Aracaju entra no roteiro de um dos documentários brasileiros mais sensíveis dos últimos anos. ‘Meu Amigo Lorenzo’, dirigido por André Luiz Oliveira, chega à capital sergipana nesta quinta, 21,  com uma programação especial que inclui sessão com legendas acessíveis, debate aberto ao público e a presença da musicoterapeuta Clarisse Prestes.  As exibições acontecem no Cinema do Centro (@cinemadocentro) e integram o Circuito Inclusivo Petrobras, iniciativa nacional que promove a circulação de obras com temáticas sociais e ações concretas de acessibilidade.

Com 96 minutos e classificação livre, o documentário acompanha ao longo de 15 anos a relação entre o diretor André Luiz Oliveira e Lorenzo Barreto, jovem autista, a partir de sessões de musicoterapia conduzidas por Clarisse Prestes. O que começou como um simples convite para registrar esses encontros se transformou em algo raro no cinema brasileiro: um acompanhamento íntimo e continuado de uma vida — da infância à juventude —, revelando a musicalidade de Lorenzo, suas formas próprias de comunicar e sua trajetória de desenvolvimento e autonomia.

Sem narrações explicativas ou condução didática, o filme aposta no olhar direto e no tempo como matéria narrativa. A música, ali, não é apenas ferramenta terapêutica — é linguagem, é vínculo, é o fio que une todos os personagens da história.

O reconhecimento veio também de fora do Brasil: Meu Amigo Lorenzo recebeu o prêmio de Melhor Longa-Metragem no Festival Primavera do Cine, em Vigo, na Galícia, confirmando uma obra que atravessa fronteiras e interessa a públicos muito além do universo do autismo.

Clarisse Prestes

A grande atração da passagem do filme por Aracaju é a presença de Clarisse Prestes, musicoterapeuta e um dos pilares da história contada pelo documentário. Não se trata de uma convidada externa ao filme — Clarisse é parte constitutiva dele. Foi ela quem abriu as portas das sessões com Lorenzo para a câmera, ela quem construiu, ao longo de anos, a relação terapêutica que o filme acompanha com tanta delicadeza.Tê-la no debate, de acordo com os produtores, é uma oportunidade rara de ouvir, em primeira pessoa, como se dá o trabalho da musicoterapia com pessoas autistas, o que significa acolher sem explicar, e de que forma a câmera e a música coexistiram naquele espaço de cuidado por mais de uma década.

Distribuição

A circulação de Meu Amigo Lorenzo faz parte de um projeto aprovado entre mais de 8 mil inscritos no último edital cultural da Petrobras — um dos 140 selecionados. A proposta é uma distribuição independente e regionalizada, que passa pelas capitais Recife, João Pessoa, Aracaju, Maceió, Fortaleza, Palmas, Cuiabá e Goiânia. Uma aposta deliberada em levar o cinema brasileiro a territórios que o circuito tradicional frequentemente ignora.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

É bem verdade que esta minha assertiva tem muito a ver com o fato de eu ser fã de Michael Jackson (1958-2009) há mais de quatro décadas. Entretanto, digo e reafirmo, sobretudo, pela proposta desta que é a primeira parte da cinebiografia do multiartista norte-americano mais reconhecido, vendável e premiado de todos os tempos, inclusive postumamente. E o sucesso do filme não me deixa mentir, batendo recordes após recordes a cada semana desde sua estreia, no último dia 23 de abril. Sem falar que é, no momento, o artista mais ouvido nas plataformas de música do mundo inteiro.

Lembro, com nitidez, da primeira vez que vi Michael Jackson na TV. Dia 4 de dezembro de 1983, quando o videoclipe da canção “Thriller” foi ao ar, no final do programa “Fantástico”, da Rede Globo. Eu tinha apenas nove anos de idade. Fiquei por 14 minutos paralisado diante da TV. Doravante, passei a me interessar por tudo que dizia respeito ao artista, dentro das limitações de acesso à comunicação e de consumo cultural de minha época, de um garoto do interior de Sergipe.

