Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Esta introdução já seria por si só suficiente para definir a importância do carioca Paulo Roberto da Costa para a música instrumental, de modo particular, a percussão, para a história da música universal. Não é à toa que é o único brasileiro a ocupar e receber uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, em Los Angeles, onde mora há mais de cinquenta anos, com sua esposa, Arice da Costa, com quem é casado desde o início dos anos 70, pais de dois filhos.

Nascido em Irajá, bairro da Zona Norte do município do Rio de Janeiro, aos 31 de maio de 1948, Paulo da Costa cresceu em ambiente pobre, mas às voltas com a musicalidade típica desta parte do país, onde também nasceu e cresceu Zeca Pagodinho. Logo cedo, despertou interesse pelo pandeiro, tornando-se um dedicado estudioso da arte percussionista. Aos 15 anos de idade, fez sua primeira viagem internacional para a Rússia. A cada nova apresentação, seu talento evoluía, se diversificava e se consolidava, despertando a atenção de diversas pessoas da área musical.

A partir de 1972, sua vida mudou completamente após o convite do músico e pianista brasileiro, Sérgio Mendes (1941-2024), para compor seu grupo. Àquela altura, Mendes já era alguém muito conhecido e querido nos Estados Unidos da América, de modo particular, em Los Angeles. Daquela data em diante, Paulinho passou a ser disputado por grandes artistas e bandas, com inúmeros e intermináveis convites para gravar com ele em espetáculos e álbuns.

Tornou-se amigo de grandes nomes, a exemplo do jazzista Dizzy Gillespie (1917-1993), Norman Granz (1918-2001), grande produtor musical, e Quincy Jones (1933-2024), produtor musical, compositor, empresário, arranjador e produtor cinematográfico, grande responsável pelo sucesso de Michael Jackson. Amizades responsáveis por abrir inúmeras portas para Paulinho da Costa que, ano após ano, foi firmando seu nome entre os grandes, sobrevivendo, inclusive, a invasão dos chamados grooves sintéticos e eletrônicos.

Estas e outras informações sobre Paulinho da Costa podem ser conferidas no genial documentário “The Groove Under the Groove: Os Filhos de Paulinho da Costa – 2026” (1h e 29 min.), dirigido por Oscar Rodrigues Alves e roteirizado também por este em parceria com Bob Makela. O filme faz parte da programação atual da Netflix, que conta com depoimentos marcantes, a exemplo de Roberto Carlos, Alcione, Zeca Pagodinho, Ivete Sangalo, Carlinhos Brown, Gerson Benson, Ray Parker Jr., entre outros. Chama a atenção, logo de sua primeira cena, uma belíssima história sobre as origens africanas da percussão, notadamente do tambor, e de sua relação com a fome.

Fico muito feliz, nessa onda de redescoberta e revisita ao legado de Michael Jackson, de saber da contribuição singular do brasileiro Paulinho da Costa, um dos grandes representantes do talento do povo negro de nosso país, que, a exemplo de Pelé, faz o mundo se render aos seus encantos. Vale a pena conferir essa história de grande sucesso, que também teve as suas agruras.

Vida longa e saudável para o portelense Paulinho da Costa!

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Por Luciano Correia (*)

Fiquei pensando como uma genialidade dessas consegue prosperar numa esfera tão sofisticada quanto a cabeça de um poder importantíssimo, sério, com tantas atribuições e desafios a cumprir na sua missão. Não sei se o desafortunado desembargador (desafortunado de bom senso, se me entendem, porque de resto…) consultou assessores sobre a conveniência de realizar seu projeto, quiçá saiu da cabeça de outra pessoa, um colega de toga, um publicitário em busca de uma causa e de 30 dinheiros.

Já podíamos ver a comoção dos visitantes do mais novo ponto turístico do Nordeste diante das mãozinhas das vossas excelências. “Olha que forte a mão do doutor José dos Santos, de onde saíram tantas sentenças históricas”. E ainda: “Essas mãozinhas de doutor Antônio Silva bateram o martelo contra bandidos e salafrários, todos postos para ver o sol quadrado nas instalações de um xilindró”. Uma mais taradinha, quase suspirando: “Olha que mão grande tinha o doutor João. Imagino como era gostoso receber seus carinhos”.

