 80, onde o divórcio, já uma realidade, ainda era grande tabu social.

Nestas décadas, eu cresci ouvindo rádio diariamente. E entre minhas canções favoritas na voz de Diana, estão até duas em particular: “Fatalidade” e “Ainda queima a esperança”, de Mauro Motta / Raul Seixas. Esta última chegou a ficar no top 10 daquela época, entre as mais pedidas pelo público radiouvinte, da qual se sobressai o verso “Meus parabéns agora / E feliz aniversário amor / Estás feliz agora / Depois que tudo acabou”.

De Enrique Mota, “Fatalidade” (1972) é outro primor de letra e canção interpretadas por Diana. Mais uma vez a solidão, mas também o abandono e ao mesmo tempo a esperança: “Mas se resta um sentimento, no seu coração amigo, que eu tanto magoei quando parti / Eu lhe peço que esqueça, nossa briga de um momento, pois não vou me conformar em lhe perder”. Sem falar no belíssimo arranjo instrumental que é algo que se imortaliza, como ficarão estrelas, a exemplo de Diana.

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A programação da 13ª noite do Arraiá do Povo, na Orla da Atalaia, promete levar sucessos do forró para sergipanos e turistas. A programação desta quinta-feira, 15, começa no Coreto da Marluce, recepcionando o público com o tradicional forró pé de serra, das 18h às 20h, com o Trio Capitães do Forró.

Palco Rogério

O Palco Rogério apresenta, às 19h, o show da sergipana de Itabaianinha Virgínia Fontes. Com mais de 30 anos de carreira, a forrozeira traz em seu repertório sucessos de diversas gerações do forró e composições autorais.

Na sequência, às 21h, a banda sergipana Cuscuz com Leite sobe ao palco, comandada pelos vocalistas Barbie Santhiago e Thiago Gomes.

Já às 23h, terá início uma das atrações mais esperadas da noite, o cantor e compositor cearense Tarcísio do Acordeon. Mesclando forró, vaquejada e piseiro, o cantor tem 29 anos e é autor de sucessos como “Esquema Preferido”, “Beijo pra jogo” e “Proteção de Tela”.

Barracão da Sergipe

No tradicional espaço do Barracão da Sergipe terá: Heribas do Forró, às 19h; seguido por Santana Baião da Penha, às 20h30; Fábio de Estância, às 21h; e por último, a banda Capim Canela, às 23h30.

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Depois de oito dias internada na Unidade de Tratamento Intensivo (UTI) do Hospital Primavera, a vocalista da Banda Calcinha Preta, Paulinha Abelha, 43 anos, morreu hoje às 19h26. A nota comunicando o falecimento feita pelo hospital informou que “nas últimas 24 horas a paciente apresentou  importante agravamento das lesões neurológicas, constatadas em ressonância magnética e associada a coma profundo”.

A nota diz, ainda: “foi iniciado protocolo diagnóstico de morte encefálica, que confirmou hipótese após exames clínicos e complementares específicos”.  O que provocou  a doença na cantora  continua sendo uma incógnita. Ontem, durante entrevista coletiva, os médicos que assistiam a cantora ainda não sabiam como a doença começou. E disseram que o maior desafio era mantê-la viva.

Ao longo da internação, o quadro neurológico, renal e hepático da cantora foi piorando.  Ontem, por exemplo, os médicos disseram que a vocalista estava em coma profundo. “Uma pessoa saudável tem a escala Glasgow no número 15, a dela está em três”, disseram. A Escala de Coma de Glasgow (ECG) foi criada em 1974, na Universidade de Glasgow na Escócia, e até hoje representa uma das ferramentas de monitorização neurológica mais utilizadas no mundo.

Os problemas de saúde de Paulinha começaram no dia 11 de  fevereiro,  quando foi internada no Hospital Unimed, após uma turnê em São Paulo. Depois foi transferida para o Hospital Primavera, onde permaneceu até a morte.

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