Inicio o presente texto, pedindo licença à Marília Mendonça (in memoriam) para citar um dos trechos de suas canções: “Se amar assim for brega / Me chama de Marília Mendonça ou de Falcão / Meu show agora é só voz e violão / Assim, debaixo da janela / Jantar à luz de velas / Agora é momozin’ ou momozão, eu sei que é brega” (Serenata, 2019 – composição de Diego Ferrari / Everton Matos / Guilherme Ferraz / Paulo Pires / Ray Antônio / Sando Neto).

Tudo isso para dizer e reafirmar que eu sou brega. Curto a música pejorativamente taxada de brega. Sobretudo, por entender e saber que para além de ser chula, como querem uma pseudo elite intelectual, tem poesia, sentimento e riqueza, além de traduzir o cotidiano como nenhuma outra produção cultural, em que pese a verdade e a espontaneidade artística.

Nesse diapasão, quero destacar a importância de Odair José de Araújo, nascido em Morrinhos, interior do Estado de Goiás, no dia 16 de agosto de 1948, hoje com seus 74 anos. Com mais de 50 anos de carreira, colecionou sucessos e também polêmicas, inclusive durante o regime imposto pelos militares entre os anos 1964 e 1985, no Brasil. Sobreviveu a tudo e hoje está entre os maiores nomes do país, cujos sucessos ainda podem ser ouvidos não somente nas mídias tradicionais, mas também nos streamings, a exemplo do Spotify, onde tem uma sequência “This is” (isso é), com cerca de 2h e 46min. A canção “Cadê você” (1973) lidera a lista com mais de três milhões de curtidas.

Eu, particularmente, gosto muito de “Vou tirar você desse lugar”, composição de Antonio Reis Silva Almeida / Cecílio Diógenes De Carvalho Jr. / Cláudio De Souza Santana / Renato Bonfim Do Carmo Pires, de 1972, executada em parceria com Caetano Veloso no Festival Phono 73, no Anhembi, em São Paulo, num evento que entrou para a história da Música Popular Brasileira.

Em entrevista para o repórter Raphael Vidigal, publicada no portal Itatiaia, no dia 16 de agosto de 2021, Odair José abriu seu coração e mostra como foi, ao longo de anos, vítima predileta dos falsos moralistas, dos milicos e dos críticos de plantão, em especial, por levar para as suas canções temas como prostituição, empregadas domésticas, homossexuais e até “o cara que fuma maconha”, como frisa na matéria. Diz não suporta hipocrisia, e eu também.

Seus problemas com a ditadura militar (1964-1985) estão sistematizados no portal memoriasdaditadura.org.br. Para os censores:  “(…) o que incomodava, quase sempre, eram aspectos de comportamento: versos e canções atentavam, segundo a ótica dos censores, contra a moral e os bons costumes”. Uma, em especial é “Uma Vida Só (Pare de Tomar a Pílula)”, de 1973, que contrariava o programa de controle de natalidade do regime.

Odair José também teve problemas com a Igreja Católica. Em 1972, ele lançou a canção “Cristo, Quem é Você?”, que deixou algumas autoridades clericais incomodadas. Li atentamente e não vi nada demais na letra. Será que foi por conta do trecho a seguir: “Pra onde você foi? Cadê a sua cruz? / Venha me dizer, quem é você Jesus?”. Anos mais tarde, ele incomodou ainda mais com o disco “O filho de José e Maria” (1977), que lhe custou boatos de excomunhão no ano seguinte.  Sobre o assunto, ele disse para Marcelo Tas, no dia 11 de maio de 2021 (TV Cultura): “Eu, na oportunidade, vi através de jornais que um bispo tinha dito que eu seria excomungado. Se eu fui de fato, não sei. Não me importei. Eu sou um cristão, tenho minha fé, mas não preciso de intermediário para me comunicar com Deus. Não preciso de padre, pastor, de ninguém. Não me preocupei com esse negócio de ser excomungado ou não. Se estou, não faz diferença. Se fui, também não faz”.

Polêmicas à parte, eu queria ser Odair José um minuto só. Faço isso parafraseando a canção “Eu Queria Ser John Lennon”, de 1972, que inspirou o presente texto. Uma toada simples, mas que revela muito de quem foi esse sujeito corajoso, destemido e criativo, que sobreviveu ao tempo e, principalmente, ao preconceito, à hipocrisia e ao desamor.

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Caro leitor, amiga leitora, tenho que começar fazendo um mea-culpa. Até o final da tarde da sexta-feira, 5,  não conhecia Marília Mendonça, o fenômeno que morreu, aos 26 anos, no acidente aéreo, juntamente com mais quatro tripulantes:  Abiceli Silveira Dias Filho, 26 anos, tio e assessor; Henrique Ribeiro, produtor, 32 anos, de Salvador; piloto Geraldo Medeiros, 56 anos, Floriano, PI;  e copiloto Tarcísio Miranda, 37 anos, de Brasília.

No final daquela tarde, meu filho Rodrigo chegou em casa e perguntou: “Vistes que Marília Mendonça morreu?”. “Quem é Marília Mendonça?”, perguntei do alto de minha ignorância no sertanejo e na sofrência, gênero em que ela era rainha.

