Manuel Luiz Figueiroa (*)

Se observarmos vários retângulos de áreas diferentes, provavelmente um deles vai se destacar pela sua beleza.

A beleza que estamos a observar é a que se contrapõe com a fealdade. Enquanto aquela é agradável aos sentidos e ao olhar, essa apresenta um sentimento de distanciamento.

O belo também tem uma influência muito grande do estado psicológico do observador. Um dia chuvoso, com relâmpagos, pode ser feio ou bonito dependendo de quem é o observador. Se o observador for um maçom, com tempestade ou não, ele só enxerga a beleza da criação.

A sensação de beleza ou ausência dessa é uma forma de comunicação entre o observador e o ambiente que o cerca. Entre os homens, a comunicação ocorre na língua de cada nação e quando esta língua é diferente, utiliza-se o serviço do tradutor. A comunicação entre os animais é, também, um fato. Isso posto, estende-se a existência de formas de linguagens entre as criaturas das quais muitas delas não se têm conhecimento. Essa questão da comunicação pode ser, também, observada no exercício das profissões.

Por exemplo:

Os membros da caserna podem ser identificados pelo uso de expressões como “sim, senhor”, “positivo”, “ordem dada é ordem cumprida”, “negativo”, “esteja preso”, “meia volta, volver! Marche” etc.

Se os falantes estão usando expressões como demanda, custo marginal, maximização de lucros, provavelmente eles são economistas;

Os usuários de expressões como hermenêutica, de cujus, habeas corpus, habeas data, com certeza são advogados;

Para identificar um maçom basta ouvi-lo conversar e provavelmente surgirá a expressão Grande Arquiteto do Universo que representa a fonte da verdade e da vida.

O que é a linguagem, se não uma forma de comunicação que nos casos citados está explícita e que muitas vezes surge em código que precisa ser descodificado para se ter a sua compreensão?

A linguagem matemática:

Considere-se a sequência numérica, (0,1,1,2,3,5,8,13,21,34,55,89,144,233,377,610,987,1597, 2584, …) conhecida por sequência de Fibonacci.

Para os matemáticos, essa sequência pode ser indicada dessa forma: Fn = Fn-1 + Fn-2 ; para n > 0.

Se for considerado Fn / Fn-1 de tal forma que n seja o maior possível, esse quociente tenderá a 1,6180 como se pode constatar 2584 / 1597 = 1,61803381. Esse é o número sagrado.

Considere-se, ainda, a proporção x / y = (x + y) / x de tal forma que x e y sejam positivos. A proporção acima se transforma na equação do segundo grau x2 – xy – y2 = 0, cuja solução pode ser apresentada por:

x / y = 1,61803381

Como visto, a proporção x / y = (x + y) / x gerou a obtenção do número sagrado e, portanto, é denominada de proporção divina.

Dessa forma, o número sagrado e a proporção divina codificam a linguagem do Criador na criação.

A presença da linguagem divina está presente na sua criação:

Espiral de Fibonacci que permitiu a descodificação da linguagem do criador.

Leonardo Fibonacci, matemático, nasceu em 1170 e morreu em 1250 com 80 anos. Italiano de Pisa, tendo se imortalizado pela utilização da sequência que leva o seu nome.

No homem, a semelhança de Deus.

A relação entre o tamanho do homem e a distância do umbigo ao topo da cabeça é aproximadamente 1,6180.

O comprimento do umbigo ao topo da cabeça do homem sobre o comprimento das axilas ao topo da cabeça do homem, também, é aproximadamente 1,6180.

Na galáxia.

As mesmas relações de proporção são aí encontradas.

Concha de Náutilos.

A proporção divina está presente como uma forma de identificação do criador em toda criação.

A descodificação dessa linguagem divina foi realizada por Pitágoras, o pai da matemática, 500 anos A.C. que a utilizou para explicar a harmonia, o cosmo e a alma. Depois de Pitágoras, a proporção divina passou a ser utilizada na construção de templos, pirâmides, palácios, pinturas etc.

O Parthenon de Athens

1. f) Monalisa

Templo maçônico

Neste para cada unidade do oriente tem-se 1,6180 de unidades no ocidente, mantendo a proporção divina na beleza da sua planta e a garantia da permanência no tempo, como ocorre com toda interferência humana que admite na sua obra o código divino.

Constata-se que as obras humanas que utilizaram a proporção divina têm se perpetuado no tempo pela beleza e, creio também, pela presença da imitação da obra do GADU.

