Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Em 2015, tive a alegria de mergulhar em sua vida e discografia, ouvindo cada canção com atenção e também entusiasmo, posto que sou fã dele desde criança, há pelo menos quarenta anos. Na ocasião, publiquei pela Revista Práxis Pedagógica, da Faculdade PIO X (Aracaju-SE), um artigo científico intitulado: “Padre Zezinho, um cidadão do infinito: canções e reflexões – uma análise sócio teológica e histórica”.

Naquela ocasião, dediquei-me a compreender a evangelização engajada e comprometida do artista da fé católica mais popular do Brasil, até a presente data. Possuia sua criatividade em anunciar, mas também a sua coragem de denunciar, por meio da música religiosa, inclusive em meio ao regime civil-militar dos anos 60 até os anos 80 do século XX.

Nascido no dia 8 de junho de 1941, em Machado, Minas Gerais, José Fernandes de Oliveira descobriu sua vocação para o altar em tenra idade, sendo coroinha aos 7 anos. Com passagens pelos seminários de Lavras (Minas Gerais) e de Corupá (Santa Catarina), firmou passos largos e sedimentados rumo ao sacerdócio, cuja ordenação aconteceu em dezembro de 1966, pela Congregação dos Padres do Sagrado Coração de Jesus.

A partir daquele momento, ele passou a entender que precisava levar Jesus Cristo e fazê-lo alcançar o coração e a sensibilidade da juventude, entendendo que as Missas deveriam ser mais atraentes para ela e também o uso da música como instrumento de evangelização e conversão. Vale salientar que o Brasil já começava a experimentar os primeiros efeitos revolucionários do Concílio Vaticano II (1962-1965): a Igreja se abria cada vez mais para os apelos e demandas do mundo.

Em 1968, ele iniciou sua carreira com o single “Shalom (ou Canção da Amizade)”, pela Edições Paulinas Discos-gravadora. Com 83 anos, segue lúcido, produzindo, evangelizando e sendo reconhecido pelas novas gerações de cantores católicos, leigos ou não, com regravações de seus sucessos que marcaram seus 56 anos como artista, fugindo e se esquivando da peja midiática e performática de alguns do mesmo gênero.

Este ano, na esteira das celebrações dos 50 anos do LP “Histórias que eu conto e canto”, pela Paulinas Comep, faz-se memória a um de seus maiores hits, “Maria de Nazaré”, talvez entre os mais tocados de todos os tempos. E, nesse sentido, vale dizer, antes de qualquer análise ou reflexão, que é uma canção atemporal e que resiste ao esquecimento, dada à sua profundidade teológica e à sua capacidade de tocar fundo em crianças e adultos de várias idades.

Lançado no final do ano de 1974, “Histórias que eu conto e canto” é composta por dez faixas, sendo cinco no Lado A e mais cinco no Lado B. Eu, particularmente, gosto muito de todas. Para além de “Maria de Nazaré”, uma atenção especial para “Jesus Cristo me deixou inquieto”, da qual destaco o seguinte verso: “Nunca mais eu pude olhar o mundo, / sem sentir aquilo que Jesus sentiu”.

E muito disso está em todas as suas canções. “Maria de Nazaré” foi e é uma canção cativante, que assim como Nossa Senhora “fez mais forte a minha fé e por filho me adotou”. É um convite à oração, uma ode à Mãe do Céu, uma canção de ninar, uma declaração de amor, singela e assertiva, sem idolatria, com afeto filial. É uma canção leve, profunda e ao mesmo tempo simples, de acordes que embalam sonhos, esperanças e renova a alegria juvenil da gente.

Isto, por si só, a característica de “Maria de Nazaré” se manter ainda um sucesso, já se diz muita coisa, sobretudo se considerarmos o tempo em que vivemos, pautado pela cultura da valorização do chulo, grosseiro, descartável e artificial, incluindo aí a própria “inteligência”. A propósito, em sua nova encíclica, o Papa Francisco adverte: “Na era da inteligência artificial, não podemos esquecer que a poesia e o amor são necessários para salvar o humano. O que nenhum algoritmo conseguirá abarcar, por exemplo, aquele momento de infância que se recorda com ternura” (Dilexit nos – Amou-nos).

E assim, nessa toada de “Maria de Nazaré”, me pego pensando e escrevendo novamente em Deus: “De novo pensando em Jesus Cristo (…) / E novamente volto a ser quem sou”; um homem livre, que às voltas com mil perguntas, chorando e enxugando as lágrimas, tal qual Padre Zezinho, “Sou a consciência que examina tudo
/ Tudo que a ciência põe na minha mão”; no meu caso, em particular, as palavras e suas ordenações poéticas, provocantes e inquietantes.

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Referências

https://discografiapadrezezinho.blogspot.com

SANTOS, Claudefranklin Monteiro. Padre Zezinho, um cidadão do infinito: canções e reflexões – uma análise sócio teológica e histórica. Práxis Pedagógica: Revista do Curso de Pedagogia, Aracaju, Vol. 3; Nº 4, Jan/Jun 2015. https://periodicos.piodecimo.edu.br/online/index.php/praxis/article/view/126.

Padre Zezinho. História que eu conto e canto. São Paulo: Edições Paulinas Discos, 1974. LP.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Naquela ocasião, assim disse sobre sua carreira, iniciada em 2013: “Com uma discografia multifacetada, contemplando pessoas de várias idades e com canções para todas as ocasiões (louvor, celebração, festa, aconselhamento, evangelização e catequese), ele tem o dom da comunicação e conseguiu durante sua carreira dialogar bem com crianças e jovens…”.

