Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Ao longo de sua existência (76 anos – 2 de agosto de 1989), foi casado com Odaléia Guedes dos Santos (falecida em 1947, mãe de Gonzaguinha) e Helena Neves Cavalcanti (1948-1989). Com Helena, adotou Rosa Gonzaga. Essas foram as mulheres do filho de Januário. Outras tantas, além da inseparável sanfona, frequentaram o imaginário de suas canções, sejam de sua autoria, sejam em parceria com Zé Dantas e tantos outros. Afora as participações em gravações diversas, a exemplo de Elba Ramalho, Gal Gosta, Alcione, Marinês, Emilinha Borba, Guadalupe, Marlene.

Entre 1956 e 2006, foram gravados cerca de 76 álbuns, alguns deles coletâneas póstumas. Implícita ou explicitamente, nominal ou genericamente, elas estão presentes, jamais tratadas com desprezo ou desrespeito, como nas canções “de forró” de hoje, na maioria das vezes, empoderadas, cheirosas, dengosa, forrozeira, conselheiras, companheiras, o tesouro do vaqueiro, faceiras, a rainha das flores, moreninhas, tristonhas, valentes, gloriosas, minha rainha, moças bonitas, mãezinhas, milagrosa, belas, lábios de mel, de olhos claros e mulher moça, de cintura fina e de pilão, mulherada animada, as garotas do Leblon, marrom, loira sofisticadinha,  coladinha, formosa, jeitosa, gostosa, moça do terreiro, favo de mel, mulher que é Juíza, mulherzona, beata, de barriga vazia, mulherão, mãe de muitos filhos, de pote na cabeça, a filha do patrão, gauchinha, moça rica, linda moça em flor, flor da pele morena, moça nova, festeira, cangaceira, santas, moçada, com coração e sem coração, mulher macho, dama, mulher de Ouricuri, mulher pra ninguém botar defeito, todas elas donas de seu nariz e protagonistas de suas histórias de vida.

A “mulé” que deixou o boiadeiro apaixonado, que o fez chorar de paixão, o amor de sua vida, “a bichinha gostosinha” (1956). Neste mesmo ano, a estreia de Carolina, a sem K. Aquela que foi para o samba para dançar o “xenhenhém”, exalando seu cheiro inebriante pelo salão. “A paraíba masculina, muié macho, sim sinhô!” (1956), firme e forte, como toda sertaneja, ao mesmo tempo pequenina e princesa. Sem falar, ainda naquele ano, da menina que enjoou da boneca e que só pensava em namorar (Xote das Meninas). Em 1957, a moça de feira no Pilar, e o “Xote das Moças”. A “Dança da Mariquinha”, ao som da “mazurquinha” (dança de origem polaca), o “Xamego da Guiomar”, e “O Torrado da Lili”, todas elas de 1959. A “Creuza Morena”, a morena do sertão, e “Rosinha”, a rainha do vassalo cantador, de 1961. A mulher de Zé Maria (Calango da Lacraia), de 1962. A moça rica do “Faz força, Zé” (1963).

A Joana do “Lascando o Cano” (1965). “Adeus, Iracema”, de 1965, uma homenagem a Fortaleza. A morena da “Cintura Fina” (1965), para quem se fecha os olhos quando sente seu calor. “Verônica” (faixa instrumental, um bailado de falsa nordestina), 1965. A “Mariá” (1965), a marvada por quem ele chorava e sofria, mas que cabia bem direitinho em seu coração. Também daquele ano, toda a religiosidade sertaneja de Gonzaga ao Padre Cícero, em “Beata Mocinha”. Maricota, que quer desmantelar o coração, em “Tu quer mingabelá” e a “Garota Todeschini”, ambas de 1967. Ainda deste ano, no álbum “O sanfoneiro do povo de Deus”, a belíssima “Ave Maria Sertaneja”, que até hoje é usada em programas de rádio, às 18 horas, “hora bendita e santa”.

Sem falar nas canções “A Rainha do Mundo”, uma súplica à Nossa Senhora, “Padroeira do Brasil”, em parceira com Raymundo Granjeiro, e “Bença Mãe”, também, uma saudação à Mãe de Jesus, a quem pede intercessão junto a Deus pela paz no Sertão. “Saudades de Helena” (uma referência à sua segunda esposa), em 1968, com quem passa as noites sonhado e o dia chorando. Em “Já vou, mãe” (1970), a velha sina de quem vai embora do Nordeste para o Sul. A “Morena Bela”, de 1971, a quem convida para arrumar as trouxas e ir embora depois de um arrasta-pé. O benzinho para quem todo tempo que houver é pouco para dançar “Numa sala de reboco” (1972). “Ana Rosa”, a doce amada, do álbum “Aquilo bom” (1972). Bastiana da canção “Facilita” (1973), às voltas com sua blusa que começa muito cedo e sua saia que termina tarde.

