O escritor sergipano Sigelman Silva de Araújo está lançando seu segundo livro, “Apolônio de Tiana: místico, sábio, homem divino”, obra resultado de seu mestrado em Ciências das Religiões pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). O trabalho sucede “Missões Ocultas”, seu primeiro livro, e aprofunda o estudo de uma figura da Antiguidade, frequentemente comparada a Jesus Cristo, mas cuja trajetória não ganhou a mesma projeção histórica.

Apolônio de Tiana é um personagem da Antiguidade tardia, contemporâneo de Jesus, descrito pelo autor como alguém que realizou feitos semelhantes e chegou a ser visto como “um Cristo pagão”. Apesar disso, sua memória não se consolidou ao longo dos séculos, principalmente pela ausência de uma religião institucionalizada em torno de seu nome.

A motivação para o livro surgiu da vivência pessoal de Sigelman em tradições iniciáticas. Mestre maçom e estudante da Ordem Rosa Cruz, ele afirma que o contato com essas correntes — que articulam espiritualidade, simbolismo e metafísica — o levou ao estudo acadêmico da religião. Foi nesse contexto que desenvolveu sua pesquisa de mestrado, tendo Apolônio como objeto central, descrito por ele como “um médico iniciado e iluminado”.

O lançamento segue o modelo independente. Sem apoio editorial, o autor pretende imprimir inicialmente 200 exemplares e aposta em uma pré-venda para custear a produção.

“Como eu sou escritor autônomo, sem aquela abundância financeira larga, eu tô lançando muito mais para base de conhecimento. Vou colocar no mercado 200 cópias, mas ainda assim é um valor muito alto para a gráfica imprimir. Então vou fazer uma pré-venda”, explica.

O livro será disponibilizado apenas em formato físico. Segundo o autor, a decisão visa preservar a integridade da obra. “Não queria lançar em PDF para que houvesse diversas cópias na internet. Acho que tiraria a pureza do trabalho”, afirma.

Figura histórica entre mito, filosofia e religião

Apolônio de Tiana é descrito como uma das figuras mais fascinantes da Antiguidade tardia — um filósofo, asceta, taumaturgo e viajante incansável. Sua vida, narrada sobretudo por Filóstrato, mistura história, memória e idealização. Ele é apresentado como a encarnação do ideal do sábio pitagórico em um mundo romano plural e inquieto.

Apolônio praticava o vegetarianismo, valorizava o silêncio ritual e a disciplina do corpo e da alma. Rejeitava o luxo e a ostentação, defendendo uma ética de simplicidade radical. Suas viagens tinham como propósito ensinar, corrigir costumes e restaurar práticas espirituais antigas.

Sua religiosidade era profundamente tradicional, mas não dogmática. Ele honrava os deuses gregos sem recorrer a sacrifícios sangrentos e defendia uma relação racional e pura com o divino.

Considerado por muitos como um “homem divino” (theios anér), Apolônio teria realizado milagres, curas, exorcismos e visões proféticas — elementos que o colocaram em tensão com o poder político da época. Seu confronto simbólico com o imperador Domiciano expressa o embate entre sabedoria e tirania, posicionando-o como crítico do abuso do poder imperial.

Ao mesmo tempo, ele é apresentado como mediador entre filosofia e religião. Embora não tenha fundado uma seita formal, inspirou discípulos e admiradores, deixando um legado mais ético e espiritual do que institucional.

Na Antiguidade, foi comparado a figuras como Pitágoras e Sócrates. Posteriormente, tornou-se objeto de controvérsia com o cristianismo nascente — sendo visto ora como rival de Jesus, ora como exemplo de sábio pagão.

Apolônio habita uma fronteira entre mito e história, refletindo os anseios espirituais de seu tempo. Ele simboliza uma alternativa helênica ao monoteísmo emergente e expressa a busca pela divinização da alma humana. Sua imagem permanece, até hoje, aberta a interpretações filosóficas e religiosas, sendo vista como um arquétipo de sabedoria, disciplina e transcendência.

Trajetória do autor e primeira obra

Sigelman Silva de Araújo tem 58 anos e formação original em Sistemas de Informação — área distinta de sua atuação literária atual. Segundo ele, a mudança de percurso foi impulsionada pela vivência nas ordens iniciáticas. “Fui impressionado, me apaixonei e resolvi escrever”, resume.

Seu primeiro livro, “Missões Ocultas”, apresenta a história de um personagem chamado Lotus, que vivencia experiências ligadas a ordens iniciáticas e à ideia de que forças invisíveis conduzem o destino humano por meio de “missões” inesperadas. A obra está disponível no site Clube dos Autores, onde é impressa sob demanda.

