Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Popularmente, “massa” é uma expressão típica do baiano para designar concordância efusiva. Por exemplo: “O Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar é massa!”. Ou seja, é muito bom! Massa, além de ser um conceito do campo da Física,  designa também multidão. Essa expressão, desta forma compreendida, já mereceu a atenção do psicanalista Sigmund Freud (1856-1939), notadamente na sua obra Psicologia das Massas e Análise do Eu (1921), onde ele assim se refere:

“A massa é extraordinariamente influenciável e crédula, é acrítica, o improvável não existe para ela. (…) Os sentimentos da massa são sempre muito simples e muito exaltados. Ela não conhece dúvida nem incerteza. Ela vai prontamente a extremos (…)”

Muito apropriadamente para aquela segunda metade dos anos 70, deu-se ao segundo LP do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar o nome de “É a massa!”. Fundando seu próprio trio elétrico em 1974, na esteira da invenção do trio elétrico, em 1950, os filhos mais velhos de Osmar Macêdo (Betinho, Armandinho, Aroldo e André), o grupo vinha, ano a ano, imprimindo seu jeito todo particular de brincar Carnaval, misturando chorinho, frevo pernambucano e rock in roll. Predominantemente instrumental, o som do trio elétrico, com a banda, foi dando espaço para a voz, para o aperfeiçoamento dos instrumentos sonoros e também para a inserção de novas experiências rítmicas.

Das dez canções, apenas três são letradas: “Frevo Doido”, “Swingue no sangue” e “Satisfação”; esta última, como vimos, de autoria de Gilberto Gil. Gil que assina um belo texto que ilustra a contracapa do disco, ao lado de outro escrito por Osmar. No texto, Gil expressa toda a sua gratidão aos inventores do trio elétrico, mais de perto a Osmar Macêdo, particularmente quando diz “(…) Osmar, você me ensinou o que o trio elétrico é, e, a partir daí, a gente tem o direito de sonhar que o elétrico será”.

Nas letras das músicas “Frevo Doido” e “Swingue no sangue” é possível entender o porquê do título dado ao LP, sobretudo na passagem da primeira que diz “Paro prá pensar não dá / Pulo prá verificar / É nessa que quero entrar, / Vou cotovelar!”. Ainda não contaminado pela violência e pelo “não me toque” do nosso tempo, o LP traz a essência daquele Carnaval, no qual a multidão se comprimia para pular, levada pela onda de alegria que saía das bocas de autofalante do trio. Cotovelar-se não era um ato agressivo, mas o choque natural e pacífico de corpos na folia e no meio da rua. “Me leve que eu sou leve como a pena”, ressalta Moraes em “Swingue no sangue”.

E nessa toada, os meninos de Osmar iam tocando bem, conforme destaca Gil em “Satisfação”: “Agora olhe pro céu / Agora olhe pro chão / Agora repare a luz / Que vem lá do caminhão”. E essa luz me encantou como a mariposa à luz, ainda na minha infância, quando eu corria atrás do trio elétrico da Prefeitura Municipal de Lagarto, na gestão de José Vieira Filho (1977-1982). Não era o trio do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, mas aquele caminhão elétrico já reproduzia as canções do grupo que encantava a massa lagartense e a mim, que do meio da massa me tornei mais um tiete dessa turma que em muito contribuiu e contribui para o Carnaval baiano, abrindo alas e fornecendo os germes do que ele se tornou em nosso tempo.

No Carnaval de 2026, infelizmente não poderemos contar com a presença de Aroldo Macêdo, que vem se tratando de uma Paralisia Supranuclear Progressiva (PSP), doença neurodegenerativa. A propósito, desde o início deste ano, a família e amigos estão promovendo uma campanha (Vamos Sem Medo, Aroldo Macedo) para arrecadar fundos para bancar os cuidados que o músico precisará. Nesse sentido, na última segunda-feira, 9, os Irmãos Macêdo promoveram um ensaio aberto, nas dependências da Casa Rosa Rio Vermelho, que contou com a participação de  Gilberto Gil, Margareth Menezes e Gerônimo.

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Professor Manuel Luiz Figueiroa (*)

Em 1896, Einstein ingressou no Politécnico de Zurique (Suíça), onde estudou física e matemática. Em 1905, Einstein publicou quatro artigos revolucionários que mudaram para sempre a física:

– Efeito fotoelétrico — mostrou que a luz tem comportamento de partículas (fótons).

