Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

No último dia 27 de janeiro deste ano, o mundo recordou o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, data instituída pelas Nações Unidas em 2005. A efeméride marca a libertação dos judeus do campo de concentração de Auschwitz-Birkenau pelas tropas soviéticas, em 1945. A ideia, desde sua fundação, é levar adiante uma educação contra o ódio, não somente em relação aos judeus, mas também contra todo tipo de ação que leve à discriminação, notadamente religiosa, étnica, de gênero e de condição social.

Por ocasião da ascensão e tentativa de instauração, em nível da ideologia nazista, de modo especial durante a realização da II Guerra Mundial (1939-1945), além de judeus, também ciganos, pessoas com deficiência, homossexuais, Testemunhas de Jeová, negros e opositores políticos foram alvo de um grande extermínio, em nome da “purificação da raça humana”.

Terminado o conflito, este horror foi revelado ao mundo inteiro, com cenas e relatos de cortar o coração, revelando também a face mais horrenda da maldade humana. Graças a Deus, houve sobreviventes daquele holocausto, e por meio deles é possível, até a presente data, termos uma ideia mais clara do que o nazismo fez no que se refere àquilo que é de mais absurdo num regime político e do que ele é capaz de produzir.

Entre os dias 20 de novembro de 1945 e primeiro de outubro de 1946, instalou-se na cidade de Nuremberg, Alemanha, um tribunal internacional para punir os algozes dos judeus, tendo contra si as seguintes acusações: conspiração, crimes de guerra, crimes contra a humanidade, assassínio em massa e crimes de ódio. Entre as punições, cerca de 12 execuções e 3 prisões perpétuas.

Infelizmente, algumas “baratas” escaparam. Um dos casos mais conhecidos foi o do médico sádico, Josef Mengele, que, depois de passagens por Paraguai e Argentina, foi encontrado morto (afogado) na cidade paulista de Bertioga, em 1979.

Tendo como mote estas fugas para a América Latina e também para os EUA, o cineasta David Weil criou a série “The Hunter” (A Caçada), lançada em fevereiro de 2020, e agora disponível na Netflix. Com duas temporadas e dezoito episódios, trata-se de um fascinante audiovisual norte-americano, estrelado por nomes como Logan Wade Lerman (conhecido por Percy Jackson), judeu de nascimento, mas que tem na figura de Al Pacino sua centralidade e protagonismo. Logan Lerman é o jovem Jonah Heidelbaum, coadjuvante da trama.

No que se refere a Pacino, vale a máxima que diz que vinho quanto mais velho, melhor. Quem imaginava que o ator de “O Poderoso Chefão”, “Perfume de Mulher”, “Advogado do Diabo” e tantos outros sucessos, já tivesse se aposentado em termos de talento, se engana ao ver sua atuação em “A Caçada”. Primeiro, pela versatilidade em interpretar, ao mesmo tempo, Meyer Offerman (um filantropo polonês-judeu e sobrevivente do Holocausto) e Wilhelm Zuchs (O Lobo), um nazista de alto escalão de Auschwitz que assassinou o verdadeiro Meyer, assumindo seu lugar em nome de seu amor por Ruth Heidelbaum (avó de Jonah Heidelbaum), vivida por Jeannie Berlin (76 anos, atriz e roteirista norte-americana) e também por Annie Hägg, esta na fase jovem da personagem.

Por incrível que pareça, trata-se da primeira participação de Al Pacino numa série de TV, embora já tenha feito uma breve participação, em 1968, na série policial “N.Y.P.D”. Com 85 anos, ele se supera mais uma vez, dando à série “A Caçada” toda riqueza dramática que ela carrega, bem como a de ação. Sobretudo, se imaginarmos que se trata de uma história que envolve a existência de um grupo de judeus, diversos, que levam a vida a caçar fugitivos do Tribunal de Nuremberg, segundo a série, boa parte deles morando, com a complacência do governo dos EUA, e descobertos nos anos 70, quando se passa o enredo de “A Caçada”, mais especificamente entre os anos de 1975 e 1979.

A cena de abertura do episódio 10 da série diz muito de seu mote inspirador e penso que seja o ápice da crítica que ela faz ao governo norte-americano das primeiras décadas do pós-segunda guerra mundial e a eventuais reflexos ideológicos no governo de plantão. Nesse sentido, ainda que recorramos a uma peça fictícia do cinema e da televisão para tanto, pode-se, aliado ao arraigado passado à sombra da Ku Klus Klan, compreender, explicar e combater determinados comportamentos de homens brancos dos Estados Unidos de nosso tempo, alguns deles assentados em cargos importantes da gestão pública nacional e, com suas atitudes, pondo o mundo em polvorosa.

