Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Por isso mesmo, a Semana Santa é o momento mais oportuno para agradecer por algo que não somos e do qual nunca fomos merecedores, mas assim nos tornamos pelo sangue de um inocente. Conforme preconizou o sumo sacerdote do povo judeu, Caifás:

“(…) que morra um só homem pelo povo, e que não pereça toda a nação” (Jo 11,50)

Da representação cinematográfica de Franco Zeffirelli (1977) a Mel Gibson (2004), narrativas de uma história de amor de encher o coração da gente, que nos toca profundamente, mas nem sempre converte. Fato é que o gesto de Jesus Cristo, de entrega total e absoluta na cruz, está entre os mais nobres já testemunhados por olhos humanos.

O que poderia ser resultado de uma loucura, de um profundo delírio e de uma atitude inconsequente e sem razão, tornou-se uma declaração de amor nunca realizada ao extremo por quem quer que existisse antes e depois de Jesus Cristo.

“A linguagem da cruz é loucura para os que se perdem, mas, para os que foram salvos, para nós, é uma força divina”, afirma São Paulo na Primeira Carta aos Coríntios 1,18.

Ele derramou seu sangue até a última gota. Doou-se por inteiro, sem murmurar, maldizer a quem o entregou, torturou e matou.  Tudo por expiação de uma culpa que jamais foi sua. Revertendo, desse modo, toda uma lógica, confundindo poderosos, sábios, ricos e inteligentes. Fez-se Rei para além da realeza. Coroado de espinhos, cuspido, maltratado, humilhado, ridicularizado, carregou sobre seus ombros todo o peso de nossa ignomínia.

A Paixão e Morte de Nosso Jesus Cristo revelaram o que tem de pior na raça humana: vaidade, arrogância, orgulho, soberba, ambição, prepotência, ganância, ingratidão, traição. Quem é o ser humano para ser capaz de julgar, condenar e matar seu próprio Criador? E ainda assim, ser amado por Ele, com tamanha doação e entrega?

Definitivamente, ainda não somos capazes de compreender a dimensão daquele ato nobre, generoso e divino. Insistimos em julgar, maltratar, humilhar e matar Jesus Cristo novamente, por meio de guerras, devassidão, corrupção, pobreza, indiferença, injustiça e ambição.

Enquanto não formos suficientemente sensíveis e gratos por tão grande e incomparável prova de amor, penaremos em nossa existência breve, fútil e medíocre, cujo fim será sempre a cova nossa de cada dia.

Louvado seja Nosso Senhor Jesus Cristo!

* Título e texto inspirados na canção “Tudo por Causa de um Grande Amor”, de autoria de Ir. Miria T. Kolling.

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Por Luciano Correia (*)

O diretor Jafar Panahi já esteve preso e usa referências de sua história pessoal para tecer a trama, na qual dá voz a perseguidos pela repressão do regime. Uma produção artística pode cumprir uma função de denúncia social. Não é esse, portanto, o problema. Mas como discurso político, existem muitos pesos e medidas a considerar, começando por ser o Irã um país submetido a um boicote brutal durante 50 anos, com sanções que estrangulam a vida, a esperança e a paciência de todos.

O Irã, então, não é uma democracia? Mas o filme foi realizado no país, com atores, técnicos e equipamentos iranianos. O diretor disse que usou estratégias de disfarce para conseguir filmar. Mas conseguiu. Fez as filmagens, concluiu e distribuiu para o mundo. E os Estados Unidos, com sua nova polícia fascista criada exclusivamente para prender e torturar imigrantes, o ICE? Que matou à queima roupa, indefesos, dois cidadãos americanos inocentes? E o que dizer de Israel, que censurou totalmente o noticiário da guerra no país, para não divulgar baixas nem os grandes estragos, prendendo e atacando jornalistas?