– Movimento browniano — provou a existência dos átomos.

– Relatividade restrita — reformulou as noções de espaço e tempo.

– Equivalência massa-energia (E = mc²) — unificou matéria e energia.

Em 1915, Einstein apresentou a Teoria da Relatividade Geral, ampliando sua teoria anterior e mostrando que a gravidade é a curvatura do espaço-tempo causada pela massa.

Além da ciência, foi um defensor da paz, da justiça social e dos direitos humanos.

Fugindo do nazismo, deixou a Alemanha em 1933 e se estabeleceu nos Estados Unidos da América, onde trabalhou no Institute for Advanced Study, em Princeton.

Apesar de  pacifista, apoiou o uso da energia atômica na Segunda Guerra apenas como medida de dissuasão — temendo que Hitler conseguisse desenvolver uma bomba antes dos Aliados.

Faleceu em 18 de abril de 1955, em Princeton, aos 76 anos.

Einstein não foi apenas um físico; foi um pensador humanista, que uniu ciência, ética e filosofia. Sua visão mudou a forma como entendemos o tempo, o espaço, a matéria — e até o próprio significado da realidade.

A famosa fórmula de Einstein:

E = m c²

onde:

E – energia; m – massa; c – velocidade da luz no vácuo = 299.792.458 m/s ≈ 3,0 x 10⁸  m/s.

Unidades: Massa em kg; Velocidade em m (metro)/s(segundo); Energia em J (Joules).

1 J = 1 Kg.(m / s)²

Em fusões nucleares usa-se para unidade de energia explosiva o Quiloton (Kt) e o Megaton (Mt).

Um Kt equivale a 1.000 toneladas de TNT.

Um Mt equivale a 1.000.000 de TNT

A Little Boy (Hiroshima) liberou 15 Kt.

A Fat Man (Nagasaki) liberou 21 Kt

A Tsar Bomba, a mais poderosa, já detonada liberou 50 Mt.

Energia e massa em movimento são equivalentes — são duas formas diferentes da mesma coisa.

Da mesma forma, se voltarmos, antes de Cristo, a Sócrates através do seu discípulo Platão “o homem é uma alma encarnada” o que compatibiliza com as ideias acima, antes é alma,  no presente é encarnado e depois desencarnado como alma.”

As ideias de energia (antes), no momento presente (massa em movimento) e depois (energia) não divergem do pensamento sagrado das religiões.

Os Deuses da antiga Grécia do Panteão Olimpico:

Zeus – rei dos deuses. Deus do céu, dos raios, da justiça e da ordem.

Hera – rainha dos deuses. Deusa do casamento e da família.

Poseidon – Deus dos mares, terremotos e tempestades.

Hades – Deus do submundo (mundo dos mortos). Não morava no Olimpo.

Atena – Deusa da sabedoria, estratégia, justiça e artes.

Apolo – Deus da luz, música, profecia, cura e poesia.

Artemis – Deusa da caça, da natureza e da proteção das mulheres.

Ares – Deus da guerra.

Afrodite – Deusa do amor, da beleza e da paixão.

Hefesto – Deus do fogo e da metalurgia.

Hermes – Deus dos viajantes, comércio, astúcia, comunicação e ladrões.

Deméter – Deusa da agricultura e das colheitas.

Dionísio – Deus do vinho, da celebração, do teatro e do êxtase.

Ainda, tinham os Deuses primordiais e Titãs antes dos Olímpicos: Caos, Gaia, Urano, Cronos, Reia, Oceano e Prometeu.

Os Deuses do Egito:

Rá – Deus do Sol e criador do mundo.

Osíris – Deus da morte, ressurreição e do julgamento dos mortos.

Isis – Deusa da magia, maternidade e proteção.

Horus – Deus do céu, da realeza, e da guerra justa.

Seth – Deus do caos, das tempestades e da violência.

Anúbis – Deus dos mortos e da mumificação.

Maat – Deusa da verdade, justiça e equilíbrio cósmico. E tantos outros.