Acompanhei a carreira de Michael Jackson em seus altos e baixos, e, mesmo diante da acusação de prática de pedofilia (nunca provada) via nele alguém que veio para fazer a diferença, superando dramas pessoais e familiares, sobretudo dos traumas de infância que o consumiram mentalmente e que procuraram moldar seu comportamento, visto como estranho. Inclusive, no que diz respeito às inúmeras plásticas que fizeram mudar a sua fisionomia e a sua cor de pele, às voltas com o vitiligo.

A bem da verdade, foi duro e ainda é para uma parte da sociedade, notadamente branca, admitir que um jovem negro, de origem humilde, dono de um talento incomum e singular (seja no dançar e no cantar) fosse capaz de ser mais famoso e vender mais do que Elvis Presley, Beatles e Rolling Stones. De tal sorte que Michael Jackson segue sendo o alvo predileto de racistas e fascistas de nosso tempo. Há, para além disso, uma má vontade que beira à inveja, motor para todo tipo de especulação e armadilhas que chegaram a levá-lo aos tribunais e mesmo a ter que se explicar em entrevistas ocasionais. E, em todas as situações, Michael encarou a tudo de cabeça erguida, inclusive reforçando seu orgulho de ser negro.

Poderia, ainda, destacar suas ações caritativas, em especial dedicadas a crianças, idosos e pobres. Nesse particular, como não lembrar da campanha “We Are the World” (1985), capitaneada por ele, que reuniu um time de grandes outros artistas em prol de arrecadar fundos contra a fome na Etiópia? Michael dividiu a autoria da canção-tema com Lionel Richie. Por ocasião de seu acidente (e o filme cobre esse momento), em 27 de janeiro de 1984, quando da gravação de um comercial da Pepsi, no Shrine Auditorium, em Los Angeles, ele sofreu sérias queimaduras no couro cabeludo. Na oportunidade, Michael foi indenizado pela empresa com US$ 1,5 milhão. Ele o doou, integralmente, ao Centro Médico Brotman.

Esses e outros aspectos da vida e da carreira de Michael Jackson fazem parte do filme, dirigido por Antoine Fuqua. Estrelado por seu sobrinho, Jaafar Jackson (filho de Jermaine Jackson, membro do Jackson 5 e irmão de Michael), a primeira parte de sua cinebiografia cobre o período de 1966 a 1988. O grande destaque, certamente, é o jovem ator Jaafar, que faz uma interpretação fenomenal. Ao ver o filme, era incrível como me dava a impressão de que era o próprio Michael quem estava ali.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Por isso mesmo, a Semana Santa é o momento mais oportuno para agradecer por algo que não somos e do qual nunca fomos merecedores, mas assim nos tornamos pelo sangue de um inocente. Conforme preconizou o sumo sacerdote do povo judeu, Caifás:

“(…) que morra um só homem pelo povo, e que não pereça toda a nação” (Jo 11,50)

Da representação cinematográfica de Franco Zeffirelli (1977) a Mel Gibson (2004), narrativas de uma história de amor de encher o coração da gente, que nos toca profundamente, mas nem sempre converte. Fato é que o gesto de Jesus Cristo, de entrega total e absoluta na cruz, está entre os mais nobres já testemunhados por olhos humanos.

O que poderia ser resultado de uma loucura, de um profundo delírio e de uma atitude inconsequente e sem razão, tornou-se uma declaração de amor nunca realizada ao extremo por quem quer que existisse antes e depois de Jesus Cristo.

“A linguagem da cruz é loucura para os que se perdem, mas, para os que foram salvos, para nós, é uma força divina”, afirma São Paulo na Primeira Carta aos Coríntios 1,18.

Ele derramou seu sangue até a última gota. Doou-se por inteiro, sem murmurar, maldizer a quem o entregou, torturou e matou.  Tudo por expiação de uma culpa que jamais foi sua. Revertendo, desse modo, toda uma lógica, confundindo poderosos, sábios, ricos e inteligentes. Fez-se Rei para além da realeza. Coroado de espinhos, cuspido, maltratado, humilhado, ridicularizado, carregou sobre seus ombros todo o peso de nossa ignomínia.

A Paixão e Morte de Nosso Jesus Cristo revelaram o que tem de pior na raça humana: vaidade, arrogância, orgulho, soberba, ambição, prepotência, ganância, ingratidão, traição. Quem é o ser humano para ser capaz de julgar, condenar e matar seu próprio Criador? E ainda assim, ser amado por Ele, com tamanha doação e entrega?