Mas isso nem importa tanto. O espantoso é saber que a ideia, entre sua concepção no cérebro do criador e o anúncio da implantação, correu trecho entre os burocratas que corporificam a inquebrantável cadeia dos trâmites no serviço público. É incrível pensar que não houve um mané qualquer, ou alguém mais crítico, com a coragem de avisar que aquilo ia dar… em merda, numa monumental cagada, data vênia.

A extraordinária figura dos assessores. Esses, como as coisas e os seres, que podem pertencer aos reinos animal, vegetal ou mineral, se dividem em várias categorias. Há os Aspone, o sujeito que, como diz o nome, faz porra nenhuma em nenhum lugar. Só comparece mesmo na folha de pagamento. Há assessores capazes, mas se melindram de corrigir seus superiores. Há os covardes, que jamais vão contrariar uma ideia vinda do andar de cima. E há os bajuladores contumazes, que turbinam a ideia, botam pilha diante do seu autor, buscando acumular mais pontos nas milhagens de um puxa saco e achar um novo meio de agradá-lo.

No caso do pobre presidente do TJ pernambucano, nenhum assessor ou amigo se ergueu contra a consumação de uma verdadeira ideia de jerico. Ele, por seu turno, desligou o desconfiômetro durante toda a gestação de sua cria e ignorou os apelos do seu anjo da guarda. O resultado foi o que vimos: a calçada, que já estava em execução, e vai custar alguns trocados ao rico povo pernambucano, foi abortada como uma dessas coisas que jamais deveria ter ido além das elucubrações de um magistrado em busca de uma causa. Uma diarreia mental para embotar a grandeza e o espírito do bravo e querido Pernambuco.

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Por Luciano Correia (*)

Pra começo de conversa, favor não confundir com Outubro Rosa, uma campanha de forte apelo midiático que visa alertar as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. Esta, tem salvado vidas e prestado um bem inestimável às mulheres em todo o mundo.

Já a onda pink que ora borra as manchetes, apesar do frisson que vem assanhando até gente insuspeita pelos quatro cantos, não é rigorosamente uma novidade, posto que a estrela principal do bafon é uma senhorinha nascida em 1959. Se você faz parte deste planeta em chamas e costuma ligar um rádio ou TV, ou bisbilhota redes pelo menos uma vez por dia, sabe bem que me refiro a uma das mulheres mais cobiçadas de todos os tempos, uma moça chamada Barbie.

Na verdade, a cobiça referida é virtual, um fetiche construído com precisão cirúrgica para servir a gula desses taradões incorrigíveis, que, é claro, jamais viram a Barbie como uma inocente boneca. E creio eu que nas próprias intenções de quem pariu a beldade estavam embutidas, nas entrelinhas dos desejos ocultos, a erotização da loira para consumos múltiplos – sexual, comércio de utensílios, roupas etc. Freud também explica isso, além de tudo que já explica.

A sessentona Barbie se atualiza nesses anos todos em uma penca de produtos da indústria cultural, alimentando seu imaginário com novas e novas ações midiáticas, e na venda das bonecas em si, com mais de um bilhão de exemplares vendidos. De novo mesmo nessa onda rosa atual, só a capacidade de renovação do mesmo repertório, o êxito na forma de requentar uma velha história e ofertá-la, com cheiro de tinta fresca, ao museu de grandes novidades, como cantava Cazuza.

Em nome desse novo sucesso da parada, vi gente de todas as procedências, até do jornalismo tido como objetivo e informativo, vestir-se de rosa e decorar ambientes em homenagem ao filme que estronda as bilheterias do mundo inteiro. Ao pequeno Jão Cabeça Quente, um moleque que ilumina minha vida há quatro meses, eu não tenho sabido explicar que o tema relevante da cultura no mundo inteiro, nesse momento, é a recente encarnação da Barbie nas telas do cinema.

De todo modo, uma constatação: de tão inserido na sociedade do espetáculo, o fenômeno cai nas infalíveis previsões de outro pós-moderno, o artista Andy Warhol, e também parece cumprir a sina dos 15 minutos de glória. Nessa justa hora, seguramente, os fornos de Hollywood assam o próximo pão pra alimentar o circo. E logo teremos um novo e estupendo sucesso de bilheterias.

