Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Sem a pretensão de esgotar o assunto, o que seria uma tarefa árdua, hercúlea e impossível, o presente artigo quer revisitar a obra de Roberto Carlos a partir de cinco eixos temáticos: Rock and roll; romantismo; mulher(es); religiosidade Católica; pessoa, lugares e outros temas. Em cada um deles, há canções-símbolos que marcaram épocas e se tornaram atemporais. Há, também, um esforço do artista em resistir e, ao mesmo tempo, dialogar com as demandas dinâmicas da existência humana e do mercado fonográfico brasileiro. Seja na produção anual de novos LPs, CDs, DVDs, seja através de seus especiais realizados na TV Globo, e a disponibilização de seu vasto e rico repertório nas plataformas digitais.

Um dos grandes nomes do movimento Jovem Guarda, anos 60, na onda dos Beatles, Roberto Carlos, ao lado de Erasmo Carlos (seu principal parceiro) e Wanderléa, sacudiram a juventude brasileira com hits como “Splish Splash“, “É proibido fumar” e “O calhambeque”. Nesse embalo, também fez sucesso com o filme “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura” (1968), com canções como “Eu sou terrível”, “De que vale tudo isso” e “Quando”. Ainda na toada do rock nacional, destaque para “As curvas da estrada de Santos” (1969) e a minha predileta “120… 150… 200 km por hora” (1970), famosa também na voz do cantor sertanejo, Leonardo. Amante de carros e da velocidade, Roberto Carlos, em 1971, protagonizou o filme “Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora”.

Quando o assunto é romantismo, Roberto Carlos, ao lado de Erasmo Carlos, é um dos maiores e consegue imprimir em suas canções sentimentos não somente de décadas anteriores à nossa, mas também de todos os tempos. Um romantismo clássico, mas também algo que lembra muito o que chamamos hoje de “sofrência”. Nessa pegada, poderia aqui enumerar diversas delas, mas, darei destaque a algumas que eu considero modelares ou até mesmo icônicas, algumas delas regravadas por vários outros artistas brasileiros. Nesse sentido, para além de “Amada Amante” (1971), “Detalhes” (1971), “Outra vez” (1977) e “Café da Manhã” (1978), destaco “Evidências”, composta por José Augusto e Paulo Sérgio Valle em 1989, sucesso também, no ano seguinte, com Chitãozinho e Xororó. Sem falar em “Esse cara sou eu”, de 2012. Para mim, a síntese do tipo ideal de homem que ama uma mulher.

E por falar em mulheres, Roberto Carlos está entre os artistas que melhor a traduziram, com o respeito e a atenção que elas merecem. Tendo sido casado com três delas (Cleonice Rossi, Myriam Rios e Maria Rita), esta última o grande amor de sua vida (falecida em 19 de dezembro de 1999, aos 38 anos, em razão de um câncer de útero), Roberto imprime em suas canções, além de muito romantismo, como já vimos, a essência da mulher brasileira. Em 2009, lançou um projeto em homenagens a algumas mulheres, cantando, ao vivo, com algumas delas, a saber: Hebe Camargo, Alcione, Daniela Mercury, Luiz e Sisi Possi, Fafá de Belém, Wanderléa, Fernanda Abreu, Marina Lima, Adriana Calcanhoto, Ivete Sangalo, Marília Pêra, Sandy, Rosemary, Paula Toler, Mart´nália e Nana Caymmi. Entre seus sucessos, tendo a mulher ou mulheres como tema, destaco: “Pra ser só minha mulher” (1977), “Lady Laura” (1978), em homenagem à sua mãe, Laura Moreira Braga, “Mulher (sexo frágil) grande sucesso com Erasmo Carlos – 1981”; além de uma sequência de tipos diferentes, fora do padrão, como “Mulher pequena” (1992), “O charme dos seus óculos” (1995) e “Mulher de 40” (1996) e, a mais recente, “A mulher que eu amo” (2012), da qual ressalto o trecho “A mulher que eu amo é o ar que eu respiro e nela eu me inspiro pra falar de amor…“.