E os vários tipos de mulher, do mesmo ano, na canção “Mulher de hoje” (atentar-se para o contexto da década de 70, no Brasil): companheira, que nos deu o Criador, de medo de barata, que corava com as piadas de salão, sensata, não dizia palavrão, com susto, desmaiava, obediente ao marido, como se fosse ao patrão, mas também danada, solteira ou casada, manda até em cabra mole, atrevida (armada, então), com muito amor para dar. “A mulher de meu patrão” (1974). “Moreninha, Moreninha”, do LP “São Paulo QG Baião” (1974). A famosa “Karolina com K” (1977), bagunceira, cangaceira, cabelo comprido, que manga dos matutos, bonita, trigueira, danada, boa linha de lombo, serena, que toma cerveja e tem cangote cheiroso.

“A serena do mar” (1978). A ode de “Samarica Parteira”, de 1979. A Virgem Santa da “Casa do Caboclo” (1983). A miudinha, “Tamborete de Forró” (1983). As mulheres de rabichola nas cadeiras, em “Deixa a tanga voar” (1985). A que chegou contando as horas e foi simbora, em “Nem se despediu de mim” (1987), em parceira com João Silva. “Mariana”, a garota pirritota (1987), com Gozaguinha. O homem de uma mulher só em “Pra que mais mulher”, de 1988. A Felomena da “Rede Véia” (1989). Mulher para todo tipo e jeito e ao mesmo tempo ideal, em “Quero uma mulher” (1989).

Na perspectiva da semântica genérica, nada mais emblemática que a canção “Asa Branca” (1956), toda ela feminina, em todas os versos e estrofes: judiação, fornalha, plantação, falta d´água, sede, asas, Rosinha, solidão, chuva. Assim também, em outras situações, como na bebida – uma Pitú ou Chica Boa com limão, cachaça; nas cidades e os lugares – praça e pracinha, Matriz, Iputinga, Arruda, Encruzilhada, Água Fria, Quixadá, casa portuguesa, Paraíba, Taboca, Rancharia, pé-de-serra, subida do lameiro (Crato), Cariri, Vila Bela, Amaralina, Ribeira, Vitória, Guanabara, Várzea Alegre, Penha, Madre de Deus, Canaã, Campina Grande, Alagoas, Valentina, Malhada Caiçara, Massangana, Macaparana, Nossa Senhora da Serra da Raiz, Feira de Caruaru, Pesqueira, Cabriúva , Cacimba Nova, Fazenda Angico, Borborema, Brasília,  Bahia, Minas, Nova Jerusalém, Goiânia (a princesinha bela).

Em expressões como:  saudade, minha dor, perenização, divina inspiração, a mãe da lua, madrugadinha, farinha crua, seca lascada, escangaia, engabela, luz de candeia, minha sina, umbigada, madrinha de fogueira, aquarela nordestina, robadinha, quadrilha chorona, ciranda, miadeira, puxada, a felicidade, rezar uma novena, noites tão brasileiras, filharada, invernada, mãos calejadas, sorte cega, redenção, viuvez, festa animada, santa família, lezera, beleza, alvorada, baixa da égua, benzedura, derradeira, véia farrista, minha fia, presepada, vaquejada,  manhãzinha, pureza do cristão, ciranda, lua nova.

Na fauna e na flora, em florzinha de Muçambê, Acauã, aroeira, jacarandá, erva rasteira, árvore traiçoeira, humilde palhoça, folha seca, arara, flor do lírio, roseira, baraúna, algaroba, balieira, ribaçã, açucena, acácia amarela, mula preta, cigarra vadia, araponga, jaçanã, cabroeira (coletivo de cabra), jararaca, rolinha fogo pagou, onça pintada, eguinha e bestinha, mula, “sereia” e piaba. Além de objetos e iguarias, como a baldrana macia (tecido de couro sobre o lombo do animal de monta), concertina, argolinha, priquitinha, zabumba, gaiola, ferradura, calça Lee, garupa, camisa de nata, chuculatera, fivelas de paçoca, jaquetão, ceroula de soro, meias de angu, louvas de toucin, tripa assada, moela, gravata de tripa, pulseira de queijo, bengala de linguiça, relógio de rapadura, mandioca, farinha do cariri, pamonha, canjica, carpa, farofa de tatu, jabá, macaxeira, coalhada, buchada, farinhada, mangaba e manga, jaboticaba, graviola, pitomba, cana e birita (cachaça), pinha e pitanga, água de coco e cana caiana, meladinha.

