Arquivo para flores - Só Sergipe

Rio de Janeiro: um estado de espírito

Luiz Thadeu Nunes — Sat, 11 Apr 2026 17:38:17 +0000

Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Estou no Rio. Desembarquei no início da semana na Cidade Maravilhosa. Da janela do avião avistei o sol nascendo, irradiando a paisagem deslumbrante das montanhas; logo depois o oceano Atlântico, com seu azul deslumbrante. Natureza em estado puro. Conheço um pouco do mundo — em andanças, visitei 162 países em todos os continentes. Poucas cidades são tão bonitas quanto o Rio. Mais bela, nenhuma.

O Rio, antes de mais nada, é um estado de espírito. Tem que sentir a atmosfera de sua gente despojada. A irreverência, o gingado de sua malandragem, o modo descompromissado de viver. O sotaque chiado. As moças com seus derrières, marca registrada da cidade, magistralmente mostradas nos cartuns de Lan.

Há tempos me hospedo em hotéis do centro da cidade. Hotéis com histórias. Estou hospedado no Itajubá, rua Álvaro Alvim, Cinelândia. Fundado em 1º de junho de 1928, o Hotel Itajubá foi um dos primeiros “arranha-céus” do Rio, com 12 andares. Originalmente um edifício de luxo, tornou-se hotel em 1950. Localizado no coração cultural do Rio, cercado de teatros, cinemas, da Câmara Municipal, do belíssimo Theatro Municipal, da Biblioteca Nacional. Em andanças por praças e ruas cobertas por pedras portuguesas, na companhia do amigo Pedro Henrique Fonseca, é um mergulho no Rio dos séculos XVIII e XIX. Pedro Henrique, natural de Cururupu, médico e escritor, um ourives, arguto garimpeiro da história da cidade que tão bem o abraçou. Dele ganhei o livro, “Rio de Janeiro, a urbe oitocentista”. Ótima leitura, na qual o autor retrata o apogeu da cidade.

Do hotel, ando um pouco e estou na Praça Floriano, palco de manifestações culturais. O Rio, em priscas eras, foi o tambor cultural do Brasil. Tudo que aqui acontecia ressonava em todo o país. Ditou moda. As novelas da TV Globo monopolizavam e hipnotizaram esse imenso país. Trouxeram as praias, costumes e linguajar carioca para nossas casas.

Hoje, o Rio que a TV mostra é o Rio das drogas, da violência, das comunidades, com suas facções e milícias. Além do caos na política. Com cinco ex-governadores que visitaram o xilindró: Moreira Franco, Sérgio Cabral, Anthony Garotinho, Rosinha Garotinho, Luiz Fernando Pesão, além de dois afastados: Wilson Witzel e Cláudio Castro; atualmente é governado por um interino, aguardando o fim de mais um imbróglio.

O Rio é o único lugar em que bandidos são chamados no diminutivo. Maneira carinhosa de convivência com a bandidagem. No carnaval, autoridades, malandros, bandidos comungam na Marquês de Sapucaí. Todos dividindo acepipes, espaços e poderes. Surreal.

Mas o Rio continua lindo, como cantou o baiano Gilberto Gil, que aos 84 anos, residente de frente para o mar de Copacabana, encerrou a turnê “Tempo Rei”.

Em minhas idas ao Rio é quase sagrado encontrar com a amiga Teresa Teles. Bela e plena. Nesta viagem, reunimo-nos para um almoço no prédio da FIRJAN, junto com Pedro Henrique. Boa comida, ótimas conversas que se estenderam pela tarde toda. Como somos memórias e projetos de futuro, foi uma viagem no tempo.

No sábado, como sempre faço, visitei a feira de antiguidades da praça XV. Garimpei quadros, louças e livros. Adquiri “Poeira de estrelas”, escrito por Luiz Carlos Miele, um paulista que adotou o Rio. Radiografia do meio artístico das décadas de 60 e 70.

Leitura apetitosa e divertida sobre quem fez a vida acontecer na vida cultural do Rio.

Escrevo de uma mesa do Amarelinho. Fundado em 1921, na Cinelândia, que na época, por abrigar teatros, cinemas que recebiam a elite carioca, era considerada “Broadway brasileira”. Sentado na parte de fora, sob o toldo amarelo, observo os transeuntes e desvalidos que ali habitam. Momento mágico, quando o sol se recolhe deixando a lua brilhar.

“Gosto das cores, das flores, das estrelas, do verde das árvores, gosto de observar.

A beleza da vida se esconde por ali, e por mais uma infinidade de lugares, basta saber e, principalmente, basta querer enxergar”, cito Clarice Lispector, ucraniana de nascimento, que adotou o Rio como seu. Observar o entardecer, na lentidão sem pressa, é criar boas memórias para o futuro.