Mariano incondicional e apaixonado, A Virgem Maria é a grande inspiração de Roberto Carlos para a sua seara de sucessos católicos. Nesse sentido, “Nossa Senhora” e o “Terço” são hits primorosos. Sem falar em sucessos outros como “Força Estranha”, “Fé”, “Estou aqui”, “Ele está para chegar”, “Aleluia”, “Jesus Salvador”, “O Homem” e o clássico “Jesus Cristo”, de 1970. Afora “Todos Estão Surdos”, de 1971, que embora possa ser inserida na categoria rock in roll, é uma canção religiosa, uma das minhas favoritas de seu repertório, da qual ressalto o seguinte verso que diz: “Meu Amigo volte logo / Vem olhar pelo meu povo / O amor é importante / Vem dizer tudo de novo”, numa clara referência a Jesus Cristo, sobretudo quando ele diz “um cabeludo falou’.

Por fim, do eixo temático pessoas, lugares e outros temas, dou especial atenção à música “O portão”, de 1974. A letra é uma tradução perfeita de um retorno, de uma volta para casa. Poderia ser atribuída à volta do filho pródigo, mas também de alguém que retorna de viagem com saudades de casa e por aí vai. Mas nada se assemelha ao verso “meu cachorro me sorriu latindo”, expressão esta que volta a ter novo sentido em “Nível de carência”, de Pablo, 2015, no trecho “É que eu estou, num nível de carência /Que se meu cachorro late, eu escuto eu te amo”.

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Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Com seu sorriso largo, Sílvio foi por décadas sinônimo de carisma, simpatia e diversão. Para além de outros apresentadores que despontavam na rádio e na TV dos anos 50, ele tinha uma vantagem que adorava contar: tinha sido “camelô”, ou ambulante, nas ruas do Rio de Janeiro. Aprendeu nas ruas a entender aquilo que o povo queria, e a melhor maneira de vendê-lo.

O dono do SBT foi um caso único de sucesso estrondoso em dois terrenos diferentes, como empresário e comunicador. O primeiro programa que apresentou, “Vamos Brincar de Forca” (1960), na TV Paulista, já prenunciou aquilo que fez por toda a vida: a apresentação de jogos e brincadeiras simples, de facílima compreensão para um povo minimamente alfabetizado.

Quero falar do Silvio Santos ser humano. Ele não apenas se tornou um ícone da televisão, mas também provou que, independentemente de onde você vem, o que realmente importa é o seu desejo de chegar aonde quer.

Ao ler sua biografia, saber que ele começou como camelô, vendendo produtos nas ruas do Rio de Janeiro, me impressionava a forma como ele transformou desafios em oportunidades. Isso motivou muita gente a seguir em frente, mesmo em momentos difíceis. Sílvio sempre acreditou no próprio potencial e mostrou que, com trabalho duro e visão, é possível construir algo grandioso.

O que mais me toca na história de Sílvio Santos é a maneira como ele sempre foi autêntico. Ele nunca teve medo de ser ele mesmo, de falar o que pensava e de se conectar com as pessoas de forma genuína. Essa autenticidade é algo que o diferenciou, especialmente no meio artístico, tão artificial.

Além de ser um grande comunicador, Sílvio era também um líder excepcional. Ele conseguiu manter o SBT como uma das maiores emissoras do país, em um mercado tão competitivo. Isso não foi só por suas habilidades de negócios, mas também por sua capacidade de inspirar e motivar pessoas. Isso me faz pensar em como é importante não apenas ter uma visão clara, mas também saber como liderar e inspirar as pessoas que caminham ao nosso lado.

Com sua morte ficamos sabendo que ele sempre esteve envolvido em causas sociais, ajudando quem precisava, muitas vezes sem alarde. Sílvio Santos é um verdadeiro exemplo de superação e de como o sucesso é resultado de esforço, paixão e autenticidade. Ele mostrou que é possível sonhar grande e realizar esses sonhos, desde que você acredite em si mesmo e esteja disposto a trabalhar duro por isso. Sua história é uma lembrança constante de que não existem limites para quem tem coragem de seguir em frente.