Por essas coisas é que não entendi por que os donos de Hollywood, totalmente afinados com o pensamento de Donald Trump, não fizeram de “Foi Apenas um Acidente” o grande vencedor. Mas foi bom assim. Empoderar ainda mais um filme detrator do Irã numa guerra em que a batalha de versões é crucial, nos livra de mais uma ferramenta ideológica para vitaminar o discurso mentiroso do Império, tão carente de tábuas de salvação num confronto em que ele perde feio justamente pela sucessão de versões mentirosas. Mas o filme é bom, sim: enredo, roteiro, produção, direção, atores etc etc.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Uma das primeiras cenas do filme, por si só, já chama a atenção quando Dryden (Claude Rains), um diplomata britânico do Escritório Árabe assim se expressa após um longo debate com relação a procedimentos militares na Arábia Saudita, durante o contexto da Primeira Guerra Mundial (1914-1918): “As coisas grandes têm pequenos inícios”. Disse-o dirigindo-se a Edmund Allenby (Jack Hawkins), sobre enviar ou não o Tenente Lawrence para missão no deserto.

Interpretado por Peter O’Toole (1932-2013), o Tenente T.E. Lawrence é um oficial britânico excêntrico, erudito e culto.  Apesar da brilhante interpretação, O’Toole não levou o prêmio Oscar de Melhor Ator no referido filme. Lawrence é designado a se infiltrar nas tribos árabes daquele conflito bélico, ganhando a confiança dos povos ali presentes, inclusive de seus líderes. Inicialmente do sherif Ali ibn el Kharish (Omar Sharif, famoso por seu papel em Dr. Jivago, 1966); seguido por um líder beduíno da tribo Howeitat, Auda abu Tayi (Anthony Quinn, ator mexicano, naturalizado norte-americano, conhecido por ter feito filmes de Faroeste); e o Príncipe Faiçal (interpretado por Alec Guinness), líder da Revolta Árabe contra o Império Otomano durante a Primeira Guerra Mundial.

Sobre este último, destaque para um dos ricos diálogos que ele estabelece no filme com o Tenente Lawrence, notadamente o primeiro em que ele afirma com tom descrente e melancólico: “Meu pai declarou guerra à Turquia. Não os ingleses. Meu pai está velho. E eu anseio pelos jardins desaparecidos de Córdoba. Mas, a guerra vem antes dos jardins”. Aqui, chamo a atenção para os que julgam até hoje alguns povos do Oriente Médio como atrasados, sanguinários e toda uma “sorte” de preconceitos típicos do mundo ocidental e, de modo particular, de boa parte dos norte-americanos.

Vale salientar que o Oriente Médio, hoje — onde podemos localizar países como Arábia Saudita, Irã, Iraque, Turquia, Emirados Árabes Unidos, Catar, Israel, Jordânia, Líbano, Síria, Kuwait, Omã, Bahrein, Iêmen, além do Egito —, é uma região onde surgiu o chamado mundo civilizado, por volta de 3500 a.C, quando existiram povos como sumérios, acádios, babilônios, assírios, caldeus, fenícios, hebreus e persas. Estes últimos, atual território do Irã, atacado sem dó e sem piedade pelo imperialismo norte-americano e seus parceiros, a exemplo do atual Estado de Israel.

Tudo isso para dizer, inicialmente, que há uma certa subestimação em relação à capacidade intelectual, religiosa e cultural de boa parte dos atuais países do chamado Oriente Médio, mais de perto, do Irã, assim chamado a partir do dia 21 de março de 1935, sob o comando de Reza Shah Pahlavi (1878-1944). Você pode até discordar do tipo de regime que é imposto a este país pelos Aiatolás, desde 1979, do tipo teocrático; e até mesmo de um eventual desejo deste país vir a produzir bomba nuclear para atacar o seu principal rival, Israel, e até mesmo o “grande satã”, como se referem aos EUA. Mas, usar tais argumentos para acabar com seu povo (incluindo crianças) e suas estruturas é algo que vai além do limite da tolerância entre os povos.

Para tanto, o filme Lawrence da Arábia se torna, por meio de seu protagonista, Tenente Lawrence, uma grande referência de como é possível vencer a intolerância belicosa: primeiro, com diplomacia, diálogo franco e aberto (de preferência em nível da civilidade que respeite diferenças culturais e religiosas); e, se necessário, com tática militar eficiente, que garanta, se é que isso seja possível, o direito à defesa das nações e ao menor número de baixas fatais humanas.