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O primeiro filme que vi dele foi “Conan, o bárbaro” (1982). Mas, foi com o primeiro volume de “O Exterminador” (1984), que passei a incluí-lo entre meus atores de ação favoritos, ao lado de Sylvester Stallone. Àquela altura da minha vida, estava saindo da infância e entrando na adolescência, portanto, a testosterona dava sinais mais evidentes em meu corpo e a agressividade e violência dos filmes por eles produzidos davam a tônica daqueles formidáveis anos 80 do século XX. Só quem a viveu intensamente, como eu, saberá entender que para além de montanhas de músculos e do jeito brutamontes de ser, atores como Arnold Schwarzenegger têm mais do que força bruta. Eles demonstraram, ao longo de seus mais de setenta e cinco anos, que são inteligentes, sensíveis e talentosos.

Particularmente, eu já tinha isso muito claro em minha cabeça, já naquela idade. Nunca, em mim, teve espaço para preconceitos desse tipo ou de qualquer que seja. As pessoas são o que pensam e fazem e não, necessariamente, o que parecem fisicamente. E isso ficou ainda mais evidente depois que assisti (recomendo) à minissérie “ARNOLD” (Netflix, 2023). Um registro histórico, preciso e sem filtros de um dos maiores astros do mundo do fisiculturismo, do cinema e da política norte-americana. Aliás, é exatamente assim que o documentário está dividido: 1. Atleta – no qual o ator relembra a sua vida na Áustria do pós-guerra, terra natal, o momento que levou à ascensão meteórica no fisiculturismo e desejo de ir morar nos Estados Unidos da América; 2. Ator – quando procura dar uma guinada em sua vida, já morando em definitivo nos EUA, estrelando em Hollywood; 3. Americano – às voltas com pressão da mídia, escândalos e problemas conjugais, ele é eleito governador da Califórnia por duas vezes seguidas, num mandato revolucionário de oito anos.

Nascido na Áustria, na cidade de Graz, no dia 30 de julho de 1947, Arnold Alois Schwarzenegger era filho de ex-soldado do nazismo. Ao lado de seu irmão, Meinhard, que morreu na fase adulta em acidente automobilístico em 1971 (sob o efeito de álcool), teve uma infância muito difícil e uma educação severa, fatores que o levaram a não se sentir em casa e muito menos à vontade em seu país, sonhado em ir para os EUA, depois de ver um filme no cinema sobre a Nova York daquele pós-segunda guerra mundial.

Durante o serviço militar obrigatório, que deveria durar três anos, se apaixonou por uma lenda do cinema e do fisiculturismo, o britânico Reg Park (1928-2007), famoso por interpretar o papel de Hércules, entre os anos 1961-1965, de quem se tornou, mais tarde seu amigo pessoal e uma das principais referências nas duas áreas. Aquilo o motivou a desertar as forças armadas e ir participar do torneio Mr. Europa Júnior, em 1965, quando conquistou seu primeiro título como fisiculturista de treze primeiros lugares no total da carreira, incluindo mais de três Mister Universo.

Por conta do enorme sucesso no fisiculturismo, conseguiu realizar o grande sonhar e ir trabalhar e se tornar, mais tarde, cidadão norte-americano. Dali para os sucessos das telas de cinema, muita labuta e muita pressão e preconceito a serem enfrentados, superando a todos com determinação. Arnold Schwarzenegger adotou como lema de vida: “aconteça o que acontecer, sempre seguir em frente”. Competitivo por natureza e circunstâncias de criação, levou muito a sério os seus desafios e procurou encarar a todos, sem medo e sem autocomplacência.

Para além dos filmes já citados, Arnold foi sucesso de bilheteria não somente em ação, mas também em dramas e comédias, tais como “Irmãos Gêmeos (1988)” (contracenando com Danny DeVito) e “Um tira num jardim de infância (1990)”, e até mesmo como o vilão Homem de Gelo, do clássico “Batman e Robim” (1997). O último filme que vi dele mostra que segue em forma e dá inveja aos mais novos bombados. Refiro-me a “O Último Desafio (2013)”, sem falar da formidável série “FUBAR” (2023), onde Arnold Schwarzenegger consegue dar conta de vários tipos de interpretação: da ação à toda prova ao dramático mais cabeça pensante.