A referida cena, que traz um grupo de estadistas norte-americanos reunidos em torno de uma mesa redonda, mostra-os discutindo se as autoridades dos EUA estariam dispostas a receber fugitivos nazistas da Alemanha hitlerista, vencida pelas potências aliadas em 1945.

Segue o diálogo:

Sem querer dar mais spoilers do que já o fiz, uma das grandes sacadas da série é trabalhar com a possibilidade de Adolf Hitler, Eva Braun e os principais assessores terem se “exilado” na Argentina, onde foram capturados e mortos pelos caçadores de nazistas em 1979. Aqui, uma especial citação ao ator alemão Udo Kier (1944-2025) no papel de Hitler idoso.

Entre verdades e mera coincidência, “A Caçada” é mais uma peça da ficção que atende ao aspecto pedagógico de que falei no início do presente texto. Além de entreter, ela também ajuda a nos mantermos firmes na batalha contra os sobreviventes/fugitivos e as sobrevivências do nazismo (ou mesmo de suas crias), combatendo-os, denunciando-os e, sendo possível, punindo-os, para enfim evitarmos que a erva daninha de sua ideologia contamine o século XXI e, de modo particular, nossa juventude.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Nesse sentido, fiz a sua análise a partir de dois teóricos importantes: Norbert Elias (1897-1990) e Michael Pollak (1948-1992). O primeiro, no que diz respeito às origens do processo civilizador e dos Estados Nacionais na Europa, muito elucidador nessa perspectiva. Aliás, temas de duas das suas principais obras. O outro, para compreender as chamadas “batalhas da memória” (e olhe que não faltaram cenas de batalhas na série/filme, com uma reconstituição histórica de grande qualidade).

A série “The Last Kingdom (O Último Reino – 2015-2022) e o filme “O Último dos Reinos, Sete Reis Devem Morrer” (2023), de Stephen Butchan, são uma produção da Netflix e da BBC Two. Ambientados entre os séculos IX e X, nos últimos suspiros do Feudalismo, The Last Kingdom gira em torno do protagonismo do guerreiro Uhtred (o Senhor de Bebbanburg), interpretado por Alexander Dreymon, cujo enredo atravessa três reinados diferentes, com reis da mesma descendência hereditária: Alfredo, Eduardo e Etelstano. Este último, considerado o fundador da Inglaterra, embora o ideário tivesse sido iniciado por seu avô, Alfredo, que faleceu antes de concretizá-lo.

Importante citar aqui, para título de ilustração e compreensão, um trecho do segundo volume do livro “O Processo Civilizador” (1993), de Norbert Elias: “(…) Resta mostrar a dinâmica básica dos processos através dos quais um único dos grandes senhores feudais ou territoriais – o rei – assumiu preponderância sobre os demais, e a oportunidade de controlar um governo mais estável em uma região que abrangia muitos territórios, um “Estado” (p.85).

No caso da Inglaterra, também há necessidade de pôr fim aos inúmeros conflitos bélicos que ocorriam entre daneses (“pagãos”) e anglo-saxões (cristãos), tendo a Casa de Wessex, um dos últimos sete reinos da antiga Saxônia Ocidental, como ponto de referência e resistência às invasões dos povos nórdicos. A série/filme, para além de se basear na História, também faz uso, de modo particular, das famosas Crônicas Saxônicas (2004-2020), romances históricos (portanto com a licença da arte literária), de autoria de Bernard Cornwell (1944).

Para meus alunos de História e Memória, da Universidade Federal de Sergipe, à luz das considerações de Pollak, vimos que é possível detectar na série/filme os movimentos de apropriação da memória, tais como: “o dito” (as Crônicas Saxônicas), “o não-dito” (esquecimento/resistência/História) e “o representado” (a arte cinematográfica), sobretudo quando o sociólogo alemão assim o diz: “(…) o trabalho de enquadramento da memória se alimenta do material fornecido pela história; limitado pela credibilidade que depende da coerência dos discursos sucessivos” (1989, p. 8).

Ao passo que, no primeiro movimento, Uhtred foi um sujeito histórico cujas virtudes foram subsumidas em razão do ego dos que ele serviu e da condição de se manter livre (saxão e danês / “cristão” e “pagão”), numa época (vassalagem) em que a liberdade era uma ofensa; nos demais movimentos ele submerge do esquecimento, ora com um importante sujeito para a fundação de uma Inglaterra (militarmente falando), ora como um superestimado herói inglês, idealizado pela indústria cinematográfica.