Em tempo: Deve-se ao escritor maranhense Coelho Neto(1864-1934), chamar o Rio de Janeiro de Cidade Maravilhosa.

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A partida de uma mãe, a dor de um filho

Só Sergipe — Mon, 01 Sep 2025 15:44:05 +0000

Por Marcelo Oliveira (*)

A vida, em sua tessitura invisível, entrelaça destinos por meio da sociabilidade. É um dom humano de partilhar pensamentos, afetos e silêncios. Conhecemos almas, cativamos amizades, e muitas vezes sequer vislumbramos os rostos que lhes deram origem. Mas há aqueles cuja presença é tão intensa que, mesmo sem conhecermos seus genitores, sentimos o eco de suas raízes.

Jozailto Lima, jornalista de ofício e poeta por vocação, é um desses raros artesãos da palavra. Em sua escrita, não há apenas fatos, mas inquietação e alma. Ele não apenas informa: ele convoca o espírito a refletir, a sentir, a se mover. E hoje, rendemos a ele nosso abraço mais terno, pela partida de sua mãe, Dona Judite Oliveira Lima, que aos 89 anos encerrou sua jornada terrena, em 31 de agosto de 2025.

A imagem que guardo dela, e que muitos irão carregar, é de uma mulher com o sorriso largo, a alegria estampada como sol em manhã de feira. Na fotografia, ela caminha entre os mercados públicos de Aracaju, com uma bolsinha na mão, os cabelos brancos divididos ao meio e cortados rente ao pescoço, como quem carrega a sabedoria dos dias. Seu vestido de meia manga em V, com flores brancas sobre fundo negro, deixava entrever a leveza do corpo e a firmeza da alma. Nos pés, uma alpercata de duas tranças completava o retrato de uma mulher que, mesmo em simplicidade, exalava dignidade.

Jozailto, em sua dor contida, escolheu apresentá-la ao mundo no momento mais difícil, o da despedida. Informou, com a delicadeza que lhe é própria, sobre os ritos fúnebres em Várzea do Poço, terra baiana que agora guarda em silêncio o corpo de Dona Judite. Mas sua presença não se apaga. Ela persiste nos gestos, nos afetos, nas lembranças que habitam os corações daqueles que a conheceram, e mesmo dos que apenas a sentiram através do filho que ela criou.

(*) Doutor em Ciências Sociais, professor e editor de livros.

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As flores do jardim de nossa casa

Claudefranklin Monteiro — Fri, 11 Oct 2024 12:01:14 +0000

Claudefranklin Monteiro (*)

Nunca fui dado a admirar flores ou ficar absorto apreciando árvores. Com o tempo, não sei ao certo a partir de quando, tornei-me um entusiasta, nunca um poeta. Sim, porque este tem em si a expertise do verso e eu apenas a sutileza da sensibilidade. Quanto aos versos com que inicio o presente artigo, pura ousadia de quem apenas faz do pouco talento que resta um amontoado de palavras, nem sempre textos rebuscados, inspirados e longos, mas com intensão e vontade: de tentar perpetuar a agonia de meus pensamentos.

Durante a adolescência e início da fase adulta, chamava a minha atenção, mas sem maiores rompantes emotivos, um vasto pé de jasmim que tomava quase todo o espaço da área de ventilação do quarto de meu saudoso irmão, José Cláudio Monteiro Santos (1954-2005), no primeiro andar de uma casa de esquina, entre a Travessa Municipal e a Rua Senhor do Bonfim, 33, Lagarto-SE. Com seu falecimento, no dia 11 de julho de 2005, tal qual a canção de Roberto Carlos (1969), “as flores do jardim de nossa casa/ morreram todas de saudade de você”. Sucesso que também mereceu a interpretação de outros grandes nomes da música brasileira, a exemplo de Altemar Dutra (1940-1983) e de Aguinaldo Timóteo (1936-2021).

As flores também estão presentes em outras canções importantes, tais como: “As rosas não falam” (Cartola, 1976); “Flor de Lis” (Djavan, 1976); “Pra não dizer que não falei das flores” (Geraldo Vandré, 1979); “Flores” (Titãs, 1984); “Girassol” (Cidade Negra, 2002); “Choram as rosas” (Bruno e Marrone, 2005); e “Amores e Flores” (Melim, 2021). Só para citar algumas, apenas. Sem falar numa de minhas bandas de rock internacional favoritas (depois do Beatles, claro), cujo nome é “Guns N’ Roses”, cuja tradução é “armas e rosas”.