Sílvio Santos escolheu viver da forma mais simples, provando que felicidade é algo que se constrói ao longo do tempo.

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A esperada volta da banda Clube do Rei ao espaço cultural do Café da Gente Sergipana é um evento que promete agitar o público sergipano e os turistas que estiverem em nossa cidade durante o feriado prolongado. Essa quarta-feira, a partir das 20h, no Café da Gente Sergipana teremos uma noite eletrizante e inesquecível em que a banda trará um repertório repleto de clássicos que vão desde os tempos áureos da Jovem Guarda, passando pela fase Soul Music e claro, a fase romântica do cantor, proporcionando aos fãs uma viagem emocionante por universo musical inconfundível desse que é considerado um dos maiores artistas da música popular brasileira.

A banda Clube do Rei é conhecida por ser um verdadeiro tributo à obra da Sua Majestade, o Rei Roberto Carlos. Formada e idealizada em abril de 2019 pelo talentoso vocalista Eduardo Montezuma, a banda tem como objetivo reviver os clássicos inesquecíveis da fase de ouro do cantor, tendo como foco principal a discografia lançada entre os anos de 1963 até 1977.

A banda conta com a voz vibrante e contagiante de Eduardo Montezuma, assumindo as guitarras temos o espetacular músico Renan Oliveira, Paulo Antônio, assume com maestria o baixo da banda. Além do experiente tecladista e maestro da banda, James Bertisch e o talentoso baterista Rafael Júnior, completam esse grupo que faz sucesso por onde passa.

O repertório é cuidadosamente selecionado e inclui sucessos como “Splish Splash,” “Esqueça,” “As curvas da estrada de Santos,” “Amigo,” “Como é grande o meu amor por você,” “Se você pensa”, “Não vou ficar”, “Outra vez” e muitos outros. Essas músicas são sempre cantadas com extrema emoção pelo público a cada apresentação da banda, criando uma atmosfera única de nostalgia e celebração a essa obra que faz parte do consciente afetivo de muitas gerações.

A banda Clube do Rei é uma experiência imperdível para todos os fãs de Roberto Carlos e amantes da música brasileira.

Prepare-se para uma noite emocionante e cheia de clássicos atemporais que continuarão a ser celebrados por gerações”, declarou o vocalista Eduardo Montezuma.

Sobre a Banda Clube do Rei

A banda Clube do Rei é um tributo apaixonado à obra de Roberto Carlos, com foco na fase de ouro do cantor. Com performances emocionantes e um repertório repleto de clássicos, a banda cativa o público e celebra a música brasileira em grande estilo.

Os ingressos individuais estão disponíveis para compra antecipada através do Sympla (link disponível na bio do Instagram @nossodomproducoes) ou via Pix, utilizando o WhatsApp 79 99854-1330 ou 79 981383594.

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31/10, segunda-feira. Acordo, e, como faço sempre, vejo as notícias no celular. Ainda na cama, uma notícia me chamou atenção: morre aos 81 anos, o cantor e compositor carioca Erasmo Carlos. Tinha a causa morte, o hospital onde estava internado, todas as informações necessárias, que pareciam verdadeiras. Mais do que depressa, no calor do acontecimento, compartilho a notícia com amigos nos grupos de WhatsApp. Levanto, tomo café, ligo a TV e nada da divulgação da morte do Tremendão. Em seguida alguns amigos me questionam se era verdadeira a morte de Erasmo. Em seguida leio na internet uma nota com o desmentido de sua partida.

02 de novembro, Dia de Finados, o próprio Erasmo, posta uma fotografia sorridente, com o título “Mais vivo do que nunca”, mostrando sua saída do hospital, após nove dias hospitalizado. Entendi que o recado era para mim. O homem vivo e eu matando-o. “Menos mal”, pensei eu, me penitenciando pela azáfama. Em minha defesa, tenho visto muitos jornais sérios divulgarem obituários de celebridades, que continuam vivas. Um exemplo clássico é Pelé, morto diversas vezes pela imprensa.