Definitivamente, ainda não somos capazes de compreender a dimensão daquele ato nobre, generoso e divino. Insistimos em julgar, maltratar, humilhar e matar Jesus Cristo novamente, por meio de guerras, devassidão, corrupção, pobreza, indiferença, injustiça e ambição.

Enquanto não formos suficientemente sensíveis e gratos por tão grande e incomparável prova de amor, penaremos em nossa existência breve, fútil e medíocre, cujo fim será sempre a cova nossa de cada dia.

Louvado seja Nosso Senhor Jesus Cristo!

* Título e texto inspirados na canção “Tudo por Causa de um Grande Amor”, de autoria de Ir. Miria T. Kolling.

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Por Luciano Correia (*)

O diretor Jafar Panahi já esteve preso e usa referências de sua história pessoal para tecer a trama, na qual dá voz a perseguidos pela repressão do regime. Uma produção artística pode cumprir uma função de denúncia social. Não é esse, portanto, o problema. Mas como discurso político, existem muitos pesos e medidas a considerar, começando por ser o Irã um país submetido a um boicote brutal durante 50 anos, com sanções que estrangulam a vida, a esperança e a paciência de todos.

O Irã, então, não é uma democracia? Mas o filme foi realizado no país, com atores, técnicos e equipamentos iranianos. O diretor disse que usou estratégias de disfarce para conseguir filmar. Mas conseguiu. Fez as filmagens, concluiu e distribuiu para o mundo. E os Estados Unidos, com sua nova polícia fascista criada exclusivamente para prender e torturar imigrantes, o ICE? Que matou à queima roupa, indefesos, dois cidadãos americanos inocentes? E o que dizer de Israel, que censurou totalmente o noticiário da guerra no país, para não divulgar baixas nem os grandes estragos, prendendo e atacando jornalistas?

Por essas coisas é que não entendi por que os donos de Hollywood, totalmente afinados com o pensamento de Donald Trump, não fizeram de “Foi Apenas um Acidente” o grande vencedor. Mas foi bom assim. Empoderar ainda mais um filme detrator do Irã numa guerra em que a batalha de versões é crucial, nos livra de mais uma ferramenta ideológica para vitaminar o discurso mentiroso do Império, tão carente de tábuas de salvação num confronto em que ele perde feio justamente pela sucessão de versões mentirosas. Mas o filme é bom, sim: enredo, roteiro, produção, direção, atores etc etc.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Uma das primeiras cenas do filme, por si só, já chama a atenção quando Dryden (Claude Rains), um diplomata britânico do Escritório Árabe assim se expressa após um longo debate com relação a procedimentos militares na Arábia Saudita, durante o contexto da Primeira Guerra Mundial (1914-1918): “As coisas grandes têm pequenos inícios”. Disse-o dirigindo-se a Edmund Allenby (Jack Hawkins), sobre enviar ou não o Tenente Lawrence para missão no deserto.

Interpretado por Peter O’Toole (1932-2013), o Tenente T.E. Lawrence é um oficial britânico excêntrico, erudito e culto.  Apesar da brilhante interpretação, O’Toole não levou o prêmio Oscar de Melhor Ator no referido filme. Lawrence é designado a se infiltrar nas tribos árabes daquele conflito bélico, ganhando a confiança dos povos ali presentes, inclusive de seus líderes. Inicialmente do sherif Ali ibn el Kharish (Omar Sharif, famoso por seu papel em Dr. Jivago, 1966); seguido por um líder beduíno da tribo Howeitat, Auda abu Tayi (Anthony Quinn, ator mexicano, naturalizado norte-americano, conhecido por ter feito filmes de Faroeste); e o Príncipe Faiçal (interpretado por Alec Guinness), líder da Revolta Árabe contra o Império Otomano durante a Primeira Guerra Mundial.