Em conclusão o número sagrado 1,6180 e a proporção divina são formas de comunicação do Criador na identificação da sua obra.

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Neste final de semana, a arquiteta e artista plástica Aimée Resende,  participou da exposição Carrousel du Louvre, na França, com a obra Monalinda, inspirada na Monalisa de Leonardo Da Vinci.  Ainda em Paris, ela conversou com o Só Sergipe e contou que sua arte foi vista por centenas de pessoas de todo o mundo nesta exposição. Em sua conta no Instagram, Aimée diz que “a Monalinda é a Monalisa com Maria Bonita, que você olha e dá um sorriso”. E complementa: “se as pessoas têm esse sorriso, é porque a mensagem foi dada: cultura, cores, autenticidade, sergipanidade, Nordeste, calor…”.

Nascida no Rio de Grande do Norte há 29 anos, Aimée considera-se sergipana, “porque só nasci” em terras potiguares. Ela conta que foi criada em Aracaju a vida inteira onde, inclusive, formou-se em Arquitetura pela Universidade Tiradentes. “Tive a oportunidade de viver com arte desde pequena. Meu pai, o engenheiro mecânico Emerson Resende, desenhava e me incentivou muito, tanto é que ele me levava para o Cultart desde pequenininha, nas oficinas que havia para criança”, contou.

Essa é a segunda vez que Aimée expõe seus trabalhos no Carrousel du Louvre, mas a primeira que ela foi acompanhar pessoalmente. No ano passado,  ela inscreveu a obra “O Feitiço”. Clique na página https://www.vivemosarte.com.br/artistas  e conheça um pouco mais sobre a obra de Aimée Resende.

Depois da exposição no Carrousel du Louvre, que terminou neste domingo, 20, Aimée está hoje na Escócia negociando a participação em uma nova exposição. Ela deve, também, ir a Portugal. “Para estes eventos,  estou como uma espécie de relações internacionais. Estou vendo espaços, possibilidades, tanto na Escócia como em Marrocos, mas não tem nada marcado ainda”, observa.

Já está confirmada, no entanto, a participação de Aimée na segunda edição da Feira da Cerveja, que ocorrerá entre os dias 30 de novembro a 2 de dezembro,  no Container Mall, localizado na avenida Maria Quitéria, bairro Ponto Central em Feira de Santana.

Nunca desistir

Aimée  lembra que há três anos começou a pesquisar editais para poder participar de exposições. “É muito difícil expor sozinha em nossa cidade, já que você precisa ter um currículo forte e com anos de experiência. Tinha participado em exposições coletivas, mas nunca sozinha, e é sempre um esforço gigantesco para participar”, explicou.

Aimée foi pesquisando editais e enviou um trabalho para uma equipe do Rio de Janeiro que leva artes para várias partes do mundo. “Tive medo no início porque é um investimento grande, e na época foi terrível, pois a minha avó estava muito debilitada. Eu estava conversando com ela dizendo que queria participar da exposição na Alemanha, mas não tinha um tostão. Foi aí que ela disse: Aimée, se é o que você deseja no seu coração, vai dar tudo certo”, lembrou.

Incentivada pela avó, que depois faleceu, Aimée investiu o que tinha e, para completar, surgiu trabalho na arquitetura, ela conseguiu enviar a primeira arte. “Depois, no meu segundo ano levei para a França, no Carroussel Du Louvre e Rio de Janeiro. Eu acredito muito na força do nosso pensamento e quando estamos no nosso caminho, as coisas vão funcionando. Naquela época, fui somente para a exposição do Rio de Janeiro”.

“Os meus desenhos são sempre com uma pegada moura, tem traços repetitivos como os jardins mouriscos e eles têm um quê de bidimensional. As histórias têm muito do nosso regionalismo e cultura local, principalmente histórias que o meu avô conta, as histórias de Itaporanga”, explicou.

“Esse ano eu investi pesado para ir para o Carroussel novamente e ir junto dessa vez. A sensação é sempre um “consegui!”. Olhar há três anos  e pensar que se eu não fizesse nada, nada teria acontecido e eu não ia poder desenvolver uma técnica e um estilo para o mundo”, frisou Aimée.

Por um momento eu pensei em até desistir por questões pessoais, de momentos de traumas da vida.  Mas acredito que se a gente muda a perspectiva, isso só nos faz ainda mais fortes. Assim como eu, acredito que muitos artistas, antes de mais nada, precisam acreditar no seu potencial. Todos têm um propósito e estilos, e uma mensagem para todos eles é “continuem, Batalhem, nada é fácil! ”, alertou.

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