Erasmo faz parte da trilha sonora de minha vida. Ele compôs mais de 500 músicas, que marcaram época. Muitas marcaram épocas e amores diferentes. Erasmo e Roberto musicaram a alma do Brasil, criaram a trilha sonora de várias gerações de brasileiros, encheram de beleza e emoção nossos dias.

A primeira grande paixão que tive, aos 16 anos, foi uma garota de nome Raimundinha, órfã, criada pelas freiras em Sobral, CE. Fui de férias para Sobral, por causa de uma tia que era madre superiora no Convento. Conheci a pequena Raimundinha, namoro escondido, nos apaixonamos. Vim de volta para casa. Nessa época que me tornei missivista. Foram inúmeras cartas trocadas. Cartas de amor com tempero de saudade. Apaixonados, a música “Sentado à beira do caminho” era nossa trilha sonora.

Em 2015, no lounge da Latam, na área internacional do aeroporto do Galeão, no Rio, por obra do acaso, tive o prazer de conhecer pessoalmente Erasmo Carlos. Aquele homem enorme, fala mansa, sentou-se próximo onde eu estava sentado. Passado algum tempo, por delicadeza, para puxar conversa, perguntou se eu fumava. “Não”, lhe respondi; ao que ele me disse: “Você é um cara feliz”.

22/11, quarta-feira, hora do almoço, vejo pelo noticiário a notícia da morte de Erasmo. Agora não era mais notícia falsa, e, sim, a triste comunicação de sua partida. Morre Erasmo Carlos, 81 anos, de síndrome edemigênica e infecção pulmonar.

Erasmo Esteves nasceu no Rio, filho da inspetora escolar Maria Diva Esteves, que veio grávida da Bahia, e o criou sozinha (ele só conheceu o pai na idade adulta). Adolescente fã de rock, ele conheceu Roberto Carlos em 1958, ano em que nasci. Foi Roberto que o procurou atrás da letra de “Hound dog”, hit de Elvis Presley, que iria cantar na televisão. Desde então, Erasmo e Roberto foram (quase) inseparáveis.

Um ano antes, Roberto tinha fundado com Tim Maia (que entregava marmitas na casa de Erasmo – às vezes com alguns pastéis subtraídos), Arlênio Lívio e Wellington Oliveira o grupo The Sputniks, desfeito em pouco tempo por causa de uma briga entre Roberto e Tim. Eles, Erasmo e Jorge Ben, faziam parte, então a turma se reunia no Bar Divino, na Rua do Matoso, na Tijuca, para trocar informações sobre rock – e arriscar algumas canções.

Ainda em 1964, Erasmo teve seu primeiro grande sucesso, “Festa de arromba”, escrita com Roberto Carlos – assim como “Quero que vá tudo pro inferno”, gravada por Roberto e que se tornou o hino da jovem guarda, o movimento que começou em 1965, quando eles estrearam, na TV Record de São Paulo, juntamente com Wanderléa, o programa dominical de mesmo nome – um sucesso avassalador desde a primeira edição. A Jovem Guarda, foi de agosto de 1965 ao início de 1968.

Ao longo dos anos 1970, Erasmo se tornou uma referência para a jovem geração do rock brasileiro, seguiu compondo com Roberto (e foi por ele homenageado na canção “Amigo”). Muitas das parcerias foram sucessos com o Rei (“Detalhes”, “Cavalgada”, “Além do horizonte”, “Café da manhã”), outras com o Tremendão (“Filho único”, “Minha superstar”, “Pega na mentira”, “Mesmo que seja eu”) e algumas ainda com outros intérpretes (como é o caso de “Lembranças”, gravada com sucesso pela cantora Kátia).

A partir daí, Erasmo Carlos voltou a gravar discos de inéditas, como “Santa música” (2004), “Rock’n’roll” (2009), “Sexo” (2011), “Gigante gentil” (2014) e “Amor é isso” (2018), acompanhado por novos e velhos companheiros de estrada. Em 2009, lançou pela editora Objetiva o livro de memórias “Minha fama de mau”. E em 2019, viu estrear nos cinemas a cinebiografia “Minha fama de mau”, de Lui Farias, com Chay Suede, no papel principal, Gabriel Leone (como Roberto Carlos) e Malu Rodrigues (Wanderléa).