Campos verdejantes e jardins floridos talvez sempre habitaram meu subconsciente, mas ainda não haviam se apaixonado por minha consciência, descortinando para mim muito mais do que belezas. Também palavras e sentidos. Sim, sou do tipo que conversa com os animais, particularmente com nosso gato, o Che. E como ele me entende! E também o faço com as flores, mais de perto com um simples pé de rosas vermelhas intensas e aveludadas, que cultivo e cativo em minha casa, também em Lagarto. Todas as manhãs, me ponho de cócoras, e com um leve toque em suas folhas, botões ou flores, lhes dirigindo uma saudação de bom dia. Às sextas-feiras, no final da tarde, deposito em seu vaso, partículas da Sagrada Comunhão Eucarística, dissolvidas em água.

Do tempo em que esteve conosco até a presente data, aquela simples roseira sempre brota a me dizer, e também aos meus filhos e esposa, inúmeras coisas (isto mesmo, as rosas falam, Cartola!). Para além de minha imaginação ou mesmo do desejo que elas falem comigo, penso eu serem formas sutis de comunicação entre nós e Santa Teresinha e também com Nossa Senhora, ambas insignes intercessoras junto a Deus Nosso Pai e Senhor. Ele que é o sublime autor das flores do jardim de nossa casa, enquanto eu feneço aguardando também o momento de minha poda e coleta.

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Carolina e o universo feminino nas canções de Luiz Gonzaga

Claudefranklin Monteiro — Fri, 28 Jun 2024 11:00:37 +0000

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Nascido em Exu, interior de Pernambuco, aos 13 de dezembro de 1912, Luiz Gonzaga do Nascimento, o Rei do Baião, tornou-se uma das figuras mais emblemáticas da música popular brasileiro. Porta-voz do Nordeste, foi também alguém que além de fazer arte da melhor qualidade, retratou a vida simples do homem e da mulher do campo, fazendo de suas canções um ato político em favor das causas mais urgentes do país de seu tempo e também do nosso, como a preocupação ecológica, a denúncia da seca e da fome.

Ao longo de sua existência (76 anos – 2 de agosto de 1989), foi casado com Odaléia Guedes dos Santos (falecida em 1947, mãe de Gonzaguinha) e Helena Neves Cavalcanti (1948-1989). Com Helena, adotou Rosa Gonzaga. Essas foram as mulheres do filho de Januário. Outras tantas, além da inseparável sanfona, frequentaram o imaginário de suas canções, sejam de sua autoria, sejam em parceria com Zé Dantas e tantos outros. Afora as participações em gravações diversas, a exemplo de Elba Ramalho, Gal Gosta, Alcione, Marinês, Emilinha Borba, Guadalupe, Marlene.

Entre 1956 e 2006, foram gravados cerca de 76 álbuns, alguns deles coletâneas póstumas. Implícita ou explicitamente, nominal ou genericamente, elas estão presentes, jamais tratadas com desprezo ou desrespeito, como nas canções “de forró” de hoje, na maioria das vezes, empoderadas, cheirosas, dengosa, forrozeira, conselheiras, companheiras, o tesouro do vaqueiro, faceiras, a rainha das flores, moreninhas, tristonhas, valentes, gloriosas, minha rainha, moças bonitas, mãezinhas, milagrosa, belas, lábios de mel, de olhos claros e mulher moça, de cintura fina e de pilão, mulherada animada, as garotas do Leblon, marrom, loira sofisticadinha, coladinha, formosa, jeitosa, gostosa, moça do terreiro, favo de mel, mulher que é Juíza, mulherzona, beata, de barriga vazia, mulherão, mãe de muitos filhos, de pote na cabeça, a filha do patrão, gauchinha, moça rica, linda moça em flor, flor da pele morena, moça nova, festeira, cangaceira, santas, moçada, com coração e sem coração, mulher macho, dama, mulher de Ouricuri, mulher pra ninguém botar defeito, todas elas donas de seu nariz e protagonistas de suas histórias de vida.

A “mulé” que deixou o boiadeiro apaixonado, que o fez chorar de paixão, o amor de sua vida, “a bichinha gostosinha” (1956). Neste mesmo ano, a estreia de Carolina, a sem K. Aquela que foi para o samba para dançar o “xenhenhém”, exalando seu cheiro inebriante pelo salão. “A paraíba masculina, muié macho, sim sinhô!” (1956), firme e forte, como toda sertaneja, ao mesmo tempo pequenina e princesa. Sem falar, ainda naquele ano, da menina que enjoou da boneca e que só pensava em namorar (Xote das Meninas). Em 1957, a moça de feira no Pilar, e o “Xote das Moças”. A “Dança da Mariquinha”, ao som da “mazurquinha” (dança de origem polaca), o “Xamego da Guiomar”, e “O Torrado da Lili”, todas elas de 1959. A “Creuza Morena”, a morena do sertão, e “Rosinha”, a rainha do vassalo cantador, de 1961. A mulher de Zé Maria (Calango da Lacraia), de 1962. A moça rica do “Faz força, Zé” (1963).