Pré-venda e contato

A comercialização do novo livro será feita diretamente com o autor, pelo telefone (79).99885.2258, dentro da estratégia de pré-venda que pretende viabilizar a impressão da tiragem inicial.

O lançamento ainda está em fase de divulgação, com o autor buscando apoio e visibilidade em grupos e veículos locais.

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Por Acácia Rios (*)

Dos circos da infância, lembro bem de alguns pobres leões de escassa e opaca juba (talvez até sem dentes) que me comoviam mais do que me divertiam. Não havia um ao qual meu pai não me levasse. Mas com o passar do tempo, as idas ao circo foram rareando e esse hiato passou a ser preenchido pela poética em torno do tema, como por exemplo, O grande circo místico de Edu Lobo e Chico Buarque, inspirado no poema homônimo de Jorge de Lima (1938); pela música “O circo chegou”, do outro Jorge, o Ben; pelo poema ‘O circo o menino e a vida’, de Mário Quintana e também pelo ‘Improviso para a moça do circo’, de Ferreira Gullar, cuja estrofe norteia esta crônica. Atenho-me aqui sobretudo a essas referências.

Chico Buarque, grande leitor de poesia, estabelece uma relação de intertextualidade com o poema de Lima e – com a mesma maestria de “Geni e o Zepelin” em relação ao conto “Bola de sebo”, de Guy de Maupassant – vai além do texto original e constrói um universo a partir dos personagens apenas citados pelo poeta alagoano. Os 46 versos de ‘O grande circo místico’, parte de A túnica inconsútil (1938), contam a história de vários personagens da dinastia do circo austríaco Knieps. A beleza místico-espiritual do poema levou Chico a desenvolver algumas das trajetórias pessoais e atemporais, das quais se destaca ‘A história de Lily Braun’, contada na voz de Gal Costa, uma das faixas mais bonitas, na minha opinião.

As referências poéticas continuam em minha cabeça e vão saltando de uma melodia a outra. Começo a solfejar ‘O circo chegou”, de Benjor, especificamente a estrofe em que o palhaço anuncia “Uma grande vidente/ que tudo sabe, que tudo vê / Que tudo sente / E agora com vocês/ a grande atração/ a internacional Deise/ a mulher do homem que come raio-laser.” Refiro-me a esse trecho em particular porque gosto muito do efeito da palavra final cuja licença poética retira o “r” de ‘laser’ para que possa rimar com ‘Deise’, uma supressão que o aproxima, e muito, da oralidade.

O circo de Benjor tem de tudo e um pouco mais, desde animais com habilidades humanas e homens com habilidades animais, passando pelo “mágico que engole espada e come fogo”, até chegar a Deise. A dimensão metamórfica faz parte da atração circense desde sempre. Uma delas é a Monga, a mulher que se transforma em gorila, número que particularmente me encanta. Trata-se, se não me engano, de uma ilusão cuja técnica consiste na sobreposição de imagens. Mas na hora em que a metamorfose ocorre e a jaula é aberta, a plateia foge de medo e eu, coração acelerado, faço parte desse grupo.

Voltando à poesia, o olhar do menino sobre as moças do circo aparece tanto no poema de Mario Quintana como no de Ferreira Gullar. Em ‘O circo o menino e a vida’ (Nariz de vidro, 1984), o poeta gaúcho debruça-se sobre a equilibrista: “A moça do arame/ equilibrando a sombrinha/ era de uma beleza instantânea e fulgurante!/ (…) ia equilibrando-se e despindo-se/ só para judiar“. De forma semelhante, nos versos de Gullar (Na vertigem do dia, 1991), o menino se apaixona por Sonia, a mulher acrobata, “estrela de quatro pontas/ braços brancos pernas brancas/ girando no ar (…)/ Mas eis que, sã e salva/ cais em pé no picadeiro/ e o público aplaude/ Agradeces/ já convertida em mulher.” Ambos retratam com muita beleza o encanto do circo e a sensualidade das artistas, que deixavam entrever algumas partes do corpo. A esse assombro do eu lírico de ambos com a visão das partes desnudas, Manuel Bandeira chamaria de alumbramento.

Penso outra vez no meu colega da escola que, da mesma forma que chegou, foi embora, assim como o circo, esse ente transitório. Nunca mais tinha pensado nele até então, nem em seu corpo, que era ao mesmo tempo infantil e musculoso devido ao trapézio, mas também às responsabilidades precoces da vida itinerante.

Dou-me conta de que essas referências poéticas, das quais usufruí espaçadamente ao longo da vida, vieram todas de supetão, como uma overdose de beleza estética. O espetáculo termina. Saio do circo, mas o circo não sai de mim.

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