Em tempos de brucutus à frente de nações importantes, Lawrence da Arábia é um convite a inúmeras reflexões sobre o passado, o presente e o futuro do Oriente Médio. Um futuro incerto e nebuloso para toda a humanidade, se o presente não der conta de responder às suas demandas, com civilidade, desejo de paz e respeito aos direitos humanos e à dignidade humana no que ela tem de mais preciosa: que é o direito à vida.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Nesses tempos de Campanha da Fraternidade, a canção é muito atual e também oportuna para refletirmos sobre os problemas provocados pela falta de moradia e como esta ainda persiste, passados trinta e sete anos da publicação daquele material fonográfico. O refrão apresenta a seguinte assertiva: “Mas o filho do homem dormiu ao relento / Debaixo da ponte da chuva e do vento”.

Assim ela se refere a Jesus Cristo, que diferentemente das aves e das raposas, sobretudo depois que partiu em missão aos 30 anos de idade, não tinha casa para morar e para chamar de sua. A canção traz ainda, em seu bojo, a esperança salvadora do Filho de Deus, na passagem que diz “Uma pedra e outra pedra / Um tijolo e outro tijolo / Construiremos a casa de um irmão”.

Esta semana, um filme me fizera lembrar esta canção e fiquei feliz em saber que ele fora baseado numa história real, ocorrida na região do Texas (EUA), que também, não menos diferente por ser um dos países mais ricos do mundo, sofria e sofre por conta da questão da falta de moradia. E a exemplo do Brasil, principalmente mulheres e homens negros.

Same kind of different as me — Somos todos iguais, título na versão brasileira — é um filme de 2017, que gira em torno de uma inusitada e fraterna amizade que nasceu entre um morador de rua e a família de um casal rico em crise no casamento e também às voltas com um sério problema de saúde. O filme é ambientado nos anos 1980, quando Ron Hall (um marchand) e sua esposa Deddie Hall conhecem o morador de rua, Denver Moore.

Ron Hall é interpretado por Greg Kinnear e Deddie Hall, por Renée Zellweger. O grande destaque e também protagonista é o ator Djimon Hounsou, no papel do desabrigado Denver Moore. Conhecido por grandes sucessos de ação, como Gladiador (2000), Djimon faz um dos mais belos, marcantes e profundos papéis dramáticos de sua vida. Realmente ele encarna a ideia de alguém que sofre as agruras de uma existência marcada pela origem pobre e étnica (Denver é um homem negro, do interior da Louisiana) e pela habitação nas ruas.

Denver é responsável por alguns dos momentos mais impactantes e emocionantes do filme, que em muito nos remete às reflexões e discussões propostas pela Campanha da Fraternidade de 2026.

Trabalhando como voluntários num abrigo católico do Texas, Deddie e Ron percebem num dado momento, que na hora das refeições, Denver sempre pegava dois pratos. Mais tarde, ao segui-lo, Ron descobre que ele levava comida para um cadeirante. “Esse homem era um pedreiro trabalhador até o dia em que teve um derrame. Agora, fica sentado na calçada, e todo mundo passa por ele tentando não olhar”, diz Denver para Ron. Conforme pode-se inferir desta cena do filme, e também dos diálogos entre as personagens, é possível perceber e chegar à conclusão de que dar um prato de comida a um morador de rua não ajuda a tirá-lo desta condição, de desabrigado. Mas, ajuda a torná-lo visível, ensina o personagem Denver.