No Cristianismo – livro sagrado a Bíblia. Judaísmo – livro sagrado a Torá. E no Iluminismo – livro sagrado o Alcorão, com os seus profetas Cristo, Moisés e Maomé, respectivamente, narram a criação do antes para o presente e deste para o depois, de formas diferentes, mas, convergindo do etéreo para a matéria e desta para a luz.

Na rica tradição africana, a criação apresenta várias vertentes:  Mitologia Iorubá (Candomblé ketu), mitologia Fon (Candomblé Jeje) e demais crenças afros compartilham a crença de um Deus Supremo, como criador, mantendo compatibilidade com todas as religiões citadas acima. É fato que o monoteísmo no rigor de um único Deus e as doutrinas afros com um Deus supremo e outros Deuses com suas respectivas funções mantêm a tradição da criação do antes do presente e do depois.

 A Criação não é apenas o início do universo: é o ser surgindo a partir do não-ser. Antes do primeiro instante, não havia espaço, nem tempo, nem matéria — o que existia, se precisaria existir, escapa completamente à imaginação . O “antes” não existia,  porque a sua existência exigia, o próprio tempo que só surgiu quando o universo despertou.

A energia metamorfoseou-se em partículas, que se transformaram em átomos, formando estrelas, galáxias como parte da Criação.

A cosmologia moderna, o estudo do Universo, de sua origem e de sua organização, descreve esse nascimento como uma expansão: não uma explosão, que é um detalhe no espaço, mas o próprio espaço se estendendo. Cada galáxia afastando-se das outras é o eco contínuo daquele instante primordial. Somos testemunhas, bilhões de anos depois, dessa respiração cósmica inicial.

Com o tempo, a simplicidade deu lugar à complexidade. Estrelas nasceram e morreram, espalhando elementos que se tornariam montanhas, oceanos, árvores e seres humanos. Somos feitos do pó de estrelas — literalmente — e isso nos liga, de forma irremovível, ao evento da Criação.

Mas a cosmologia também nos lembra que o universo continua a criar. A expansão não cessou; novas estrelas nascem todos os dias; planetas se formam; a própria realidade está em constante construção. A Criação, portanto, não é um episódio encerrado: é um processo, uma marcha incessante em direção à ordem e ao equilíbrio.

Pensar a Criação é observar o universo com dois focos simbióticos de benefício mútuo e interdependência: ciência e filosofia. A ciência nos diz que o universo teve um início mensurável: um momento em que espaço, tempo e energia emergiram de um estado primordial cuja natureza ainda nos escapa. As equações nos comunicam os fatos que já existem no nosso campo mental, descrevem a expansão, a formação da matéria, a relação das forças atuantes. Cada estrela acesa, cada átomo, cada organismo é fruto de leis que operam com espantosa precisão. Que faz a filosofia senão questionar o porquê desse ordenamento, por que o ser quando poderia continuar sendo o não ser?

A ciência explica causa e efeito, a filosofia busca a essência. Isto posto, conclui-se: a Criação não é somente coisa do passado, é do presente e do futuro também.  O cosmos segue expandindo, as galáxias seguem se afastando, estrelas continuam nascendo, e a vida se reorganiza incessantemente, com os Maçons desbastando a pedra bruta, lapidando a pedra polida, apoiados no traçar do seu próprio eu.

A Criação, então, não está finalizada: ela continua sempre que buscamos a verdade, sempre que ampliamos o conhecimento, sempre que damos significado ao que existe.

Conclusão

 A criação, em sua grandiosidade e harmonia, revela a marca inconfundível de uma inteligência suprema. Nada no universo existe por mero acaso: o equilíbrio das forças cósmicas, a precisão das leis naturais — tudo aponta para uma origem ordenadora, que transcende a matéria e a limitação humana.

Ao contemplarmos dentro e fora do nosso alcance visual, o céu estrelado ou nebuloso, a complexidade da vida ou a perfeição de uma gota de orvalho, percebemos que há algo além do comprensível. O acaso não gera propósito; a matéria, por si só, não produz consciência. Logo, é racional admitir que a criação é expressão de uma Consciência Criadora, fonte de toda vida e energia.

Essa visão não exclui a ciência — pelo contrário, a ciência descobre as leis pelas quais o Criador manifesta Sua obra. A fé reconhece o autor; a ciência, o método. Ambas se unem na busca da verdade.