Sobre este último, destaque para um dos ricos diálogos que ele estabelece no filme com o Tenente Lawrence, notadamente o primeiro em que ele afirma com tom descrente e melancólico: “Meu pai declarou guerra à Turquia. Não os ingleses. Meu pai está velho. E eu anseio pelos jardins desaparecidos de Córdoba. Mas, a guerra vem antes dos jardins”. Aqui, chamo a atenção para os que julgam até hoje alguns povos do Oriente Médio como atrasados, sanguinários e toda uma “sorte” de preconceitos típicos do mundo ocidental e, de modo particular, de boa parte dos norte-americanos.

Vale salientar que o Oriente Médio, hoje — onde podemos localizar países como Arábia Saudita, Irã, Iraque, Turquia, Emirados Árabes Unidos, Catar, Israel, Jordânia, Líbano, Síria, Kuwait, Omã, Bahrein, Iêmen, além do Egito —, é uma região onde surgiu o chamado mundo civilizado, por volta de 3500 a.C, quando existiram povos como sumérios, acádios, babilônios, assírios, caldeus, fenícios, hebreus e persas. Estes últimos, atual território do Irã, atacado sem dó e sem piedade pelo imperialismo norte-americano e seus parceiros, a exemplo do atual Estado de Israel.

Tudo isso para dizer, inicialmente, que há uma certa subestimação em relação à capacidade intelectual, religiosa e cultural de boa parte dos atuais países do chamado Oriente Médio, mais de perto, do Irã, assim chamado a partir do dia 21 de março de 1935, sob o comando de Reza Shah Pahlavi (1878-1944). Você pode até discordar do tipo de regime que é imposto a este país pelos Aiatolás, desde 1979, do tipo teocrático; e até mesmo de um eventual desejo deste país vir a produzir bomba nuclear para atacar o seu principal rival, Israel, e até mesmo o “grande satã”, como se referem aos EUA. Mas, usar tais argumentos para acabar com seu povo (incluindo crianças) e suas estruturas é algo que vai além do limite da tolerância entre os povos.

Para tanto, o filme Lawrence da Arábia se torna, por meio de seu protagonista, Tenente Lawrence, uma grande referência de como é possível vencer a intolerância belicosa: primeiro, com diplomacia, diálogo franco e aberto (de preferência em nível da civilidade que respeite diferenças culturais e religiosas); e, se necessário, com tática militar eficiente, que garanta, se é que isso seja possível, o direito à defesa das nações e ao menor número de baixas fatais humanas.

Em tempos de brucutus à frente de nações importantes, Lawrence da Arábia é um convite a inúmeras reflexões sobre o passado, o presente e o futuro do Oriente Médio. Um futuro incerto e nebuloso para toda a humanidade, se o presente não der conta de responder às suas demandas, com civilidade, desejo de paz e respeito aos direitos humanos e à dignidade humana no que ela tem de mais preciosa: que é o direito à vida.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Nesses tempos de Campanha da Fraternidade, a canção é muito atual e também oportuna para refletirmos sobre os problemas provocados pela falta de moradia e como esta ainda persiste, passados trinta e sete anos da publicação daquele material fonográfico. O refrão apresenta a seguinte assertiva: “Mas o filho do homem dormiu ao relento / Debaixo da ponte da chuva e do vento”.

Assim ela se refere a Jesus Cristo, que diferentemente das aves e das raposas, sobretudo depois que partiu em missão aos 30 anos de idade, não tinha casa para morar e para chamar de sua. A canção traz ainda, em seu bojo, a esperança salvadora do Filho de Deus, na passagem que diz “Uma pedra e outra pedra / Um tijolo e outro tijolo / Construiremos a casa de um irmão”.

Esta semana, um filme me fizera lembrar esta canção e fiquei feliz em saber que ele fora baseado numa história real, ocorrida na região do Texas (EUA), que também, não menos diferente por ser um dos países mais ricos do mundo, sofria e sofre por conta da questão da falta de moradia. E a exemplo do Brasil, principalmente mulheres e homens negros.

Same kind of different as me — Somos todos iguais, título na versão brasileira — é um filme de 2017, que gira em torno de uma inusitada e fraterna amizade que nasceu entre um morador de rua e a família de um casal rico em crise no casamento e também às voltas com um sério problema de saúde. O filme é ambientado nos anos 1980, quando Ron Hall (um marchand) e sua esposa Deddie Hall conhecem o morador de rua, Denver Moore.