Considerações e contestações à parte, a arte sempre será bem-vinda ao campo da História, levando-se em conta, claro, os filtros necessários. E nesse sentido, Last Kingdom presta um grande serviço ao ensino de história, mas também à discussão, no tempo presente, em torno da memória e dos usos e abusos que faz dela, notadamente por políticas que exploram a identidade não como pertença, mas como joguete de dominação, submissão e poder.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Tive uma infância feliz, mas ao mesmo tempo limitada e traumática. Aprendi, ainda muito cedo, que precisava superar muita coisa e até mesmo meus limites para ser alguém na vida. Não no sentido de ser melhor do que os outros, mas que eu pudesse um dia dizer para meus filhos: eu cheguei aqui, eu venci; vocês também podem e muito mais.

Nesse sentido, para além das lições familiares e da formação religiosa católica, o cinema foi um importante paradigma em minha trajetória de vida. E não é a primeira vez que escrevo sobre isso. E esta semana fui instado novamente a recorrer a esse tipo de mote inspirador.

E não poderia ter sido diferente quando assisti ao filme/documentário de Sylvester Stallone sobre sua biografia pessoal e artística, sem filtros e com muita honestidade e profundidade. SLY é uma das últimas novidades para 2023, da Netflix, dirigido por Thon Zimny.

Jamais fui o mesmo depois de Rocky Balboa e seus mais de seis filmes, incluindo Creed I e II. Fui mais fã dele do que de Rambo, por exemplo. Mas também em minha imaginação já o revivi como aquele soldado machucado com o pesadelo da guerra, de poucas palavras, marrento e brutal.

Rocky para além de retratar artisticamente o próprio Sylvester Stallone e sua relação conflituosa com o pai, com quem fez as pazes antes de morrer, é uma inspiração até hoje. Que o diga o apresentador Marcos Mion que teve o privilégio de, por meio de um comércio, viver com o ator ítalo-americano, umas cenas mais icônicas de Rocky, o Lutador, na escadaria de um logradouro da Filadélfia, EUA.

E quantas vezes, sobretudo na lona a que algumas circunstâncias da vida nos levam moído de porrada, a gente sente aquela vontade de dar a volta por cima ao som de “Eye Of The Tiger”, gravada pela banda Survivor?

SLY só renovou em mim algumas certezas sobre o que realmente sou e porque assim eu me tornei. Embora hoje eu tenha a honra de usar capas de academias literárias, por exemplo, nada me faz mais lembrar do que é necessário na vida de um herói do que um bom golpe no estômago e perceber que  heróis são de verdade e que talvez eu possa pousar de um em seu panteão, no afã de encarar o que a vida me reserva, com o couro grosso, mas com o coração desejoso para ser leve e sereno.

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O avanço tecnológico no campo do internet banking traz muitas comodidades para o correntista, mas com elas vêm as dores de cabeça. Criminosos encontraram uma forma de utilizar o pagamento via Pix e a tecnologia de QR Code para aplicar golpes.

Criminosos estão falsificando faturas de empresas e enviando para clientes. Essas faturas trazem códigos da tecnologia QR Code, pagas pela vítima usando o Pix pelo aplicativo bancário. Em alguns casos, a fatura falsa traz um código de barras e um QR Code. Em ambos, o dinheiro vai para a conta dos criminosos.

“A vantagem do Pix para os golpistas (assim como outros métodos de pagamento digitais é que eles são instantâneos, e consequentemente mais eficientes para quem usa a tecnologia de forma maliciosa”, afirmou a empresa de segurança cibernética Kaspersky, que detectou a fraude.

As faturas falsas são copiadas de forma quase idêntica às originais. Além disso, cibercriminosos imitam o visual das faturas ou sites das empresas reais, criam e-mails mascarados (remetentes) para simular os oficiais. Inclusive, oferecem desconto de 5% nos pagamentos via QR Code.

Além disso, os ladrões têm enviado e-mails com ofertas falsas de sites de streaming, como Netflix e Amazon Prime. O e-mail traz o QR Code para pagamento dos supostos planos mais em conta, como planos trimestrais.

Fonte: Agência Brasil

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Para os amantes de romances adolescentes vai uma boa notícia. A empresa de streaming Netflix produziu a adaptação do primeiro livro da série “Para todos os garotos que já amei”, da autora Jenny Han. O filme estará disponível mundialmente no dia 17 de agosto deste ano.

Se seguir a linha do livro, será uma comédia romântica leve e divertida sobre os tempos dos primeiros amores na pré e na adolescência, com todos os acontecimentos que nos remetem ao ensino médio.

Com direção de Susan Johnson, o filme terá no elenco Lana Condor, como Lara Jean,  e Noah Centineo como Peter Kavinsky nos papéis principais.

Trailer do filme: https://www.youtube.com/watch?v=2Jt9vuOVPTU

Livro: https://www.saraiva.com.br/para-todos-os-garotos-que-ja-amei-8883142.html

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