Louco por música, sempre tenho algo ligado no meu entorno; não ouço música sertaneja, sou do rock, do blue, Jazz e principalmente Bossa Nova. Por isso a desconhecia, mesmo sendo onipresente em todas as plataformas de música.

Já na madrugada de sexta-feira para sábado, mergulhei de corpo e alma na discografia da goiana, fiquei versado em Marília Mendonça. Para aplacar minha ignorância, fiz um simulado rápido. Assisti a tudo que as TVs colocaram no ar, li tudo sobre ela na internet, vi seus vídeos, vasculhei suas redes sociais, me tornei um quase expert na cantora goiana.

Cada vez que me aprofundava em sua espetacular e especial trajetória de vida, mais me apaixonava pela mulher Marília.  Que mulher especial, genial, diferenciada.

A profusão de canções feitas por ela, em pouco tempo, já a colocaria no Panteão do cancioneiro nacional. Com doze anos de idade vendia suas canções para duplas sertanejas goianas, com o dinheiro ajudava a alimentar a si, a mãe e um irmão, que recentemente ela lançara no meio artístico, como cantor sertanejo.

Quando se lançou cantora, não teve para mais ninguém, começou seu reinado, que acabaria de forma trágica na tarde do dia 05 de novembro, no auge da fama. Ela compôs mais de trezentas músicas em um curto espaço de tempo.

Tão precoce quanto inesperada, a morte de Marília Mendonça deixou o Brasil em estado de choque. Ela foi simplesmente o nome mais relevante do universo pop sertanejo nos anos recentes, a ponto de ter se sobressaído em um meio predominantemente masculino. Foi a responsável pelo que se chama hoje de feminejo.

Nascida em Cristianópolis, e criada em Goiânia, foi cantora e compositora de números colossais, obtidos em trajetória meteórica. Com letras simples, suas músicas falavam diretamente ao universo feminino: esposas, amantes, prostitutas, traídas, mulheres de todas as classes sociais. Se Chico Buarque de Holanda já foi descrito como um grande intérprete da alma feminina, coube à Marília com sua sofrência, falar diretamente das dores da alma do mulherio.

Dor de cotovelo ou fossa é um gênero musical que existe no Brasil há tempos. A primeira grande intérprete de tipo de canção foi Dolores Duran, nome artístico de Adiléia Silva da Rocha, cantora, compositora e instrumentista brasileira, que morreu também jovem, aos 29 anos, em outubro/59, um ano após meu nascimento.

Outro grande exemplo de cantora de fossa foi a paulistana Maísa Matarazzo, que marcou sua época. Na minissérie que a Globo exibiu em, mostra Maysa, um dos grandes mitos da música popular brasileira, em três décadas de vida, em meio a amores, álcool, brigas e canções. Maysa morreu em janeiro de 1977, aos 40 anos, no auge da fama, em um acidente na ponte Rio-Niterói.

Outras mulheres cantaram antes o sertanejo: Inezita Barroso (1925-2015), e Roberta Miranda, mas nenhuma como Marília Mendonça. Dando voz ativa às mulheres, ela renovou e ampliou o repertório desse tipo de música já bem conhecida do universo sertanejo, só que ela era diferenciada, e com seu timbre de voz, a colocava no patamar de estrela com luz própria.

O ótimo hit “Infiel”, que faz parte do álbum e DVD “Marília Mendonça ao vivo”, feitos em 2016, impulsionou em definitivo sua carreira, que sai de cena no auge do sucesso, e com futuro promissor pela frente. Se ela fez tudo isso com tão pouca idade, imagina o que não faria pelos próximos 26 anos?

Em meio ao desrespeito às mulheres, Marilia soube mandar seu recado, através de suas canções, contra esse machismo tóxico que assola o Brasil. “Mulher pode tudo”, cantou Marília Mendonça. Com sua precoce morte, Marília deixa de ser fenômeno para virar mito.

Sua música, seu talento, sua criatividade, sua arte, sua autenticidade, seu carisma, sua alegria e respeito aos fãs farão muita falta. Uma pena eu conhecer o fenômeno Marília Mendonça após a queda do avião na tarde de 5 de novembro. Marília Mendonça é a mais perfeita tradução do que é Brasil. Ela deixou o país numa enorme sofrência.

Marília era tão poderosa, que não precisava cantar em dupla, como a maioria dos cantores sertanejos. Como só fui conhecê-la após sua partida? Como seria bom conhecer de perto uma pessoa como ela: simples, alegre, criativa, divertida, que amava a vida.

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(*)  Engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante: o sul-americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 143 países em todos os continentes.

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A cantora Marília Mendonça, 26 anos,  morreu hoje, 5, depois que a aeronave de sua propriedade caiu na região de Piedade Carantiga em Minas Gerais. A morte foi confirmada agora, tanto pela assessoria de imprensa da cantora, como também, pelo Corpo de Bombeiros. Ela faria um show, hoje à noite,  na cidade de Carantiga.

Além de Marília, morreram o piloto e co-piloto, o assessor e também seu tio Abicieli Silveira Dias Filho e o produtor Henrique Ribeiro. A aeronave saiu no início da tarde de Goiânia, onde ela morava.

A aeronave era um bimotor Beech Aircraft, da PEC Táxi Aéreo, de Goiás, prefixo PT-ONJ, com capacidade para seis passageiros.

 

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