Ron Hall é interpretado por Greg Kinnear e Deddie Hall, por Renée Zellweger. O grande destaque e também protagonista é o ator Djimon Hounsou, no papel do desabrigado Denver Moore. Conhecido por grandes sucessos de ação, como Gladiador (2000), Djimon faz um dos mais belos, marcantes e profundos papéis dramáticos de sua vida. Realmente ele encarna a ideia de alguém que sofre as agruras de uma existência marcada pela origem pobre e étnica (Denver é um homem negro, do interior da Louisiana) e pela habitação nas ruas.

Denver é responsável por alguns dos momentos mais impactantes e emocionantes do filme, que em muito nos remete às reflexões e discussões propostas pela Campanha da Fraternidade de 2026.

Trabalhando como voluntários num abrigo católico do Texas, Deddie e Ron percebem num dado momento, que na hora das refeições, Denver sempre pegava dois pratos. Mais tarde, ao segui-lo, Ron descobre que ele levava comida para um cadeirante. “Esse homem era um pedreiro trabalhador até o dia em que teve um derrame. Agora, fica sentado na calçada, e todo mundo passa por ele tentando não olhar”, diz Denver para Ron. Conforme pode-se inferir desta cena do filme, e também dos diálogos entre as personagens, é possível perceber e chegar à conclusão de que dar um prato de comida a um morador de rua não ajuda a tirá-lo desta condição, de desabrigado. Mas, ajuda a torná-lo visível, ensina o personagem Denver.

O filme faz uma contundente denúncia ao racismo e uma importante alusão à diferença entre uma ação filantrópica e a caridade cristã.  Esta última, se configura no Texto Base da CF de 2026, nas seguintes passagens:

A fé tem uma dimensão política que extrapola a dimensão caritativo-assistencial na direção de uma “caridade social e política” que se concretiza no “empenho com vistas a organizar e estruturar a sociedade de modo que próximo não venha a encontrar-se na miséria, sobretudo quando esta se torna a situação em que se debate um incomensurável número de pessoas e mesmo povos inteiros (p. 72)

É a fé que nos diz que Deus está conosco, que Deus está no meio de nós e a sua presença incita-nos à caridade; àquela caridade que nasce do apelo de um Deus que não cessa de bater à nossa porta, à porta de todos para nos convidar ao amor, à compaixão, a darmo-nos uns aos outros (p. 88)

Denver, ao se referir ao trabalho social de Debbie afirma: “Quando se é precioso para Deus, também se é importante para satã”. Nesse sentido, é importante estarmos atentos à tentação da “exibição caritativa” (que não é nada cristã), sobretudo em razão da influência das redes sociais em nosso ego: “Que a tua mão esquerda não saiba o que faz a tua mão direita” (Mateus 6,3-4).

Uma das grandes lições do filme está no trecho final do discurso que Denver faz para Deddie, em seu velório: “Quer seja rico ou pobre, ou alguma coisa no meio… todos somos desabrigados. Até o último de nós. Estamos só percorrendo o caminho de volta ao lar”. Denver Moore faleceu em março de 2012, deixando, ao lado de Ron um grande trabalho social de assistência a moradores de rua nos EUA. Ron ainda está vivo e se tornou escritor. O filme é baseado em sua obra e dirigido por Michael Carney.

Estou ciente de que dar um prato de comida, uma roupa e até mesmo uma atenção a um morador de rua não são ações que não vão mudar o mundo. Nem tampouco servir numa pastoral caritativa. Ou mesmo, sonhar com a construção de um grande e eficiente abrigo para moradores de rua em Lagarto, por exemplo. Mas, seja à luz do refrão da canção de padre Zezinho, seja à luz dos exemplos de Deddie, Ron e Denver, com uma pedra e outra pedra, construiremos o Reino de Deus neste mundo, em que possamos recuperar, todos, sem exceção, a nossa dignidade dos tempos da Criação, inclusive com direito à moradia.

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Com sessões marcadas para 15h e 18h desta terça-feira, 13, o filme brasileiro O Agente Secreto volta a ser exibido no Cinema Walmir Almeida, no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto, em Aracaju. As exibições extras foram abertas pela Prefeitura após o grande interesse do público. Na segunda-feira, 12, o longa já havia sido exibido no local, com ingressos esgotados para a sessão das 18h30.