O filme faz uma contundente denúncia ao racismo e uma importante alusão à diferença entre uma ação filantrópica e a caridade cristã.  Esta última, se configura no Texto Base da CF de 2026, nas seguintes passagens:

A fé tem uma dimensão política que extrapola a dimensão caritativo-assistencial na direção de uma “caridade social e política” que se concretiza no “empenho com vistas a organizar e estruturar a sociedade de modo que próximo não venha a encontrar-se na miséria, sobretudo quando esta se torna a situação em que se debate um incomensurável número de pessoas e mesmo povos inteiros (p. 72)

É a fé que nos diz que Deus está conosco, que Deus está no meio de nós e a sua presença incita-nos à caridade; àquela caridade que nasce do apelo de um Deus que não cessa de bater à nossa porta, à porta de todos para nos convidar ao amor, à compaixão, a darmo-nos uns aos outros (p. 88)

Denver, ao se referir ao trabalho social de Debbie afirma: “Quando se é precioso para Deus, também se é importante para satã”. Nesse sentido, é importante estarmos atentos à tentação da “exibição caritativa” (que não é nada cristã), sobretudo em razão da influência das redes sociais em nosso ego: “Que a tua mão esquerda não saiba o que faz a tua mão direita” (Mateus 6,3-4).

Uma das grandes lições do filme está no trecho final do discurso que Denver faz para Deddie, em seu velório: “Quer seja rico ou pobre, ou alguma coisa no meio… todos somos desabrigados. Até o último de nós. Estamos só percorrendo o caminho de volta ao lar”. Denver Moore faleceu em março de 2012, deixando, ao lado de Ron um grande trabalho social de assistência a moradores de rua nos EUA. Ron ainda está vivo e se tornou escritor. O filme é baseado em sua obra e dirigido por Michael Carney.

Estou ciente de que dar um prato de comida, uma roupa e até mesmo uma atenção a um morador de rua não são ações que não vão mudar o mundo. Nem tampouco servir numa pastoral caritativa. Ou mesmo, sonhar com a construção de um grande e eficiente abrigo para moradores de rua em Lagarto, por exemplo. Mas, seja à luz do refrão da canção de padre Zezinho, seja à luz dos exemplos de Deddie, Ron e Denver, com uma pedra e outra pedra, construiremos o Reino de Deus neste mundo, em que possamos recuperar, todos, sem exceção, a nossa dignidade dos tempos da Criação, inclusive com direito à moradia.

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Com sessões marcadas para 15h e 18h desta terça-feira, 13, o filme brasileiro O Agente Secreto volta a ser exibido no Cinema Walmir Almeida, no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto, em Aracaju. As exibições extras foram abertas pela Prefeitura após o grande interesse do público. Na segunda-feira, 12, o longa já havia sido exibido no local, com ingressos esgotados para a sessão das 18h30.

Devido à alta procura para assistir ao filme, os ingressos da sessão realizada na segunda-feira, 12, às 18h30, esgotaram rapidamente. Diante da demanda, a Prefeitura de Aracaju anunciou a abertura de duas sessões extras nesta terça-feira, 13, ampliando a oportunidade para que mais pessoas possam assistir ao longa-metragem brasileiro, premiado internacionalmente no Globo de Ouro com os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator, concedido a Wagner Moura.

Programação desta terça-feira (13/01)

• 15h – O Agente Secreto

• 18h – O Agente Secreto

Dirigido por Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto fez história na madrugada da segunda-feira, 12, ao conquistar duas estatuetas no Globo de Ouro, um feito inédito para o Brasil, que pela primeira vez venceu em duas categorias na mesma edição da premiação. Ao receber o troféu, Wagner Moura celebrou com a frase que ecoou como um manifesto: “Viva a cultura brasileira!”, sintetizando uma vitória que projeta o país no centro do debate cultural internacional e reafirma o audiovisual como uma das expressões mais potentes do Brasil no mundo.

Em Aracaju, o público teve a oportunidade de assistir ao filme na sessão da segunda-feira, realizada no Cinema Walmir Almeida, localizado no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto, unidade da Secretaria Municipal da Cultura (SecultAju) e da Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju). Na ocasião, os ingressos estiveram disponíveis na bilheteria do cinema, e a sessão contou ainda com o sorteio de um kit exclusivo do filme. A programação completa do espaço é divulgada semanalmente nos canais oficiais.