O amor, meu amor, amô, amorzinho, meu bem, minha nega, a menina, xodó, bichinha (sem conotação homofóbica), pequenina, miudinha, mocinha, minha fia, muié, mulé, também trazem em seu bojo criativo a mulher, como também , expressamente, em nomes como: Neném, Nazaré, Dalva, Luzia, Dina, Grela, Emília Doceira, Rita, Isabé, Sazefinha, Lariquinha,  Samariquinha, Gerolina, Zefa, Sá Marquinha, Juvina, Juvita, Maria Doida, Mariquita, Marion, Rosa, Bete, Bia, Zabé, Zabezinha, Yaiá, Sinhá, Raqué, Maria, Margarida Florisbela, Juventina, Maria Baiana, Samarica, Lili, Dona Cota, Mariquinha, Perpétua, Chiquinha, Rute, Sá Firmina, Aurora, Maria Rita, Santana, Guiomar, Sinhá, Ceça, Sabina, Sianinha, Zefinha. E nessa toada, já dizia Gonzaga em 1965, todo homem quer mesmo é “dinheiro, saúde e mulher”.

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As bandeirolas coloridas, as roupas quadriculadas e o som da sanfona anunciam a chegada dos festejos juninos. No País do Forró, a celebração começou com a Salva Junina na última sexta-feira, 31, no Centro de Criatividade. Realizado pelo Governo de Sergipe, por meio da Fundação de Cultura e Arte Aperipê (Funcap), o evento demonstrou práticas culturais do período junino presentes no estado, buscando fortalecer a identidade cultural, a sergipanidade e o sentimento de pertencimento.

A Salva Junina é um evento que marca o início oficial das festividades juninas no estado, reunindo apresentações de grupos culturais, música tradicional e comidas típicas. Pelas ruas do bairro Cirurgia, o som inconfundível do pífano dos grupos Pífano de Pife e Pífano de Pirafofa reverberou, chamando a atenção das pessoas e convidando-as para a festa.

A abertura ficou por conta da Orquestra Sanfônica, sob a regência de Evanilson Vieira da Silva. Em seu repertório, a orquestra reproduziu clássicos da música junina e nordestina, com canções de Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Zé Américo e Rogério, incluindo a música ‘Chamego Só’.

Na sequência, a coroação do Rei e da Rainha do País do Forró: Sophia Albino e Orlanio Macedo, quadrilheiros do grupo Balanço do Nordeste, do município de Umbaúba. A cerimônia contou com a presença de autoridades como o vice-governador de Sergipe e Secretário de Estado da Educação e Cultura, Zezinho Sobral, representando o governador Fábio Mitidieri; o presidente da Funcap, Gustavo Paixão e o Diretor de Cultura da Funcap, Eugênio Enéas.

A rainha Sophia Albino destacou a importância de sua coroação. “Foi muito gratificante essa coroação de uma mulher trans, que representa também a coroação das quadrilhas juninas, um espaço de acolhimento da diversidade e da comunidade LGBT”.

O vice-governador, Zezinho Sobral, ressaltou a relevância cultural do evento. “Sergipe é o ‘País do Forró’ e hoje fazemos aqui um momento especialíssimo, quando coroamos a rainha, o rei e todos os artistas que fazem nascer a cultura sergipana. Vejo o Centro de Criatividade como um grande berço, onde cresce, nasce e floresce a cultura do nosso estado”, destacou.

Já o presidente da Funcap, Gustavo Paixão, enfatizou a duração e a abrangência das celebrações. “Hoje damos início às festas juninas em Sergipe, que se estenderão por 60 dias de forró, tradição e celebração das nossas raízes, expressas através da música, arte, gastronomia e turismo. Sergipe se destaca novamente como um polo dos grandes festejos juninos do Brasil”, disse.

Um dos momentos mais aguardados da noite foi o espetáculo do Barco de Fogo, reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial de Sergipe e um dos maiores símbolos da cultura junina do estado. A apresentação, que consiste em uma embarcação ornamentada com fogos de artifício, fitas e cordas coloridas, capturou a atenção de todos os presentes durante seu percurso de ida e volta, iluminando o céu e encantando o público.

