Por Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Ana Maria Siqueira Iório (Diana) estava residindo na cidade Araruana- RJ, quando foi encontrada sem vida por seu filho, André Iório. Carioca, do bairro de Botafogo, ela nasceu no dia 2 de junho de 1948. Surgiu para o mundo artístico no final dos anos 60, alcançando um enorme sucesso nos anos 70. Sua primeira gravação é de 1972, com lançamento do compacto “Ainda queima a esperança”.

Casou-se com Odair José e juntos assinaram o hit “Foi tudo culpa do amor”, em 1974. Com temperamentos muito diferentes, não seguiram adiante com a relação, da qual nasceu Clarice. Ainda nos anos 70, trabalhou com Raul Seixas, que foi o produtor do LP “Dianna” (1972). A partir dos anos 80, seu nome foi saindo do circuito midiático, mas ela seguiu fazendo shows, até se recolher a partir dos anos 2000. Nos últimos anos, adotava o nome artístico para Diannah.

“Por que Brigamos” foi, certamente, seu grande sucesso. Trata-se de uma versão da música “I Am.. I Said…” (1971), de Neil Diamond, cantor norte-americano, hoje com 83 anos. A canção em português ficou a cargo do produtor musical Rossini Pinto. A letra traduz todo o repertório dela e a ideia tema que a inspirou: a solidão. Sua interpretação, seja dessa música, como das demais, é um primor. Com uma voz leve e suave, Diana cantava sem esforço e mexia com os corações apaixonados.

Entre 1969 e 2000, dezenas de gravações, seja em compactos, seja em álbuns, CD´s, além do que pode ser encontrado em plataformas como Spotify e YouTube. Era presença certa em programas de TV, como os apresentados por Chacrinha e Sílvio Santos.

O que para uma minoria preconceituosa e elitista, inclusive intelectual, Diana era do time da cafonice (uma versão feminina de Roberto Carlos), hoje, seria turma da sofrência, tanto que nomes como Marília Mendonça regravaram seus mais importantes sucessos. Há versos, em “Por que Brigamos” de grande valor sentimental, como o que nomeia este texto, afora: “Pois eu me prendi a sua vida/ Muito mais do que devia”; ou ainda “Quando é noite de regresso, você briga / Por qualquer motivo”. Realidades de inúmeros casais daqueles anos 70 e 80, onde o divórcio, já uma realidade, ainda era grande tabu social.

Nestas décadas, eu cresci ouvindo rádio diariamente. E entre minhas canções favoritas na voz de Diana, estão até duas em particular: “Fatalidade” e “Ainda queima a esperança”, de Mauro Motta / Raul Seixas. Esta última chegou a ficar no top 10 daquela época, entre as mais pedidas pelo público radiouvinte, da qual se sobressai o verso “Meus parabéns agora / E feliz aniversário amor / Estás feliz agora / Depois que tudo acabou”.

De Enrique Mota, “Fatalidade” (1972) é outro primor de letra e canção interpretadas por Diana. Mais uma vez a solidão, mas também o abandono e ao mesmo tempo a esperança: “Mas se resta um sentimento, no seu coração amigo, que eu tanto magoei quando parti / Eu lhe peço que esqueça, nossa briga de um momento, pois não vou me conformar em lhe perder”. Sem falar no belíssimo arranjo instrumental que é algo que se imortaliza, como ficarão estrelas, a exemplo de Diana.

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A terceira noite dedicada ao arrocha no Arraiá do Povo promete reunir um grande público para as apresentações de Liene Show, Nadson O Ferinha, Heitor Costa e Devinho Novaes, nesta terça-feira, 18. Aprovada pelos sergipanos e turistas, a ‘Terça do Arrocha’ é uma das novidades da programação junina dos festejos promovidos pelo Governo de Sergipe em 2024 e nesta noite traz grandes nomes do ritmo em Sergipe.

Às 19h, sobe ao Palco Rogério a sergipana Liene Show, conhecida como “A rainha dos paredões”. Às 21h, o público poderá arrochar ao som dos sucessos de Nadson O Ferinha, uma das revelações da sofrência dos últimos anos. O show continua com o repertório de Heitor Costa, a partir das 23h. O jovem, de 21 anos, nascido no Acre e sergipano de coração, já figura entre os maiores cantores do arrocha nacional. Para encerrar a noite, às 1h, Devinho Novaes atrairá sua legião de fãs ao maior festejo junino à beira-mar do país.

Também na Orla da Atalaia, a diversidade cultural marca presença na Vila do Forró. Às 17h30, Capunga do Forró se apresenta com uma seleção de sucessos do forró tradicional, no Coreto da Eneva. Já no Barracão da Sergipe, esta terça-feira conta com Caçula do Forró, às 19h, a animação da Quadrilha Junina Meu Xodó, às 20h30, Gilvan Lima do Forró, às 21h30, e o Forró Maturi, às 23h, para fechar a noite na Vila.