O secretário municipal da Cultura, Paulo Corrêa, destacou a relevância do momento para o cinema nacional. “São dois anos seguidos com prêmios importantes, que fortalecem as produções para o Oscar. Este é um dos melhores momentos da nossa cultura. E para celebrar esta conquista, a SecultAju e a Funcaju realizam a sessão especial do filme hoje, às 18h30, na sala de cinema Walmir Almeida, mais um momento para celebrar os nossos atores, os nossos diretores e o nosso cinema brasileiro”, ressaltou.

A capital sergipana já havia recebido a pré-estreia nacional de O Agente Secreto durante o Festival Curta-Se, em novembro de 2025, ocasião que atraiu 1.300 espectadores.

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Por Antônio Carlos Garcia (*)

O ator sergipano Orlando Vieira, 94 anos, faleceu às 11 horas de ontem, 5, em um hospital da capital sergipana. O corpo está sendo velado no Osaf até às 10 horas de hoje, 6, e em seguida será levado para o crematório em Itaporanga D’Ajuda.

Com uma vida dedicada ao cinema, à televisão e ao teatro, Orlando se consagrou em produções nacionais como o premiado filme “Sargento Getúlio” (1983), ao lado de Lima Duarte, além de participações na Rede Globo em novelas como “Irmãos Coragem” e “Tereza Batista”.

Também atuou em obras marcantes do cinema brasileiro, como “Quem Matou Pixote?”, “Narradores de Javé” e “Aos Ventos que Virão”, além de produções sergipanas, entre elas “A Última Semana de Lampião”. Em 1983, conquistou o Troféu Kikito, no Festival de Gramado, um dos maiores reconhecimentos do cinema nacional.

Em Aracaju, o legado do artista é lembrado no Centro de Produção Audiovisual Orlando Vieira (CPAOV), espaço da Prefeitura dedicado à formação e difusão cultural.

Quando completou 90 anos, Orlando recebeu homenagens da Sociedade de Cultura Artística de Sergipe (SCAS), do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos (Sated) e da Funcaju, celebrando sua trajetória como um dos grandes nomes da arte sergipana.

Orlando Vieira era mestre maçom da Loja Maçônica  Clodomir Silva, onde exerceu vários cargos. Além de ator, ele era arquiteto. Ele nasceu em Capela, no dia Orlando Vieira nasceu em 26 de julho de 1931.

No dia 1º de agosto de 2021, o Portal Só Sergipe fez uma entrevista com  Orlando Vieira, quando falou da sua trajetória no cinema e na televisão brasileira. Você pode ler a entrevista completa clicando  no título:

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Além da trilha sonora, com Live and Let Die (escrita pelo músico inglês Paul McCartney e sua esposa Linda McCartney e produzida por George Martin), o filme Com 007 Viva e Deixe Morrer é um dos mais geniais da série que inspirou a criação de inúmeros outros agentes secretos do gênero, do tipo que trabalha nas sombras, que gostam de uma boa aventura, porrada, ação e uma pitada de romantismo. Nessa vibe, como costuma dizer os jovens de nosso tempo, destaco: “Austin Powers” (comédia), com Mike Myers; “Identidade Bourne”, com Matt Damon; “Kingsman”, com Colin Firth; “Missão Impossível”, com Tom Cruise; “O Agente U.N.C.L.E”, com Armie Hammer e Henry Cavill; “John Wick”, com Keanu Reeves e “Jack Reacher”, também com Tom Cruise e mais recentemente com Alan Ritchson.

Nem preciso dizer, como me denuncia o entusiasmo com quê começo o presente texto, que além de ter visto a todos eles, sou superfã desse tipo de filme, com as características que apontei a respeito deles. E, nesse sentido, revolvi nas duas últimas semanas mergulhar no universo de um outro título que também se insere nesta lista. Refiro-me ao agente secreto norte-americano John Patrick Ryan (Jack Ryan), filmes e série baseados na obra do escritor e historiador Tom Clancy (1947-2013), nascido em Baltimore, Estados Unidos da América.