Afirmar que a criação é uma obra divina é reconhecer que o universo é mais que matéria — é expressão de sabedoria, amor e propósito. O Criador não apenas fez o mundo, mas continua presente em cada partícula, em cada ser, em cada sopro de vida.

Depreende-se, portanto, acrescentando ainda a vertente dos que admitem não existir o fator tempo, defendendo apenas o presente e classificando este como o estado  de pensar sobre o antes e o depois, que vislumbro a existência de um ser supremo como criador que os maçons denominam de Grande Arquiteto do Universo.

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 Referências:

• EINSTEIN, Albert. Relatividade: a teoria especial e a geral. Rio de Janeiro: Zahar, 2015.
• HAWKING, Stephen. Uma breve história do tempo. São Paulo: Intrínseca, 2015.
• GREENE, Brian. O tecido do cosmos: espaço, tempo e a textura da realidade. São Paulo: Companhia das Letras, 2005.
• GAMOW, George. A criação do universo. São Paulo: Perspectiva, 2004.
• PENROSE, Roger. O caminho para a realidade: um guia completo das leis do universo. São Paulo: Companhia das Letras, 2011.
• HAWKING, Stephen; MLODINOW, Leonard. O grande projeto. São Paulo: Nova Fronteira, 2010.
• PLATÃO. Fédon. São Paulo: Martin Claret, 2012.
• HERÁCLITO. São Paulo: Loyola, 2013.
• SPINOZA, Baruch. Ética. São Paulo: Abril Cultural, 1983.
• ARISTÓTELES. Metafísica. São Paulo: Loyola, 2002.
• A Bíblia Sagrada. Gênesis, capítulos 1 e 2.
• A Torá. Livro de Bereshit (Gênesis).
• O Alcorão Sagrado. Surata 2 (Al-Baqarah).
• PRANDI, Reginaldo. Mitologia dos Orixás. São Paulo: Companhia das Letras, 2001.
• ELIADE, Mircea. O sagrado e o profano. São Paulo: Martins Fontes, 2010.
• PIKE, Albert. Moral e Dogma do Rito Escocês Antigo e Aceito. São Paulo: Madras, 2006.
• MACKEY, Albert G. Encyclopaedia of Freemasonry. Chicago: Masonic History Co., 1917.
• WAITE, Arthur Edward. A nova enciclopédia maçônica. São Paulo: Pensamento, 2018.
• CAPRA, Fritjof. O Tao da Física. São Paulo: Cultrix, 2002.
• GOSWAMI, Amit. O universo autoconsciente. São Paulo: Cultrix, 2013.
• D’ESPAGNAT, Bernard. A realidade e o físico. Lisboa: Gradiva, 1990.

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Por Léo Mittaraquis (*)

“Canetti admirava clareza e precisão, bem como o poder imaginativo em escrever, mas detestava a pretensão e a autoestima excessiva dos escritores. Somente uma boa escrita é capaz de dar vida ao significado moral e cultural da atividade intelectual”

Hans Reis

O leitor já deve ter percebido que o parágrafo supra é, também, um manifesto sincero de gratidão.

Por falar em ordenação, cumpre dizer que a arbitrária seleção do título que dispus neste artigo traz algo de desordenado: O Jogo dos Olhos é o terceiro livro de uma trilogia. O motivo pelo qual me decidi a comentá-lo antes dos predecessores deve-se aos aportes que ele oferece aos procedimentos dos quais me valho ao exercer a crítica literária.

Elias Canetti preferia escrever ao longo da noite. Segundo ele, escrever sob os olhos de Nyx, lhe dava a certeza de que estava, de fato, a produzir o discurso de maior responsabilidade. Enquanto o mundo dorme, ele trabalha. Não entendia, que fique claro, sua decisão como algo único. Sabia de outras atividades noturnas. Tinha-as como referência.

Em tempo, não reproduzirei muitos dados da sua biografia. Sobre tal o Google oferece informação à mancheia. Este artigo, esta leitura crítica, bastar-se-á à minha apreensão [e é o que se apresenta como significante à minha proposta exegética], vale dizer, meu modo pessoal de abarcar, com profundidade [não obstante sintética], a produção ensaística, filosófica e literária canettiana.

Não alongar-me-ei em sua biografia, está decido. Contudo, creio que não fará mal incluir, aqui, uma curta apresentação.