Devido à alta procura para assistir ao filme, os ingressos da sessão realizada na segunda-feira, 12, às 18h30, esgotaram rapidamente. Diante da demanda, a Prefeitura de Aracaju anunciou a abertura de duas sessões extras nesta terça-feira, 13, ampliando a oportunidade para que mais pessoas possam assistir ao longa-metragem brasileiro, premiado internacionalmente no Globo de Ouro com os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator, concedido a Wagner Moura.

Programação desta terça-feira (13/01)

• 15h – O Agente Secreto

• 18h – O Agente Secreto

Dirigido por Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto fez história na madrugada da segunda-feira, 12, ao conquistar duas estatuetas no Globo de Ouro, um feito inédito para o Brasil, que pela primeira vez venceu em duas categorias na mesma edição da premiação. Ao receber o troféu, Wagner Moura celebrou com a frase que ecoou como um manifesto: “Viva a cultura brasileira!”, sintetizando uma vitória que projeta o país no centro do debate cultural internacional e reafirma o audiovisual como uma das expressões mais potentes do Brasil no mundo.

Em Aracaju, o público teve a oportunidade de assistir ao filme na sessão da segunda-feira, realizada no Cinema Walmir Almeida, localizado no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto, unidade da Secretaria Municipal da Cultura (SecultAju) e da Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju). Na ocasião, os ingressos estiveram disponíveis na bilheteria do cinema, e a sessão contou ainda com o sorteio de um kit exclusivo do filme. A programação completa do espaço é divulgada semanalmente nos canais oficiais.

O secretário municipal da Cultura, Paulo Corrêa, destacou a relevância do momento para o cinema nacional. “São dois anos seguidos com prêmios importantes, que fortalecem as produções para o Oscar. Este é um dos melhores momentos da nossa cultura. E para celebrar esta conquista, a SecultAju e a Funcaju realizam a sessão especial do filme hoje, às 18h30, na sala de cinema Walmir Almeida, mais um momento para celebrar os nossos atores, os nossos diretores e o nosso cinema brasileiro”, ressaltou.

A capital sergipana já havia recebido a pré-estreia nacional de O Agente Secreto durante o Festival Curta-Se, em novembro de 2025, ocasião que atraiu 1.300 espectadores.

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Por Antônio Carlos Garcia (*)

O ator sergipano Orlando Vieira, 94 anos, faleceu às 11 horas de ontem, 5, em um hospital da capital sergipana. O corpo está sendo velado no Osaf até às 10 horas de hoje, 6, e em seguida será levado para o crematório em Itaporanga D’Ajuda.

Com uma vida dedicada ao cinema, à televisão e ao teatro, Orlando se consagrou em produções nacionais como o premiado filme “Sargento Getúlio” (1983), ao lado de Lima Duarte, além de participações na Rede Globo em novelas como “Irmãos Coragem” e “Tereza Batista”.

Também atuou em obras marcantes do cinema brasileiro, como “Quem Matou Pixote?”, “Narradores de Javé” e “Aos Ventos que Virão”, além de produções sergipanas, entre elas “A Última Semana de Lampião”. Em 1983, conquistou o Troféu Kikito, no Festival de Gramado, um dos maiores reconhecimentos do cinema nacional.

Em Aracaju, o legado do artista é lembrado no Centro de Produção Audiovisual Orlando Vieira (CPAOV), espaço da Prefeitura dedicado à formação e difusão cultural.

Quando completou 90 anos, Orlando recebeu homenagens da Sociedade de Cultura Artística de Sergipe (SCAS), do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos (Sated) e da Funcaju, celebrando sua trajetória como um dos grandes nomes da arte sergipana.

Orlando Vieira era mestre maçom da Loja Maçônica  Clodomir Silva, onde exerceu vários cargos. Além de ator, ele era arquiteto. Ele nasceu em Capela, no dia Orlando Vieira nasceu em 26 de julho de 1931.