No cinema, são cinco filmes da franquia. Todos incrivelmente impactantes, seja pelo enredo, seja pelas cenas de ação. São eles: A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), com Sean Connery; Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994), ambos com Harrison Ford; A Soma de Todos os Medos (2002), com Ben Affleck; e Jack Ryan: Recruta Sombra (2014), com Chris Pine. Em todos eles, participações muito especiais de atores e atrizes, tais como: James Earl Jones, Scott Glenn, Anne Archer, Joaquim de Almeida, Morgan Freeman, Keira Knightley, Kenneth Branagh e Kevin Costner. Fala-se num sexto, em produção, provavelmente com John Krasinski no papel do agente secreto norte-americano. A conferir.

Na TV, destaque para a série Jack Ryan (2018-2023), interpretado por John Krasinski. São quatro temporadas e 30 episódios. Além de Krasinski, a atriz Abbie Leene Cornish, que faz o papel romântico do agente secreto, a médica Cathy Müller, presente, também, nos filmes. Sem falar na participação do ator Wendell Edward Pierce, no papel de James Greer, o chefe de Jack e ex-oficial de caso da CIA. Papel este que foi interpretado nos filmes por James Earl Jones (1931-2024), uma das lendas do cinema norte-americano.

A exemplo dos demais filmes/séries do gênero, aqui mencionados, Jack Ryan apresenta muito em comum aos demais espiões, sejam norte-americanos ou britânicos. Primeiro, como já ressaltei, o fato de agirem nas sombras, à margem da lei e até mesmo além dela. Também, por esse motivo, são infiltrados nos casos em que se envolvem e vivem sempre no fio tênue entre a vida e morte. Longe de serem super-heróis, com grandes poderes, embora queiram retratá-los como tais, são seres-humanos, com problemas e dilemas humanos e às voltas, por exemplo, de protegerem suas famílias e pessoas que eles amam. Todos eles são homens brancos de meia idade. Ainda aguardamos um Jack Ryan que represente uma outra etnia.

Também os outros espiões fazem o mesmo, mas, no caso específico de Jack Ryan, sob os olhos (e também garras) atentos do governo norte-americano. Assim como uma águia, à espreita de uma vítima para fincar suas vísceras dominantes e mortais. Ryan, nesse sentido, é um longa manus especializado dos EUA. Nos cinco filmes, por exemplo, contra: a extinta União Soviética e também na Rússia pós-1991, um cartel de drogas na América Latina, terroristas no Iêmen, entre outros. Tudo isso com aquela velha mania dos norte-americanos de se meterem na vida alheia e na soberania dos outros países, em particular, com a desculpa de “protegerem” a democracia (leia-se, seus próprios interesses).

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Por Diego da Costa (*)

Vivemos em uma era na qual a informação circula em alta velocidade, e a maneira como nos comunicamos determina nosso espaço no mundo. O cinema, assim como a política, os negócios e a educação, exige clareza, propósito e conexão com o público. “Ainda Estou Aqui” conseguiu tocar corações ao redor do mundo porque soube transmitir sua mensagem com precisão, emoção e impacto.

O valor do reconhecimento internacional

A vitória no Oscar não é apenas um troféu na estante; ela coloca o Brasil em uma nova posição no cenário cultural e econômico. Quando um país consegue projetar sua identidade de forma clara e poderosa, ele ganha visibilidade, atrai investimentos e inspira novas gerações a produzirem mais e melhor.

Esse reconhecimento não acontece por acaso. Ele é fruto de um trabalho consistente de artistas, roteiristas, diretores, escritores e produtores que entenderam a importância de comunicar bem, de estruturar narrativas cativantes e de apresentar ao mundo um conteúdo que vai além das barreiras geográficas.

Cultura e Comunicação: Um caminho para o desenvolvimento

Um país que se comunica bem é um país que avança. O cinema brasileiro já provou seu potencial inúmeras vezes, mas a vitória no Oscar reforça a necessidade de investir em projetos bem estruturados, que combinem talento com estratégia de comunicação eficiente. Isso não se aplica apenas ao audiovisual, mas a todas as áreas:

• Empresas que sabem comunicar seus valores conquistam mercados internacionais.
• Líderes que se expressam com clareza mobilizam pessoas e transformam realidades.
• Profissionais que dominam a comunicação assertiva constroem carreiras de impacto.