A Joana do “Lascando o Cano” (1965). “Adeus, Iracema”, de 1965, uma homenagem a Fortaleza. A morena da “Cintura Fina” (1965), para quem se fecha os olhos quando sente seu calor. “Verônica” (faixa instrumental, um bailado de falsa nordestina), 1965. A “Mariá” (1965), a marvada por quem ele chorava e sofria, mas que cabia bem direitinho em seu coração. Também daquele ano, toda a religiosidade sertaneja de Gonzaga ao Padre Cícero, em “Beata Mocinha”. Maricota, que quer desmantelar o coração, em “Tu quer mingabelá” e a “Garota Todeschini”, ambas de 1967. Ainda deste ano, no álbum “O sanfoneiro do povo de Deus”, a belíssima “Ave Maria Sertaneja”, que até hoje é usada em programas de rádio, às 18 horas, “hora bendita e santa”.

Sem falar nas canções “A Rainha do Mundo”, uma súplica à Nossa Senhora, “Padroeira do Brasil”, em parceira com Raymundo Granjeiro, e “Bença Mãe”, também, uma saudação à Mãe de Jesus, a quem pede intercessão junto a Deus pela paz no Sertão. “Saudades de Helena” (uma referência à sua segunda esposa), em 1968, com quem passa as noites sonhado e o dia chorando. Em “Já vou, mãe” (1970), a velha sina de quem vai embora do Nordeste para o Sul. A “Morena Bela”, de 1971, a quem convida para arrumar as trouxas e ir embora depois de um arrasta-pé. O benzinho para quem todo tempo que houver é pouco para dançar “Numa sala de reboco” (1972). “Ana Rosa”, a doce amada, do álbum “Aquilo bom” (1972). Bastiana da canção “Facilita” (1973), às voltas com sua blusa que começa muito cedo e sua saia que termina tarde.

E os vários tipos de mulher, do mesmo ano, na canção “Mulher de hoje” (atentar-se para o contexto da década de 70, no Brasil): companheira, que nos deu o Criador, de medo de barata, que corava com as piadas de salão, sensata, não dizia palavrão, com susto, desmaiava, obediente ao marido, como se fosse ao patrão, mas também danada, solteira ou casada, manda até em cabra mole, atrevida (armada, então), com muito amor para dar. “A mulher de meu patrão” (1974). “Moreninha, Moreninha”, do LP “São Paulo QG Baião” (1974). A famosa “Karolina com K” (1977), bagunceira, cangaceira, cabelo comprido, que manga dos matutos, bonita, trigueira, danada, boa linha de lombo, serena, que toma cerveja e tem cangote cheiroso.

“A serena do mar” (1978). A ode de “Samarica Parteira”, de 1979. A Virgem Santa da “Casa do Caboclo” (1983). A miudinha, “Tamborete de Forró” (1983). As mulheres de rabichola nas cadeiras, em “Deixa a tanga voar” (1985). A que chegou contando as horas e foi simbora, em “Nem se despediu de mim” (1987), em parceira com João Silva. “Mariana”, a garota pirritota (1987), com Gozaguinha. O homem de uma mulher só em “Pra que mais mulher”, de 1988. A Felomena da “Rede Véia” (1989). Mulher para todo tipo e jeito e ao mesmo tempo ideal, em “Quero uma mulher” (1989).

Na perspectiva da semântica genérica, nada mais emblemática que a canção “Asa Branca” (1956), toda ela feminina, em todas os versos e estrofes: judiação, fornalha, plantação, falta d´água, sede, asas, Rosinha, solidão, chuva. Assim também, em outras situações, como na bebida – uma Pitú ou Chica Boa com limão, cachaça; nas cidades e os lugares – praça e pracinha, Matriz, Iputinga, Arruda, Encruzilhada, Água Fria, Quixadá, casa portuguesa, Paraíba, Taboca, Rancharia, pé-de-serra, subida do lameiro (Crato), Cariri, Vila Bela, Amaralina, Ribeira, Vitória, Guanabara, Várzea Alegre, Penha, Madre de Deus, Canaã, Campina Grande, Alagoas, Valentina, Malhada Caiçara, Massangana, Macaparana, Nossa Senhora da Serra da Raiz, Feira de Caruaru, Pesqueira, Cabriúva , Cacimba Nova, Fazenda Angico, Borborema, Brasília, Bahia, Minas, Nova Jerusalém, Goiânia (a princesinha bela).