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Caro leitor, amiga leitora, tenho que começar fazendo um mea-culpa. Até o final da tarde da sexta-feira, 5,  não conhecia Marília Mendonça, o fenômeno que morreu, aos 26 anos, no acidente aéreo, juntamente com mais quatro tripulantes:  Abiceli Silveira Dias Filho, 26 anos, tio e assessor; Henrique Ribeiro, produtor, 32 anos, de Salvador; piloto Geraldo Medeiros, 56 anos, Floriano, PI;  e copiloto Tarcísio Miranda, 37 anos, de Brasília.

No final daquela tarde, meu filho Rodrigo chegou em casa e perguntou: “Vistes que Marília Mendonça morreu?”. “Quem é Marília Mendonça?”, perguntei do alto de minha ignorância no sertanejo e na sofrência, gênero em que ela era rainha.

Louco por música, sempre tenho algo ligado no meu entorno; não ouço música sertaneja, sou do rock, do blue, Jazz e principalmente Bossa Nova. Por isso a desconhecia, mesmo sendo onipresente em todas as plataformas de música.

Já na madrugada de sexta-feira para sábado, mergulhei de corpo e alma na discografia da goiana, fiquei versado em Marília Mendonça. Para aplacar minha ignorância, fiz um simulado rápido. Assisti a tudo que as TVs colocaram no ar, li tudo sobre ela na internet, vi seus vídeos, vasculhei suas redes sociais, me tornei um quase expert na cantora goiana.

Cada vez que me aprofundava em sua espetacular e especial trajetória de vida, mais me apaixonava pela mulher Marília.  Que mulher especial, genial, diferenciada.

A profusão de canções feitas por ela, em pouco tempo, já a colocaria no Panteão do cancioneiro nacional. Com doze anos de idade vendia suas canções para duplas sertanejas goianas, com o dinheiro ajudava a alimentar a si, a mãe e um irmão, que recentemente ela lançara no meio artístico, como cantor sertanejo.

Quando se lançou cantora, não teve para mais ninguém, começou seu reinado, que acabaria de forma trágica na tarde do dia 05 de novembro, no auge da fama. Ela compôs mais de trezentas músicas em um curto espaço de tempo.

Tão precoce quanto inesperada, a morte de Marília Mendonça deixou o Brasil em estado de choque. Ela foi simplesmente o nome mais relevante do universo pop sertanejo nos anos recentes, a ponto de ter se sobressaído em um meio predominantemente masculino. Foi a responsável pelo que se chama hoje de feminejo.

Nascida em Cristianópolis, e criada em Goiânia, foi cantora e compositora de números colossais, obtidos em trajetória meteórica. Com letras simples, suas músicas falavam diretamente ao universo feminino: esposas, amantes, prostitutas, traídas, mulheres de todas as classes sociais. Se Chico Buarque de Holanda já foi descrito como um grande intérprete da alma feminina, coube à Marília com sua sofrência, falar diretamente das dores da alma do mulherio.

Dor de cotovelo ou fossa é um gênero musical que existe no Brasil há tempos. A primeira grande intérprete de tipo de canção foi Dolores Duran, nome artístico de Adiléia Silva da Rocha, cantora, compositora e instrumentista brasileira, que morreu também jovem, aos 29 anos, em outubro/59, um ano após meu nascimento.

Outro grande exemplo de cantora de fossa foi a paulistana Maísa Matarazzo, que marcou sua época. Na minissérie que a Globo exibiu em, mostra Maysa, um dos grandes mitos da música popular brasileira, em três décadas de vida, em meio a amores, álcool, brigas e canções. Maysa morreu em janeiro de 1977, aos 40 anos, no auge da fama, em um acidente na ponte Rio-Niterói.

Outras mulheres cantaram antes o sertanejo: Inezita Barroso (1925-2015), e Roberta Miranda, mas nenhuma como Marília Mendonça. Dando voz ativa às mulheres, ela renovou e ampliou o repertório desse tipo de música já bem conhecida do universo sertanejo, só que ela era diferenciada, e com seu timbre de voz, a colocava no patamar de estrela com luz própria.

O ótimo hit “Infiel”, que faz parte do álbum e DVD “Marília Mendonça ao vivo”, feitos em 2016, impulsionou em definitivo sua carreira, que sai de cena no auge do sucesso, e com futuro promissor pela frente. Se ela fez tudo isso com tão pouca idade, imagina o que não faria pelos próximos 26 anos?

Em meio ao desrespeito às mulheres, Marilia soube mandar seu recado, através de suas canções, contra esse machismo tóxico que assola o Brasil. “Mulher pode tudo”, cantou Marília Mendonça. Com sua precoce morte, Marília deixa de ser fenômeno para virar mito.

Sua música, seu talento, sua criatividade, sua arte, sua autenticidade, seu carisma, sua alegria e respeito aos fãs farão muita falta. Uma pena eu conhecer o fenômeno Marília Mendonça após a queda do avião na tarde de 5 de novembro. Marília Mendonça é a mais perfeita tradução do que é Brasil. Ela deixou o país numa enorme sofrência.

Marília era tão poderosa, que não precisava cantar em dupla, como a maioria dos cantores sertanejos. Como só fui conhecê-la após sua partida? Como seria bom conhecer de perto uma pessoa como ela: simples, alegre, criativa, divertida, que amava a vida.

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(*)  Engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante: o sul-americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 143 países em todos os continentes.

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