O escritor búlgaro Elias Canetti foi, na minha opinião, a atenta testemunha e sério analista do fenômeno denominado “movimento de massa” e, também, de outros terríveis eventos que marcaram, de forma dolorosa e indelével a primeira metade do século XX.

Suas referências, para tanto, diretas e pessoais. Canetti era judeu sefardita, isto é, descendente dos judeus que viveram em Espanha e Portugal desde pelo menos os últimos séculos do Império Romano, até a sua perseguição e expulsão em massa desses países nas últimas décadas do século XV.

Cresceu ouvindo e falando o idioma búlgaro. Entretanto, quando ingressa no mundo das Letras, escolhe escrever em alemão.

Em 1981, recebeu o Prêmio Nobel de Literatura pelo conjunto de sua obra. Esta por demais extensa e profunda, inclui dramas, ensaios, diários, aforismos, um romance “Auto-de-Fé” e o longo tratado interdisciplinar “Massa e Poder”.

Eis mais alguns títulos: “A Língua Absolvida”, “O Jogo dos Olhos”, “Consciência das Palavras”, “Sobre os Escritores”, “O Outro Processo – as Cartas de Kafka a Felice”, “Luz em Meu Ouvido”…

Neste artigo, abordarei, como disse, parte de uma delas, “O Jogo dos Olhos”. Esta obra expressa, tanto quanto as demais produzidas pelo autor, as ideias instigantes de Canetti sobre a cultura, a estética e sobre determinados estados psicológicos.

Antes de abordar o título selecionado, cumpre informar ao leitor que Canetti não opera cisão alguma entre o exercício de produção literária e os fenômenos de poder, conflito e, sob estes, de busca pela sobrevivência. Da ficção aos ensaios, Canetti, como bem assinalou Susan Sontag, “é a história de uma libertação: uma mente – uma linguagem – uma língua libertada para percorrer o mundo”.

No primeiro capítulo [ou na primeira confissão — que não soaria mal], intitulado “O Casamento”, dividido em sete seções, Elias Canetti, na primeira, intitulada “Büchner no Deserto” está a se recuperar, sem o conseguir plenamente, do estafante, doloroso, arrasador processo de criação relacionado à sua única obra de ficção, “Auto de Fé”, a qual teria, antes, sido batizada “Kant Pega Fogo”.

O livro, então terminado, revelou-se, ao autor, ainda mais sombrio. E produziu, sobre a mente e o corpo de Canetti uma carga melancólica ao extremo, autopunitiva, por experimentar uma culpa excessiva: concluíra a novela lançando o personagem na fogueira resultante da queima dos milhares de livros da sua biblioteca, isto é, da biblioteca do personagem, Kien.

Não é o caso, aqui, tratar da história de “Auto de Fé”. Num futuro, não muito distante, abordarei esta obra.

A opressiva sensação de vazio, de desânimo não é um estado físico e mental exclusivo de Canetti. Há vários relatos de outros escritores sobre isso. O que importa a mim são as características singulares do spleen que acometeu o autor húngaro: sua reverência a Stendhal evaporara. E, assim, ao tomar um volume deste autor, lançara-o ao chão, sem abri-lo. Ainda pior com Gogol: sentira tão somente desprezo por “O Capote”.

Não que apontasse estes autores, e outros presentes na sua biblioteca, como responsáveis pelo seu péssimo estado de ânimo. Na verdade, eis o que Canetti deixa vazar pelas entrelinhas, após ter, na novela que ora concluíra, incinerado milhares de livros, objetos que sustentam sua paixão primeira, seu sentido de vida, e imolado, nesta pira bibliográfica, o seu herói, Kien, é algo como um sentimento de ‘indignidade’ diante de seus irmãos em armas, dos escritores que aprendeu a amar e que foram essenciais para sua sólida formação espiritual.

Naquela época Elias Canetti beirava os 30 anos.

Não há como saber se toda a história é real. Há algo de barroquismo em sua narrativa. E escritores, por sua natureza mesma, sabem mentir como ninguém. Não importa. A maneira como conta arrebata, incandesce a imaginação de quem o lê. Até porque há, nesta trágica narrativa canettiana, os emblemáticos elementos romanescos — descida ao fundo do poço, superação do desafio, recuperação moral, epifania… Atalhos para um significado mais profundo, símbolos que tornam a história mais interessante.