Uma curiosidade, o apelido “Tremendão” vem do nome da grife de produtos para a juventude (calças, coletes, chapéus etc.) que ele tinha nos anos 60.

Segue na luz, Erasmo Carlos, amigo, irmão, camarada. Para mim você nunca morrerá, teu legado é eterno.

__________

(*)Luiz Thadeu Nunes e Silva é engenheiro agrônomo, palestrante, cronista, escritor e viajante. Autor do livro “Das muletas fiz asas”, o latino-americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 151 países em todos os continentes da terra.

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Roberto Carlos tem muita influência na minha carreira musical. Minha mãe sempre adorou ouvir as músicas do Rei desde a jovem guarda até hoje. Ouvíamos na radiola Empire, ou nas emissoras de rádio as músicas de Roberto, “Não Quero Ver Você Triste; Lobo Mau; Como É Grande o Meu Amor por Você; Por Isso Corro Demais; Quando e De Que Vale Tudo Isso”.

Cresci assistindo a filmes como: “Roberto Carlos em Ritmo de Aventura (1968); Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-rosa (1970); Roberto Carlos a 300 Quilômetros por Hora (1971)”.

A minha primeira experiência cantando solo foi em um evento do Colégio Sagrado Coração de Jesus, e para alegria da minha mãe cantei Jesus Cristo e a Montanha, dois sucessos do Rei Roberto Carlos.

Por todo o Brasil muitos queriam imitar o rei. E apareceram muitos covers e imitadores. Em Sergipe não era diferente, mas tinha um que era ímpar em disseminar as artes do Rei e o destaque foi maior.

As qualidades elogiosas que ouvia do cover de Roberto vinham de meu pai, que conversava e vivia comentando sobre um rapaz de Capela que tinha ouvido cantar no programa Roteiro das Onze, apresentado por Reinaldo Moura e no Domingo em Festival, apresentado por Luiz Trindade, na rádio Cultura.

Ainda muito criança ouvi, lá em casa, uma passagem quando esse novo cantor fez sua estreia pela primeira vez em Aracaju. “Durante uma festa no Hotel Palace, em Aracaju, onde a banda Los Guaranis se apresentava. Ele foi como “penetra” e ainda pediu uma “canja”. Cantou a música “Coração de Papel de Sérgio Reis e foi muito aplaudido”.

E não demorou muito a fazer sucesso. Foi convidado para ser crooner da banda da cidade de Lagarto, Los Guaranis. Lá ele ganha o título de Roberto Carlos sergipano, pois além de cantar muito bem, parecia fisicamente com o Rei.

O nome desse capelense nascido em 1948: Roberto Alves. E junto com Los Guaranis construiu uma estrada de sucesso entre os anos de 1967 indo até 1974.

Infelizmente nunca pude assistir a nenhuma apresentação deles juntos, pois a idade não permitia de participar dos bailes da cidade.

Mas, em 1970 na inauguração do Batistão, eu com meus 10 anos, fui com meu pai para ver o Luiz Gonzaga na rádio Liberdade, e lá vi pela primeira vez o Roberto Alves cantando com Luiz Gonzaga, acompanhados pelo Los Guaranis. “Maracanã na Guanabara, Mineirão, Minas Gerais, Beira Rio, Rio Grande…”. Hino do Batistão, composição de Hugo Costa. O crooner eclético Roberto Alves cantava de tudo, da jovem guarda ao forró.

Com o sucesso Roberto Alves se arriscou em voo próprio e montou a “Banda R Som Sete”, em setembro de 1976. Mas, o destino mudou o curso da história. Acontece uma tragédia em sua vida, a Kombi que ele mesmo vinha dirigindo, ao sair de um baile, sofreu um acidente, na qual o cantor faturou a coluna cervical.

Lembro-me que meu pai chegou contando e muito triste disse: “Perdemos o nosso Roberto Carlos sergipano”. Engano do meu pai, pois Roberto Alves, superou todos os problemas e voltou a cantar, uma vitória do ser humano e da música que ele sempre amou.