Não bastasse ter sucesso no fisiculturismo e nas artes cinematográficas, enriqueceu e adquiriu fama e respeito como governador da Califórnia entre os dias 17 de novembro de 2003 e 3 de janeiro de 2011. Dois mandatos e uma revolução no jeito de fazer política nos EUA, dando ênfase à assistência aos mais necessitados e à meio ambiente e dando oportunidade às minorias étnicas e de gênero. Por conta disso, pôs em risco um relação estável de 25 anos com Maria Owings Shriver (sobrinha do presidente John Kennedy), com quem teve quatro filhos. Afora um filho de uma relação extraconjugal. Tudo isso exposto e tratado na minissérie de forma honesta, clara e humana. Aliás, características que definem muito bem Arnold Schwarzenegger.

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(*) Professor doutor do Departamento de História da Universidade Federal de Sergipe.

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Todo começo de ano é um período bastante corrido para os cinéfilos do mundo todo, por conta da temporada de premiações. A indústria cinematográfica mundial tira o primeiro trimestre para fazer balanço da bilheteria e reconhecer os sucessos do ano anterior com prêmios de sindicatos e organizações. Mas quem fecha a temporada com chave de ouro é, sem dúvidas, o Oscar.

Entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a premiação é a maior noite do cinema, em que astros e produtores se reúnem em Hollywood, em Los Angeles, para comemorar os filmes que brilharam, e premiar os nomes que se destacaram.

O Oscar 2023 chegou à sua 95ª edição na noite do último domingo, 12 de março.

O filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” dominou a noite vencendo sete das 11 indicações que recebeu, incluindo a de melhor filme, como já vinha sendo previsto por críticos e sites especializados. O filme só perde para “Quem quer ser um milionário”, que em 2008 levou oito estatuetas.

Além dos diretores, Michelle Yeoh levou o prêmio de melhor atriz pelo filme. Ao receber a estatueta, Michelle, 60 anos, fez um discurso contra o etarismo: “Mulheres, não deixem ninguém dizer que você já passaram da idade. Nunca desistam”. Já o de ator foi para Brendan Fraser, por “A Baleia”, que concorria com Austin Butler, por “Elvis”.

A premiação começou com bom humor, num discurso recheado de muitas piadinhas feito por Jimmy Kimmel, comum nas apresentações do Oscar.

Kimmel fez graça até com o tapa de Will Smith em Chris Rock no momento mais intempestivo do Oscar dos últimos anos. Por causa do tapa, Will Smith foi proibido de participar da cerimônia do Oscar por dez anos.

O primeiro prêmio foi para “Pinóquio por Guillermo Del Toro” na categoria de animação. A figurinista Ruth Carter se tornou a primeira mulher negra a vencer duas estatuetas do Oscar. Ela havia levado pelo figurino de “Pantera Negra”, em 2019, e venceu agora pelo trabalho na sequência do filme, “Wakanda Forever”.

As performances musicais foram o ponto alto neste Oscar. De cara limpa, vestida toda de preto, com camiseta básica e calça jeans — foi assim que a ex-extravagante Lady Gaga cantou “Hold My Hand”, de “Top Gun: Maverick”. Fez uma performance tímida, no começo, mas logo soltou o gogó. Rihanna também soou impetuosa cantando “Lift Me Up”, do novo “Pantera Negra”.

Mas foi a vibrante “Naatu Naatu”, do indiano “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, que merecidamente levou o prêmio de canção original.

A Índia foi premiada também com a produção “Como Cuidar de um Bebê Elefante”, eleito melhor documentário em curta-metragem.

A estatueta de documentário em longa-metragem, por sua vez, foi entregue a “Navalny”, produção sobre o advogado Alexei Navalni, um inimigo político de Vladimir Putin. Preso na Rússia, Navalni não foi à cerimônia.

O Brasil mais uma vez passa longe das premiações; nosso cinema é incipiente diante da grandiloquência das produções estrangeiras. Embora tenhamos bons roteiristas e excelentes atores e atrizes, nossa arte cinematográfica fica aquém do desejado.

O que nos fez chegar mais perto da estatueta foi com:

O Pagador de Promessas (1962). Primeiro filme brasileiro no Oscar, O Pagador de Promessas é até hoje o único filme brasileiro a conquistar a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, na França.