Canetti, então, é salvo, resgatado do lamaçal, por ninguém mais, ninguém menos, do que Georg Büchner.

A salvação se dá ao perceber, na prateleira, um volume, o qual, dentre outros escritos, traz a peça inacabada de Büchner, “Woyzeck” [ou “Vozzeck”, de acordo com Canetti].

Lerá a peça por toda noite, segundo ele, e não apenas uma vez.

Comum dizer-se que a peça é baseada em fatos. Houvera mesmo um Woyzeck, ocorrera um assassinato, e o processo judicial alongara-se.

Aos conhecedores da obra de Büchner, desta peça, em relação aos momentos angustiantes que assolavam a alma de Canetti, não há de causar estranhamento o fato deste encontrar suporte naquele. “Auto de Fé” é uma obra em que o corpóreo, o fisiológico, a iniquidade, a ingenuidade, a loucura operam em uníssono sobre os personagens e o leitor. Canetti nos impôs isso. Ao terminar o projeto, sente, como pai da criança, de forma muito mais íntima e ampliada.

Eu li “Woyzeck” bem antes de “Auto de Fé”. Não conhecia Canetti, até este me ser apresentado por um amigo, leitor altamente seletivo e qualificado e, neste sentido, muito superior a mim.

Ao inteirar-me das agruras de Canetti, e sua redenção moral e estética a partir de “Woyzeck”, peça que Büchner nem chegou a terminar, dada sua morte prematura, compreendi que Canetti não havia se deparado com um texto que confrontava o seu. Pelo contrário, a peça do dramaturgo alemão é como um prólogo perverso de “Auto de Fé”.

Recorde-se, e confira, o leitor de que, mais acima, mencionei, entre alguns fatores inerentes à estrutura narrativa de “Auto de Fé”, o corpóreo, o fisiológico.

O ponto temático, em “Woyzeck”, para onde toda trama converge, é a divisão entre corpo e espírito, uma divisão explorada pelo poder político como forma de oprimir e anular o indivíduo. Tal cisão se expressa em um processo de redução da pessoa apenas à realidade física. O ingênuo militar, Woyzeck, sendo explorado como cobaia, é tratado pelo “médico” como um corpo sem alma. É a esta absolutização do corpo. Tornar-se-á um assassino. Como bem assinala Julian Hilton, em “Büchner” [Coleção “Macmillan Modern Dramatists”] a vida de Woyzeck “é tão vazia que nem a vida nem a morte, muito menos justiça ou misericórdia, têm algum significado para ele”.

Eis o espelho em que se mira Elias Canetti, assassino de Peter Kien.

Após sucessivas leituras, noite adentro, Canetti, tomado de incontrolável entusiasmo, pegou o primeiro trem e foi ver sua esposa, Veza, que se mantivera à distância, enquanto ele escrevia “Auto de Fé”, em outra cidade. Ele a acordou, era manhã, muito cedo.

Longe de ocorrer um encontro amoroso, de superação de distância e saudade, dá-se um confronto. Canetti supõe que fará duas surpresas a Veza: finalizara a novela “Auto de Fé” e descobrira Büchner mediante a leitura de “Woyzeck”.

Mas Veza já havia lido Büchner, e não só “Woyzeck”. Elias interpretou como uma traição grave o fato de ela nunca ter mencionado “Woyzeck” ou qualquer uma das outras obras de Büchner.

Veza, com calma, explica que escondeu Büchner de Canetti porque sabia que seu companheiro poderia sofrer um bloqueio. Comovente esta consciência do poder inibidor que pode ser exercido por obras literárias monumentais. Mais comovente dois intelectuais de elevada estatura, Elias e Veza Canetti admitirem isto em relação a si próprios.

Canetti havia passado a noite a ler e reler Woyzeck. Ânimos acalmados, Veza lhe apresenta outra obra inacabada de Büchner, “Lenz”. Este, até onde se sabe, é o único texto narrativo de Büchner. Escrito em 1835, foi deixado inacabado em forma de rascunho, embora talvez relativamente próximo da conclusão. Provavelmente é uma narrativa biográfica sobre o autor do “Sturm und Drang”, Jakob Michael Reinhold Lenz.