No mundo dos negócios, na política ou na arte, o sucesso está diretamente ligado à capacidade de transmitir uma mensagem de forma clara, envolvente e estratégica. O Brasil venceu o Oscar porque soube contar uma história que tocou o público global. E essa mesma lógica pode ser aplicada para que o país se fortaleça em outros setores.

O Brasil pode e deve Comunicar Melhor

O Oscar foi apenas um exemplo do que o Brasil pode conquistar quando alia talento à comunicação eficaz. O desafio agora é levar essa mentalidade para outras áreas e garantir que nossas ideias, nossos projetos e nossas soluções cheguem ao mundo com o mesmo impacto que um filme premiado.

Se queremos um Brasil mais forte, precisamos aprender com essa vitória: comunicar bem não é um detalhe, é um diferencial competitivo. Seja no cinema, nos negócios ou na política, quem domina a comunicação assertiva conquista espaços, mobiliza pessoas e transforma realidades.

E você? Como pode aplicar esse aprendizado na sua vida e na sua carreira?

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O cinema brasileiro fez história na noite de hoje (3) na 97ª edição do Oscar, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, foi o grande vencedor na categoria de melhor filme internacional. Uma conquista inédita para o cinema brasileiro. 

O filme brasileiro superou Emilia Pérez (França), A Semente do Fruto Sagrado (Alemanha), A Garota da Agulha (Dinamarca) e Flow (Letônia).

Walter Salles dedicou a conquista para Eunice Paiva, esposa do ex-deputado Rubens Paiva desaparecido na ditadura, cuja busca em saber o destino do marido norteou o roteiro do filme. Em seu discurso de agradecimento, o cineasta brasileiro também ressaltou os trabalhos de Fernanda Torres, e sua mãe, Fernanda Montenegro.

Indicado também para a estatueta de melhor filme, Ainda Estou Aqui perdeu para Anora, maior vencedor da festa com cinco estatuetas no total.

Fernanda Torres, indicada ao prêmio de melhor atriz, não levou a estatueta, que acabou nas mãos de Mikey Madison, de Anora. Mesmo assim Fernanda Torres entra na história do cinema repetindo sua mãe, Fernanda Montenegro, que foi indicada na edição de 1999 do Oscar como melhor atriz, mas a laureada foi a estadunidense Gwyneth Paltrow.

Clima de Copa do Mundo

A coincidência das datas da maior premiação do cinema com o carnaval brasileiro acabou em clima de torcida da Copa do Mundo. Máscaras de Fernanda Torres e de Selton Mello (intérprete de Rubens Paiva), fantasias da estatueta dourada do prêmio, boneco gigante de Olinda, entre outras referências ao Oscar, estiveram presentes em desfiles e blocos carnavalescos pelo país inteiro.

Com suas indicações, o filme de Walter Salles sobre o desaparecimento do deputado Rubens Paiva (1929-1971) e a saga de sua esposa Eunice Paiva (1929-2018) já chegou vitorioso à festa da indústria cinematográfica.

Especialistas consultados pela Agência Brasil disseram que, entre as qualidades do filme, estão a capacidade de abordar o passado de uma forma diferente e a maneira como a obra conseguiu dialogar com os tempos atuais.

O livro autobiográfico que nomeia o filme, de autoria de Marcelo Rubens Paiva, filho de Rubens e Eunice,  foi para o topo das listas dos mais vendidos. O próprio caso Rubens Paiva ganhou novos desdobramentos recentemente. Por determinação da Justiça, em janeiro deste ano a certidão de óbito do ex-deputado foi corrigida. Na versão original do documento, ele foi tido como “desaparecido político”. Na nova redação, consta agora que sua morte foi violenta, causada pelo Estado brasileiro.

Além disso, o Supremo Tribunal Federal (STF) decidiu analisar se a Lei da Anistia, adotada com o fim do regime de exceção, se aplica ou não a crimes de sequestro e cárcere privado cometidos na época da ditadura militar brasileira.

Fonte: Agência Brasil

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