O Beijo da Mulher Aranha (1985). Dirigido por Héctor Babenco (1946-2010). Por ser uma produção Brasil-Estados Unidos, o longa pôde concorrer a melhor filme, diretor, roteiro adaptado e ator. O ator americano Willian Hurt levou a estatueta de melhor coadjuvante.

O quatrilho (1996). Filme estrelado por Glória Pires, Patrícia Pillar e Bruno Campos, e direção de Fábio Barreto, O Quatrilho mostra uma comunidade rural de imigrantes italianos no Rio Grande do Sul, na qual dois casais dividem a mesma casa.

Central do Brasil (1999), além de receber uma nomeação ao Oscar, na categoria de melhor filme estrangeiro, a produção concorreu ao Independent Spirit Award e ao César. Ainda venceu o Bafta, o Globo de Ouro, o National Board of Review e o Satellite Awards – todos na mesma categoria. Além disso, Central do Brasil deu a Fernanda Montenegro uma indicação na categoria de melhor atriz. Quem acabou levando foi Gwyneth Paltrow, por Shakespeare Apaixonado (1999). Já entre os longas, a vitória ficou com o italiano A Vida É Bela (1997), de Roberto Benigni – também premiado como melhor ator.

O filme de animação “Rio”, dirigido por Carlos Santana, foi indicado ao Oscar 2012 na categoria de “Melhor canção original”, mas não ganhou.

A última vez que o Brasil deu as caras no Oscar foi com o documentário “Democracia em Vertigem”, em 2019, da diretora Petra Costa.

Enquanto a música brasileira é respeitada no mundo todo, nossa arte cinematográfica deixa a desejar.

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(*) Engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante. Autor do livro “Das muletas fiz asas”, o latino americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 151 países em todos os continentes.

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Hollywood do Sertão é o novo espetáculo da academia Partners Centro de Dança, que acontecerá no dia 4 de junho, às 20h, no Teatro Tobias Barreto. A meia-entrada custa 25 reais.

A apresentação conta a história de uma nordestina que sonha com os palcos e o brilho de Hollywood. E, depois de muitas andanças e percalços pelo próprio universo regional, ela descobre que os sonhos e anseios hollywoodianos já estão presentes nas ricas expressões da cultura nordestina.

Para esta exibição, a Partners reúne bailarinos e músicos sergipanos, tendo a dança como seu principal veículo expressivo.

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Aline Laranjeira (*)

Nostalgia talvez seja o sinônimo para este filme nacional estrelado por Renato Aragão. Didi sempre fora amado pelo amplo público brasileiro com suas histórias de comédia adaptadas para o cinema, atraindo, principalmente, crianças e jovens. Após alguns anos sem lançar um filme direcionado para este público, agora ele volta com Os Saltimbancos Trapalhões: Rumo a Hollywood – que de rumo nada tem, a não ser por pequenos episódios em que sonhos parecem confundir-se com a realidade. O filme é uma readaptação do musical Os Trapalhões, de 1981, que inclusive contava com a participação do Renato Aragão e sua turma, como por exemplo o personagem Dedé, interpretado por Dedé Santana e por isso, a película ganha ares saudosistas, especialmente ao depararmos com o final.

A personagem de Alinne, Tigrana, ainda que pareça caricata, sobressai-se em conjunto com Karina (Colin), representando momentos fortes de interpretação no filme. Um ponto ápice do longa-metragem também está presente na direção de arte do Cláudio Amaral Peixoto que consegue realizar um conjunto artístico circense remetendo aos antigos circos itinerantes, reconhecendo com fidelidade aspectos mínimos desse ambiente artístico, como figurino, maquiagem e a própria cenografia. A montagem, entretanto, apresenta cortes bruscos e mudanças de cenas que mais aludiam a uma sequência de novela da Rede Globo.

Os Saltimbancos Trapalhões persiste na velha fórmula de Renato Aragão, a qual agrada aqueles que fizeram parte da geração em que seus filmes eram populares, assim como também cativa crianças, porém os clichés e estereótipos podem incomodar, visto que existe um novo público sedento por comédias que se mostrem mais ágeis e inteligentes.

(*) Aline escreve todas as sextas-feiras sobre cinema

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