Em expressões como: saudade, minha dor, perenização, divina inspiração, a mãe da lua, madrugadinha, farinha crua, seca lascada, escangaia, engabela, luz de candeia, minha sina, umbigada, madrinha de fogueira, aquarela nordestina, robadinha, quadrilha chorona, ciranda, miadeira, puxada, a felicidade, rezar uma novena, noites tão brasileiras, filharada, invernada, mãos calejadas, sorte cega, redenção, viuvez, festa animada, santa família, lezera, beleza, alvorada, baixa da égua, benzedura, derradeira, véia farrista, minha fia, presepada, vaquejada, manhãzinha, pureza do cristão, ciranda, lua nova.

Na fauna e na flora, em florzinha de Muçambê, Acauã, aroeira, jacarandá, erva rasteira, árvore traiçoeira, humilde palhoça, folha seca, arara, flor do lírio, roseira, baraúna, algaroba, balieira, ribaçã, açucena, acácia amarela, mula preta, cigarra vadia, araponga, jaçanã, cabroeira (coletivo de cabra), jararaca, rolinha fogo pagou, onça pintada, eguinha e bestinha, mula, “sereia” e piaba. Além de objetos e iguarias, como a baldrana macia (tecido de couro sobre o lombo do animal de monta), concertina, argolinha, priquitinha, zabumba, gaiola, ferradura, calça Lee, garupa, camisa de nata, chuculatera, fivelas de paçoca, jaquetão, ceroula de soro, meias de angu, louvas de toucin, tripa assada, moela, gravata de tripa, pulseira de queijo, bengala de linguiça, relógio de rapadura, mandioca, farinha do cariri, pamonha, canjica, carpa, farofa de tatu, jabá, macaxeira, coalhada, buchada, farinhada, mangaba e manga, jaboticaba, graviola, pitomba, cana e birita (cachaça), pinha e pitanga, água de coco e cana caiana, meladinha.

O amor, meu amor, amô, amorzinho, meu bem, minha nega, a menina, xodó, bichinha (sem conotação homofóbica), pequenina, miudinha, mocinha, minha fia, muié, mulé, também trazem em seu bojo criativo a mulher, como também , expressamente, em nomes como: Neném, Nazaré, Dalva, Luzia, Dina, Grela, Emília Doceira, Rita, Isabé, Sazefinha, Lariquinha, Samariquinha, Gerolina, Zefa, Sá Marquinha, Juvina, Juvita, Maria Doida, Mariquita, Marion, Rosa, Bete, Bia, Zabé, Zabezinha, Yaiá, Sinhá, Raqué, Maria, Margarida Florisbela, Juventina, Maria Baiana, Samarica, Lili, Dona Cota, Mariquinha, Perpétua, Chiquinha, Rute, Sá Firmina, Aurora, Maria Rita, Santana, Guiomar, Sinhá, Ceça, Sabina, Sianinha, Zefinha. E nessa toada, já dizia Gonzaga em 1965, todo homem quer mesmo é “dinheiro, saúde e mulher”.

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Sergipe sediará 6ª Bienal de Orquídeas do Nordeste

Antônio Carlos Garcia — Thu, 09 Mar 2023 15:20:46 +0000

Sergipe vai sediar, entre os dias 10 a 12 de março, no Museu da Gente Sergipana, a 6ª Bienal de Orquídeas do Nordeste, que vai reunir 48 integrantes do Orquidófilos Associados de Sergipe (OASE). A abertura do evento acontece na sexta-feira, a partir das 14 horas. O objetivo é discutir e disseminar os conhecimentos sobre a técnica e a arte de cultivar orquídeas. No final do evento, haverá o sorteio de uma orquídea entre as pessoas que compareceram a bienal.

De acordo com a organizadora do evento e cultivadora de orquídeas, Christiane Loeser, o evento deveria ter sido realizado em 2021, mas foi suspenso devido a pandemia da Covid-19. Agora, com a retomada das atividades, a OASE decidiu realizá-lo. A expectativa é que estejam expostas mais de 100 orquídeas, que poderão ser comercializadas por alguns expositores.

“A OASE não tem objetivo de vendas, mas de incentivar o cultivo, trazer conhecimento, projetos de repovoamento de áreas devastadas. Temos alguns associados que tem orquidários que vendem. Estamos trazendo nesse evento dois orquidários de São Paulo para fazer vendas aqui”, explicou Christiane. As orquídeas podem ser adquiridas a partir de R$ 25,00.

A Bienal é feita a cada dois anos e tudo começou em Pernambuco, para agregar as associações do Nordestes e elas trocassem informações. Ao final de cada bienal, há um sorteio entre associações que têm interesse em sediar o evento. A última exposição ocorreu em Natal, no Rio Grande do Norte, antes da pandemia.