No dia 1º de agosto de 2021, o Portal Só Sergipe fez uma entrevista com  Orlando Vieira, quando falou da sua trajetória no cinema e na televisão brasileira. Você pode ler a entrevista completa clicando  no título:

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Além da trilha sonora, com Live and Let Die (escrita pelo músico inglês Paul McCartney e sua esposa Linda McCartney e produzida por George Martin), o filme Com 007 Viva e Deixe Morrer é um dos mais geniais da série que inspirou a criação de inúmeros outros agentes secretos do gênero, do tipo que trabalha nas sombras, que gostam de uma boa aventura, porrada, ação e uma pitada de romantismo. Nessa vibe, como costuma dizer os jovens de nosso tempo, destaco: “Austin Powers” (comédia), com Mike Myers; “Identidade Bourne”, com Matt Damon; “Kingsman”, com Colin Firth; “Missão Impossível”, com Tom Cruise; “O Agente U.N.C.L.E”, com Armie Hammer e Henry Cavill; “John Wick”, com Keanu Reeves e “Jack Reacher”, também com Tom Cruise e mais recentemente com Alan Ritchson.

Nem preciso dizer, como me denuncia o entusiasmo com quê começo o presente texto, que além de ter visto a todos eles, sou superfã desse tipo de filme, com as características que apontei a respeito deles. E, nesse sentido, revolvi nas duas últimas semanas mergulhar no universo de um outro título que também se insere nesta lista. Refiro-me ao agente secreto norte-americano John Patrick Ryan (Jack Ryan), filmes e série baseados na obra do escritor e historiador Tom Clancy (1947-2013), nascido em Baltimore, Estados Unidos da América.

No cinema, são cinco filmes da franquia. Todos incrivelmente impactantes, seja pelo enredo, seja pelas cenas de ação. São eles: A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), com Sean Connery; Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994), ambos com Harrison Ford; A Soma de Todos os Medos (2002), com Ben Affleck; e Jack Ryan: Recruta Sombra (2014), com Chris Pine. Em todos eles, participações muito especiais de atores e atrizes, tais como: James Earl Jones, Scott Glenn, Anne Archer, Joaquim de Almeida, Morgan Freeman, Keira Knightley, Kenneth Branagh e Kevin Costner. Fala-se num sexto, em produção, provavelmente com John Krasinski no papel do agente secreto norte-americano. A conferir.

Na TV, destaque para a série Jack Ryan (2018-2023), interpretado por John Krasinski. São quatro temporadas e 30 episódios. Além de Krasinski, a atriz Abbie Leene Cornish, que faz o papel romântico do agente secreto, a médica Cathy Müller, presente, também, nos filmes. Sem falar na participação do ator Wendell Edward Pierce, no papel de James Greer, o chefe de Jack e ex-oficial de caso da CIA. Papel este que foi interpretado nos filmes por James Earl Jones (1931-2024), uma das lendas do cinema norte-americano.

A exemplo dos demais filmes/séries do gênero, aqui mencionados, Jack Ryan apresenta muito em comum aos demais espiões, sejam norte-americanos ou britânicos. Primeiro, como já ressaltei, o fato de agirem nas sombras, à margem da lei e até mesmo além dela. Também, por esse motivo, são infiltrados nos casos em que se envolvem e vivem sempre no fio tênue entre a vida e morte. Longe de serem super-heróis, com grandes poderes, embora queiram retratá-los como tais, são seres-humanos, com problemas e dilemas humanos e às voltas, por exemplo, de protegerem suas famílias e pessoas que eles amam. Todos eles são homens brancos de meia idade. Ainda aguardamos um Jack Ryan que represente uma outra etnia.

Também os outros espiões fazem o mesmo, mas, no caso específico de Jack Ryan, sob os olhos (e também garras) atentos do governo norte-americano. Assim como uma águia, à espreita de uma vítima para fincar suas vísceras dominantes e mortais. Ryan, nesse sentido, é um longa manus especializado dos EUA. Nos cinco filmes, por exemplo, contra: a extinta União Soviética e também na Rússia pós-1991, um cartel de drogas na América Latina, terroristas no Iêmen, entre outros. Tudo isso com aquela velha mania dos norte-americanos de se meterem na vida alheia e na soberania dos outros países, em particular, com a desculpa de “protegerem” a democracia (leia-se, seus próprios interesses).

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