Quanto a “Lenz”, a exploração visionária de Georg Büchner sobre a descida à loucura de um dramaturgo do século XVIII, foi considerada o início da prosa modernista europeia. Elias Canetti, em “O Jogo dos Olhos” afirma que esta curta novela foi uma das experiências de leitura seminais de toda a sua vida.

O previsto por Veza, esposa de Canetti, aconteceu: o escritor não se sentiu, doravante, à vontade para escrever outra ficção.

Canetti, após as leituras das obras de Büchner, compreendeu o gesto da mulher que estava a seu lado de forma completa, inclusive como protetora, pois, Canetti, como ele mesmo admitiu, sentia-se seduzido pela loucura, pelos estados psicóticos, e sua forma de abordá-los era totalmente idealista. Veza percebera a armadilha na qual ele facilmente cairia.

Canetti passou, após esses acontecimentos, a trazer à baila o efeito direto, opressivo e nada ambíguo causado pela leitura de uma grande obra. E esse efeito num escritor é duplamente terrível. Há um certo pudor em voltar a escrever, e o escritor tem de se obrigar a isso, sob pena de sufocar sob o peso de autores que ele considera muito acima de si.

Quanto à impressão de Canetti sobre o estilo, o método de Büchner, chamou-lhe fortemente a atenção o fato de que “os personagens nos causam maior impacto (à exceção do personagem principal) apresentarem a si mesmos”.

Como eu disse antes, “O Jogo dos Olhos” é o terceiro volume da trilogia composta por “A língua absolvida” e “Uma luz em meu ouvido”.

Sei que, inexoravelmente, voltarei a elas, escreverei sobre elas.

Há, à guisa de apêndice, outra observação: a relação de Canetti com as obras do pintor alemão Matthias Grünewald. No pequeno domicílio, em que o escritor se fechou para escrever “Auto de Fé”, havia reproduções do “Retábulo de Isenheim” fixadas na parede.

A propósito, as telas de Matthias Grünewald, obras-primas do final da era gótica, estão a ser, desde 2022, restauradas. No caso do famoso retábulo, especialistas, após quatro anos, obtiveram êxito na sua recuperação.

O escritor Elias Canetti ficou um dia inteiro diante da obra-prima, quando a viu num museu em 1927. Para o escritor, a “condição horrível” do corpo de Cristo, retratada por Grünewald, era verdadeira.

Penso que a Crucificação de Jesus raramente foi retratada de forma tão drástica como por Matthias Grünewald. Seu Altar de Isenheim sempre comoveu pensadores. Além de Canetti, recordemo-nos de Paul Celan, poeta judeu, que viu, ‘in loco’, a obra em 1970. Segundo o notável pesquisador da História da Literatura, Gerhart Baumann, “Celan voltou sua atenção apenas para a ‘crucificação’. A presença do horror não o abandonou. Permanecemos em silêncio. Depois de algum tempo saímos da sala de silêncio onde o poder do talento trágico de Grünewald é reafirmado de forma chocante.”

Por isso Canetti mantinha consigo reproduções da obra. As imagens permitiram-lhe compreender a beleza e a transfiguração da crucificação.

Aos atentos leitores de Canetti, os reflexos estéticos e filosóficos desta experiência aparecem, ainda que de forma sutil, em seus escritos.

Indispensável retornarmos a elas com disciplinada regularidade.

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O Facebook anunciou nesta terça-feira (26) que, a partir das próximas semanas, vai inserir rótulos em postagens sobre eleições com redirecionamento de usuários para a página da Justiça Eleitoral na internet. A medida também valerá para o Instagram, rede social que pertence ao conglomerado controlado pelo Facebook. A novidade faz parte de um trabalho conjunto com o Tribunal Superior Eleitoral (TSE) para combater desinformação e ameaças à integridade do processo eleitoral.    

Segundo a plataforma, nas próximas semanas, usuários no Brasil começarão a ver um rótulo em postagens nas plataformas que tratam de eleições e serão direcionados a uma página do site da Justiça Eleitoral.

De acordo com a empresa, desde 2016 o número de funcionários que atuam na área de segurança e integridade das plataformas foi quadruplicado, passando para mais de 40 mil pessoas. As redes sociais atuaram no ano passado, durante as eleições municipais, estabelecendo regras de transparência da publicidade de candidatos.