A Salva Junina também proporcionou um encontro amistoso entre quadrilhas juninas, com representantes dos grupos Século XX, Xodó da Vila, Pioneiros da Roça e Unidos em Asa Branca. O evento celebrou a união e a confraternização, reservando a competição apenas para os concursos oficiais.

Ópera do Milho

Outro destaque da noite foi a Ópera do Milho, apresentada pelo Grupo Imbuaça. Reacendido no ano passado após um hiato de 18 anos, o espetáculo já se tornou uma tradição no estado. Com uma trama envolvente que mistura música, personagens mascarados, quadrilhas e encenação, a apresentação retrata elementos clássicos da cultura nordestina, cativando o público de todas as idades.

“Dirigi a Ópera em 1997 e retomei em 2023. Isso para mim é uma grande honra e satisfação. O melhor de tudo é que, este ano, levaremos o espetáculo também para o interior. A Ópera conta a história das nossas tradições, e isso é essencial, porque criamos identidade através da arte”, afirmou Lindolfo Amaral, diretor do espetáculo.

Entre os espectadores, estava o aracajuano, Gilberto Costa, que, no seu aniversário de 86 anos, foi surpreendido pelo filho com o presente de assistir às apresentações. “Foi uma noite maravilhosa, eu nunca tinha vivido algo assim antes. Esse é só o começo, e daqui para a frente é só alegria”, afirmou.

Com a realização da Salva Junina, Sergipe entra oficialmente no calendário junino, oferecendo uma programação diversificada na capital e no interior do estado. A abertura do Arraiá do Povo, na Orla de Atalaia, acontece neste sábado, 1º de junho, dando início a 60 dias de grandes atrações e celebrações.

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A música sergipana está de luto: vítima de um Acidente Vascular Cerebral, morreu o músico Valtinho do Acordeon. Com 70 anos de idade, o respeitado sanfoneiro sofreu o AVC no final de abril, melhorou e recebeu alta médica. Nesta terça-feira (7), ele passou mal, foi levado a um hospital de Aracaju, mas não resistiu. Valtinho era viúvo e deixa cinco filhos. O corpo está sendo velado no Velatório Piaf, à rua Laranjeiras, em Aracaju. O corpo do músico será sepultado no Cemitério São Vicente, em Aracaju, às 16 horas.

Nascido em Penedo, mas criado no município sergipano de Ilha das Flores, Valter mudou-se para Aracaju em 1970. Iniciou a carreira musical aos 10 anos tocando acordeon no bar do pai, em Penedo. Por vergonha, como ele mesmo declarava, abandonou a sanfona e passou a tocar guitarra durante o período da Jovem Guarda, quando se apresentava no Penedo Tênis Clube. Depois investiu no teclado e com este instrumento participou de grupos como Apaches, Medeiros, Psicassete, Trio Atalaia e da banda Los Guaranis, onde também foi diretor musical.

Somente em 1987, quando passou a se apresentar no bar Recanto do Chorinho, no Parque da Cidade, em Aracaju, foi que Valtinho perdeu a vergonha da sua origem musical e fez as pazes com o acordeon, instrumento que nunca mais se separou. “Ainda toco teclado em algumas festas de casamento, mas não deixo mais o acordeon, que é como se fosse minha mãe”, declarou Valtinho numa recente entrevista.

Fonte e foto: Destaque Notícias

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O cantor sergipano Josa, o Vaqueiro do Sertão, morreu hoje, aos 91 anos. Ele deixou mais de 300 composições registradas, percorreu o Brasil, se apresentou em programas de televisão, a exemplo de Chacrinha, ao lado de Maria Feliciana, considerada a mulher mais alta de Sergipe.

Josa, cujo nome completo era José Gregório Ribeiro, nasceu em Simão Dias.  Ainda jovem, foi seguir carreira militar  no Rio de Janeiro, tocou na banda da corporação, mas uma queda de cavalo interrompeu a vida na caserna. De volta a Sergipe, decidiu cantar e tocar. Fã de Luiz Gonzaga, o Rei do Baião, Josa pegou o acordeon, colocou um chapéu de couro na cabeça e foi cantar pelo Estado.

Com mais de 300 composições de sua autoria e devidamente registradas, Josa correu o Brasil, se apresentou em programas de televisão, a exemplo de Chacrinha, ao lado de Maria Feliciana, considerada a mulher mais alta de Sergipe.

No ano passado, quando completou 90 anos, os artistas sergipanos fizeram uma festa em sua homenagem.

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