A programação da 6ª Bienal conta com exposição de orquídeas, palestras e oficinas sobre temas científicos e de cultivo, e com stands de orquidários comerciais destinados a vendas de plantas e insumos. A entrada é gratuita e com disponibilidade de estacionamento.

Confira:

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Primeiro fim de semana da Primavera será de céu aberto e temperaturas mais elevadas em todo o Estado

Só Sergipe — Fri, 23 Sep 2022 18:17:58 +0000

Iniciada às 22h04 da noite da quinta-feira, 22, a estação primavera já se mostra diferente da antecessora inverno,e, desde as primeiras horas da manhã de hoje, apresenta tempo firme e sensação térmica um pouco mais elevada. Situação esta que perdura desta sexta até a próxima segunda-feira, 26.

Nos oito territórios, o término da manhã e toda a tarde de hoje, 23, será de céu aberto com poucas nuvens, sendo que à noite o tempo fica nublado ou parcialmente nublado ao longo de todo o Estado, podendo ocorrer precipitações, mas sem valores consideráveis. No litoral, as temperaturas mínimas ficam em torno de 20,6°C e as máximas de 28,7°C, já no interior elas variam de 19,7°C a 31,3°C.

No sábado, 24, a madrugada será de tempo nublado, enquanto que durante a manhã, a tarde e a noite o tempo fica parcialmente nublado em todo o Estado, podendo ocorrer chuvas rápidas e isoladas, mas em baixo volume. Os termômetros registram mínimas de 22,1°C e máximas de 28,7°C no litoral, e entre 19,7°C e 30,5°C no interior.

O domingo, 25, terá chuvas leves durante a madrugada no Território do Agreste Central e tempo nublado nos outros sete. Pela manhã há possibilidade de precipitações leves nos Territórios Centro Sul e Sul Sergipanos e tempo parcialmente nublado nos demais. A tarde será de céu aberto e poucas nuvens e à noite o tempo tende a ficar parcialmente nublado em todo o Estado. As temperaturas mínimas serão de 23,8°C no litoral e 19°C no interior, já as máximas ficam em torno de 28,6°C, e 28,9°C, respectivamente.

A segunda-feira, 26, terá tempo nublado durante a madrugada e parcialmente nublado pela manhã, tarde e noite, em todos os territórios sergipanos. As temperaturas variam de 23,3°C a 28,4°C no litoral, e entre 18,8°C e 29°C no interior.

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Confira as tendências de decoração para a comemoração da Páscoa deste ano

Só Sergipe — Tue, 05 Apr 2022 13:05:15 +0000

Páscoa é tempo de renovação, de celebrar a vida e criar um clima lúdico em casa para adultos e crianças. Apesar da decoração de Páscoa não ser uma tradição no Brasil, como nas festas de final de ano, a comemoração vem ganhando espaço nas casas dos brasileiros e possui muitos símbolos que podem deixar qualquer ambiente mais bonito.

Alinhado com as tendências para a data, o Home Center Ferreira Costa trouxe diversos estilos de decoração para todos os tamanhos de eventos. Com a flexibilização dos encontros e o número cada vez maior de vacinados, as famílias devem, este ano, ficar ainda mais próximas e podem abusar da criatividade para criar momentos especiais.

Que tal essa ornamentação da mesa?

A primeira dica da Ferreira Costa é não fugir da simbologia da data. Os coelhos e os ovos, que representam fertilidade e renascimento, podem estar presentes em todos os cantinhos da decoração, da mesa posta às portas e móveis da casa.

Uma ideia que garante mais elegância ao evento é pensar em uma paleta de cores que combine com todo o espaço, sejam elas cores fortes, como o tradicional laranja, ou candy colors, que estão cada vez mais em alta nas festividades e combinam com a delicadeza do período.

Outra dica da Ferreira Costa é complementar utensílios e objetos que o consumidor já tenha em casa, como toalhas de mesa de renda ou neutras, com louças, guardanapos e sousplats com estampas de Páscoa. Além disso, uma outra tendência é resgatar a árvore de Natal e trazê-la para a sala, decorando com símbolos da data. Que tal envolver as crianças nessa brincadeira? As guirlandas de Páscoa também são ótimas peças decorativas. Use flores, coelhos de feltro, ovinhos e deixe a imaginação tomar conta da festa!
Para garantir o sucesso do evento, não esqueça de pensar em todos os detalhes e utensílios necessários para a entrada, prato principal e o protagonista da festa, o chocolate! Confira nas redes sociais da Ferreira Costa e no site www.ferreiracosta.com diversas inspirações e receitas para comemorar. Além disso, em todas as lojas você também encontra diversos produtos e inspirações de mesas postas e decoração para deixar a casa linda para esse reencontro.