Ainda segundo o comunicado, durante a campanha eleitoral de 2020 foram rejeitados cerca de 250 mil anúncios sobre política ou eleições que não continham o rótulo “Propaganda Eleitoral” ou “Pago por” direcionados a pessoas no Brasil, os chamados conteúdos impulsionados.

O comunicado informa ainda que o WhatsApp, outra plataforma pertencente ao Facebook, já havia lançado, no ano passado, em parceria com o TSE, um chatbot (conta automatizada) para ajudar na circulação de dados oficiais sobre o processo eleitoral e a votação. Além disso, o aplicativo de mensagens disponibilizou um canal de comunicação específico com o TSE para denunciar contas suspeitas de realizar disparos em massa, o que não é permitido nos Termos de Serviço do aplicativo e nem pela legislação eleitoral.

Fonte: Agência Brasil

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“Desde que cheguei ao Brasil que meu trabalho tem sido o artesanato. Graças a Deus e por vontade dEle vim para este país e fui acolhido por esta grandeza de alma que tem o povo brasileiro. E tem dado certo”. As palavras de agradecimento são do venezuelano Iginio Rivero Moreno, 45 anos,  ao se referir a Aracaju, cidade onde chegou no dia 6 de agosto de 2019, e vive até hoje. Tem uma filha aracajuana, Manuela de Las Rosas, que ainda não completou um mês de vida, fruto da união com a nutricionista Talita Xavier, articulista do Só Sergipe, e que assina a coluna “Nutrição&Negócios”.

Entre uma reflexão e outra, Iginio, na oficina montada na própria residência, coloca as mãos literalmente no barro e na argila para construir belas peças de arte como as de santos da religião católica, a exemplo de São Francisco de Assis e, mais recente, a santa brasileira e baiana Irmã Dulce dos Pobres.  A habilidade com o barro e argila ele herdou do avô, pai de sua mãe, José de Los Santos Moreno, escultor bastante conhecido na Venezuela.

Iginio Rivero herdou o nome do avô, que foi professor. “Tenho forte influência dos meus dois avôs: um escultor e outro professor e é uma responsabilidade muito grande para mim ter o nome dos dois”, garantiu.

Além dessas heranças, um outro detalhe chama a atenção na arte de Iginio Moreno. Ele nasceu na cidade de Quibor, considerada a capital artesanal da Venezuela e sede do Museu Antropológico  de Quíbor Francisco Tamayo, “com uma tradição de mais de 3 mil anos de trabalho cerâmico”. Segundo ele, o povo venezuelano “tem por natureza o trabalho vinculado ao artesanato”.

“Outro horizonte”

A vinda do Iginio para o Brasil aconteceu devido ao convite de sua irmã,  Luz Rivero, que estava em Aracaju com o esposo Toni Aranguren, que a princípio ele ficaria somente três meses.  A política e a economia venezuelanas não iam muito bem e aqui Iginio disse que “poderia ver um outro horizonte”.

Licenciado em Educação e especialista em Desenvolvimento Cultural pela Universidade Simon Rodrigues, Iginio foi, durante 13 anos, professor na área de arte de desenvolvimento integral na Universidade Politécnica Territorial Andrés Eloy Blanco, em Barquisimeto, capital do Estado de Lara. E ainda coordenador de alguns programas  no Ministério da Cultura da Venezuela.

A irmã e o cunhado ajudaram Iginio nos contatos, ele fez amizades em Aracaju e providenciou  uma carteira de identificação como artesão do NAT (Núcleo de Apoio ao Trabalho) e também a carteira do Ministério do Trabalho.

A arte de Iginio Rivero ficou conhecida em Sergipe. Ele participou de eventos culturais, a exemplo do Festival em Itabaiana, mas devido à pandemia da Covid-19, outras exposições que estavam programadas foram suspensas.

Mas a produção de Iginio continua. Agora, por exemplo, ele está produzindo, em barro, a figura de cantores de rock para uma hamburgueria que será inaugurada no bairro Atalaia e que terá como temática, claro, o rock. Ele já tem prontas as figuras do fundador do Kiss, Gene Simmons,  do AC\DC, Van Halen, dentre outros.

Os trabalhos podem ser vistos no Instagram: @animalsigiloso, onde, também, o interessado pode adquirir uma de suas artes. Ou fazer contato pelo telefone (79). 99630.8790.

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