Acompanhei de longe a carreira musical de Roberto e seus sucessos, como “Meus traumas, meus sonhos”; “Motorista de Taxi”, que tocava muito nas emissoras de rádio.

Em 1984, tive a oportunidade de conhecer Roberto Alves pessoalmente, apresentado pelos amigos Teotônio Neto e Jorge Lins. Roberto estava gravando pela Continental um novo disco com produção do Teotônio e arranjos do Maestro Cipó. Eles queriam a música da minha autoria em parceria com Jorge Lins “Na mira do Luar” para gravar no novo disco. Claro que permiti, pois seria a minha primeira canção gravada por um grande artista, e que já era o favorito da minha casa. A música era um xote e com o arranjo do Maestro Cipó se transformou em um foxtrot, ou fox-trot. Anos depois Roberto grava em xote no original.

Dessa canção começou a nossa convivência musical. Fizemos muitos shows em campanhas políticas, carnavais e festas juninas, dividindo palcos com inúmeros artistas locais e nacionais.

A cada show que assistia, minha admiração aumentava, não só pela força humana que era estar de pé cantando e encantado a todos, como pelo amor e profissionalismo com que ele exibiu e cobrava de cada um no palco.

Além disso, o maestro dele era um amigo de infância no Salesiano, o talentoso e gente boa Jorge Roberto, um violonista de primeira linha da música de Sergipe.

Foi com Roberto Alves que descobri que superação não tem nenhuma ligação com deficiência. Ele subia no palco e cantava com toda sua força e talento, sem se preocupar com sua deficiência corporal, pois não atrapalhava seu cantar, era só um problema do corpo.

Às vezes, no entusiasmo da interpretação musical, sua muleta escorregava e seu corpo ia ao chão, ele recusava ajuda, e levantava-se sozinho dizendo: “Isso faz parte do jogo”, e continuava a cantar, às vezes, melhor ainda, se isso fosse possível… Roberto Alves gravou diversos discos entre Compacto, LP, CD e DVD; do primeiro em 1979, Meus Traumas, Meus Sonhos; Roberto Alves, Em nome do Pai, em nome do amor; Motorista de Taxi; Monte Carmelo; Anjo Sedutor; e seu último lançamento Roberto Alves – 50 anos de música.

Roberto Alves construiu uma carreira de sucesso e de exemplos profissionais. Nunca desistiu! O amor à música fez dele um vencedor! Um guerreiro de alma, com uma voz de anjo e um ser humano iluminado. O nosso Rei!

(*) Neu Fontes é  diretor de  Comunicação da Assembleia Legislativa de Sergipe, músico, compositor, publicitário e gestor cultural.

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No sábado, todos os caminhos e bolsos levam para o estacionamento do Shopping Jardins onde acontecerá o show do rei Roberto para aqueles que pagaram ou ainda podem desembolsar de R$ 160 a R$ 880 para assisti-lo cantar com muita emoção sucessos marcantes da sua prestigiada carreira.

O cenário será o edifício lançado Incorporadora Emoções, da qual é sócio. Um edifício bonito, com tonalidades em azul, a cor predileta do rei.  A abertura dos portões será às 19h e o show terá início às 21h.

A última vez que Roberto esteve em Aracaju foi em 2015. Ele disse que ama a cidade. Tanto que a Incorporadora Emoções não descarta investir em novos empreendimentos na capital sergipana.

O evento tem censura de 16 anos, mas os menores poderão comparecer ao evento se acompanhados dos pais ou responsáveis. A realização é da DC Set Promoções. Mais informações pelo telefone (79) 3219-2069. Mais informações através do telefone (79) 3219-2069.

Nesta turnê, os fãs ouvirão os clássicos “Como é Grande o Meu Amor por Você” “Jesus Cristo”, além de sucessos mais recentes como “Sereia”, da novela das 21h00 da Rede Globo “A Força do Querer”, de Glória Perez.

E claro, não vai faltar Emoções!!

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