Sobre a Ferreira Costa

Com 137 anos de história, a Ferreira Costa, maior Home Center do Nordeste, está presente nos estados de Pernambuco, Bahia, Sergipe, Paraíba e no Rio Grande do Norte, levando ao consumidor mais de 80 mil itens para casa, construção e decoração. Além de suas oito lojas, a Ferreira Costa também possui o e-commerce www.ferreiracosta.com, com entrega para todo Brasil.

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Todas as ilhas nos deixarão partidas

Germano Viana Xavier — Wed, 01 Dec 2021 14:52:41 +0000

Germano Viana Xavier (*)

(ou Um olhar sobre a poética de cosimentos de Daniela Delias)

O que fazer para que se “entenda os desertos” de uma geografia poético-atemporal criada à beira dos silêncios universais de uma casa-mulher que abriga a liberta narrativa espacial das várias bonecas russas que continuam a se desdobrar entre mistérios e simples segredos em nossos locais-de-mais-dentro? De onde beber onde não há o vinho-fonte, a bebida em si nem o lacre, a taberna, mas somente a ilha que banha o imaginário sublime do que é humano? A ilha de Odisseu de onde partimos e aportamos numa viagem vital, única e amaldiçoada pelas brumas do destino que nem sempre manipula… E se bêbados, arautos das insones perturbações, para onde levar as embarcações que podem sofrer, à deriva, a constatação da inexistência das rotas? Para Feácia? A quem esperar, para quem todos os esforços dirigir quando a busca é a fuga possível?

“Nunca estivemos em Ítaca” (Patuá, 2015) é o título da mais nova provocação em forma de livro escrita por Daniela Delias, extrema poetisa do sul extremo brasileiro. Em sua mais recente obra, como que “tocada pelo fogo”, a mão que teceu o belíssimo “Boneca russa em casa de silêncios” (Patuá, 2012) agora dedica a voz de sua poesia ao encontrar-se dos centros e dos inícios das margens que abotoam as nódoas que calcinam toda uma pele do tempo. E ainda que haja ao menos uma centena de olhares possíveis para a obra, é sobre a nívea e augusta dor de ser que Delias embrulha seus indestinos de agora. Deslumbra-se, a palavra, nas mãos alvas de seda da autora nascida em Pelotas-RS, psicóloga e professora universitária. Com a mesma sutileza dos curtos poemas de seu primeiro compêndio, mas repetindo os exageros de consciência poética, Delias definha-se outra vez em confissões ínclitas as mais relevantes possíveis para nos alertar de que tudo nesta nossa vida “é quase uma ilha”.

Tal qual a romana deusa Voluptas, “nos olhos antigas ternuras” são repassadas até a fronte do leitor a partir de uma poesia que se inscreve muito diante de um nunca-estar, mas que demonstra um autoconhecimento de impressionante relevo. Delias, num ofício de pescadora, escolhe o mar “e oferece a única face” possível: “um céu de onde se ir” na direção do puir das azuis durezas e das mínimas alegrias que nos formam caminhantes inveterados e incansáveis. O verbo torna-se cigano, ente errante, morador das rústicas torres e gigantes muralhas. A memória de trajetória presente em “Nunca estivemos em Ítaca” não contempla uma parcimônia de Penélope, pois é antes a dança das ondas de uma odisseia por demais particular.

Se “as coisas são o que são”, como escreve a poetisa no poema “Plano aberto”, forja-se a ideia de que dor e beleza, coevos elementos, bifurcam-se logo no começo das estradas para terminarem sendo os rajares e as estrias que nos impulsionam as pernas peregrinas. Posto que, apesar de “as dores mesmas ainda que belas” não ajudarem a identificar os planos das experimentações e dos limites, “nada sabemos sobre deuses”, já que “não há certezas” nem oferendas místicas que nos impulsione acolhimentos de uma dada eternidade real, tão somente “há essa palavra aberta” onde “duramos além do gesto” e que nos oportuniza a dissecação do sensível.

Às moras do contexto, eis que “o amor deu de nomear as coisas”, todas elas, até as imprestáveis – estamos aqui a falar de crescimentos e maturações. E tal qual um maná que nos chega em formato de chuva divinal, ao sentir “a infância traída pelo deserto” fecundar o solo daninho e fazer “dobrar o riso” dos sorrisos tristes, “o barro antes das mãos” modela um fenômeno lauto de amor nos corações de todos os nossos mergulhos. O afetuoso canto das sereias é dado íngreme, mas reconfortante, pelas linhas de costura da maviosa imaginação da escritora.

Zéfiro, este vento que nos move para-além, ensina-nos que é necessário “morrer de amor” em ênfase diuturna, com força de provação, sem medos nem deludires. Delias, por sua vez, “toma a palavra exército” para alquebrar e alar-nos e “guardar os olhos de Aldebarã” para o ritual das iluminações profundas, já que o sentido mais rude de nossa estelar cegueira “é quando creio em tudo que fere”, como ela escreve em “A noite”.

E diante de abissal pélago, a poética de cosimentos de Daniela Delias encaminha-nos a escolher entre “um beijo de água-viva” ou “uma dança antes do salto”. Como que a lograr a imensidão das descobertas, abrasar toda espécie de desvio, afugentar histórias de perfídia ou impostoras bases… “e seríamos qualquer coisa entre o belo e o absurdo”, definidas dríadas enraizadas ao pé de nossas fomes mais possessas. Diante das adversidades, manter perto a calma, já que “de nossa sede não diremos”. Sê firme, “repara nas fendas”, pois “é só um desfiladeiro” a mais para que vençamos o desafio das nossas travessias.

Em “Nunca estivemos em Ítaca”, a poeta diz “eu gosto dos vermelhos”, “como se toda leveza pedisse janelas” ou fosse “um haicai de Bashô”. Confessa: “eu traçava pequenas cartografias” e tal ato “abrasa equívocos”, como se unicamente desejasse “um gesto que engolisse a boca” ou que tudo findasse livre como em “uma varanda de flores lentas”. Ah, “mas você veria diamantes”, espanta-se, amorosa a voz das intimidades sedutoras, com “uma letra selvagem” a vontade de “despertencer” dos equadores náufragos que dificultam as mais finas especiarias para, como a achar-se hipotenusa, “molhar teu nome” e ir, e ir.

Costureira das redes maternais de seu tempo-instante, Delias sugere: “é preciso respirar pela raiz” e ser “promessa de flor”. Insiste em abrir nossos olhos: “é preciso tão pouco”; “à altura de meus segredos” um “céu aqui” seria o monumento maior das gratidões: seu Zepelim que tudo transpassa. Após contemplar-se na saudade, reflete: “já não quebro espelhos”. Cacos de nós todos “à pedra não pese a palavra”, nem tudo são senões, “há esses rios que secam” e “meu bailar sem peso algum” pode não significar coisa alguma. É “o tempo vestido de antes”, “a desrazão ordenada” e “dessa falta que leva ao fundo” ou “aos desejos do fundo”, “a moça tece embaraços” para “surpreender os vazios” e para tornar “os silêncios mais sentidos”, mesmo “soprando a noite pelas bordas”.

Aparelhada em dedais, poetiza à la Manoel de Barros: “cato minúcias”, “que a madeira cansada contrai” e assim, para sempre em-sempres, “lá vai o homem” que somos, que nunca seremos, que descartamos ou que ainda esperamos ver nascer. O sentido de Ulisses, em “Nunca estivemos em Ítaca”, reforma sua alma ao ver escrito que “a vida coabitava janelas” e que “a fúria dos calendários” é o novelo das “linhas que intentam frágeis costuras”. Por sua vez, Penélope, que há anos o esperou, “pensa na reta que liga” o “tudo ali inexistindo”, “o inventário de uma fuga” num estatuto onde “não há cercas nem cárceres” de onde “não dançamos aquele blues” nem foi preciso “repetir domesticidades”. Penélope é a própria Ítaca desabitada, assim como Ulisses, como eu e como você. Ítaca é a manjedoura que aquece o dorso das crianças que nunca deixaremos de ser.

Ao fim da jornada impressa em suas páginas, “Nunca estivemos em Ítaca” simboliza o grito de uma Penélope ameaçada pelas falácias do mundo, mas que não desiste de enxergar o que o mar pode lhe trazer no próximo leque de espuma branca. Como a beber em Konstantinos Kaváfis, Delias enaltece o caminho, como a dizer-nos “Que vivamos tudo o que for possível viver!”, pois mesmo que o caminhar siga “repetindo aquelas doces mentiras” que ora nos travam ou nos emparedam, “há um nome dentro do meu nome”, um nome feito de esperança – “e dançamos à margem do dia”, estás a lembrar? -, e “há que tomar as vendas” e “alimentar os dragões” da bondade para que os meninos de todas as dinamitadas Gazas nasçam sem o horrível medo do mar. Afinal, todas as ilhas nos deixarão partidas.

Ou chegadas.

(*) Germano Xavier nasceu em Iraquara, Chapada Diamantina-Bahia, em 1984. É jornalista pela UNEB e mestre em Letras pela UPE. Publicou o livro Clube de Carteado (Franciscana, 2006). Seu livro de contos intitulado Sombras Adentro (ainda não publicado) foi finalista do IV Prêmio Pernambuco de Literatura (2016). Em 2021, publicou o livro O Homem Encurralado (Penalux), que compreende a primeira parte da Trilogia do Centauro. Escreve para encontrar o equador de todas as coisas.

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