Passados mais de uma década de sucesso, ele resolveu interpretar canções católicas consideradas as mais clássicas de todos os tempos. E o resultado está sendo muito bom, pois ele revisita e ao mesmo tempo faz memória de artistas como padre Zezinho até os mais recentes, a exemplo do padre Fábio de Melo e mesmo de Walmir Alencar. Nesse ínterim, Thiago Brado, 35 anos de idade – neste sábado, 17 de agosto – construiu uma sólida trajetória artística, com pés no chão e muita humildade. E lá se vão os seguintes trabalhos no campo musical: “O Céu é o meu caminho” (2013); “Eu Me Rendo” (2015); “Minha Essência (2016)”; “Pulsar” (Ao Vivo) – 2018; “Sopro” (2019); “Meu acampamento” (2022) e “Clássicos da Igreja” (2023).

Na seara literária e teológica, estreou com “Minha Essência” (2019), seguido de “O Monge a Coruja” (2017) e “Verdades do Tempo” (2020). Fiz questão de adquirir, ler e estudar todos. Apesar da pouca idade e experiência, Brado se revela, além de exímio cantor e compositor, também um habilidoso homem das letras, com escritos ungidos do Espírito Santo e com uma sabedoria que encanta. E nesse sentido, destaco a passagem do livro “Minha Essência”, em que afirma “(…) Apenas tento me esvaziar para que Deus me preencha” (p. 85).

A primeira oportunidade de conhecê-lo foi no dia 26 de maio do ano em curso, quando fez um show no Teatro Tobias Barreto, em Aracaju. Até então, ele se apresentava mais no eixo Sul-Sudeste. Ele vive no Paraná. Mas, naquela ocasião, não pudemos  nos encontrar por estarmos às voltas com demandas pastorais em Lagarto, mais de perto da Paróquia Nossa Senhora da Piedade. Entretanto, meu coração dizia que um dia iríamos nos encontrar e trocar algumas palavras, ainda que rapidamente.

E isso, enfim, aconteceu, na quarta-feira, 14, por ocasião da última noite do Novenário de Nossa Senhora Imperatriz dos Campos, em Tobias Barreto. Aliás, que noite primorosa e cheia de graças, a começar com a acolhida de seu pároco, o amigo fraterno de muitos anos, o padre Jodeclan Rabelo, que a exemplo de onde passou, faz um primoroso trabalho naquela comunidade. Em seguida, a belíssima e inspirada pregação do padre José Bernardino Santana Filho, pároco da paróquia São José Operário (Conjunto Castelo Branco, Aracaju).

Após o show de Thiago Brado em praça pública, eu e minha esposa, na companhia do professor Elton Barbosa, natural de Tobias Barreto, fomos gentilmente recebidos pelo cantor em seu camarim. Atencioso, apesar do grande assédio de fãs e admiradores, ele autografou seu livro “Minha Essência” e recebeu de minhas mãos o livro “A Santinha do Novo Horizonte” (2020), de minha autoria. Entre as páginas 120 e 122, o cantor é referenciado em razão da importância e do impacto espiritual de música naquela comunidade lagartense, em seu nascedouro enquanto paróquia, dedica à Santa Teresinha e da Sagrada Face, atualmente sob a administração do padre Carlos Alberto Assunção.

Após o registro fotográfico, tão importante para as novas formas de comunicação nos dias de hoje, nos despedimos de Thiago Brado com afeto e saímos dali com a sensação de termos vivido mais uma experiência de Deus, por meio e sob à proteção e bênçãos da Virgem Mãe, a Senhora de Tobias Barreto, a Imperatriz dos Campos, mas também Nossa e do povo daquela importante divisa entre Sergipe e Bahia.

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* SANTOS, Claudefranklin Monteiro Santos. Jornal do Dia. Aracaju-SE, 28 de setembro de 2020. Disponível em https://jornaldodiase.com.br/thiago-brado-a-nova-essencia-da-musica-catolica/. Acessado em 15 de agosto de 2024.

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Por Léo Mittaraquis (*)

“Vou pedir ao Dr. Aquiles que me faça uma transfusão, e depois me ceda um de seus fáceis navios. Partirei. Com sangue emprestado, e com um dos barcos da esquadra do doutor, eu partirei; e assim irei morrendo um pouco em Paris, um pouco mais em Viena, até o último dia, que imagino ao entardecer, entre as penedias de um Adriático de sonho.”

Gustavo Corção

Rio de Janeiro, cidade natal. Depois Vitória da Conquista e Itabuna (intelectual e esteticamente inesquecíveis) e, por fim, em sergipanas terras Del Rey.

Tive a santificada sorte de ainda sorver os derradeiros laivos da estertoranda, no dizer do bibliófilo Roberto Oliveira, atmosfera vienense de Aracaju. Inclusas música e literatura.

Criança, ainda, amava ouvir boas rádio emissoras, com ênfase nas respectivas programações musicais.

Aqui, em algum momento, chegou-me aos ouvidos a programação da Rádio Cultura. Fiquei em êxtase.

E o que o carioca, tímido, esquisito e feíssimo garoto, deslocado, a suportar zombarias quando sentado na calçada, naquela rua Porto da Folha, escuta, certo dia, num frio, quase outonal, cair de tarde? A maviosa voz de um locutor: Irandi Santos. Seu programa: “Ao Cair da Tarde – A música do Nosso Cancioneiro Popular”. Um aperto no coração, uma tristeza boa… A locução e programação deixavam minha alma tomada de melancolia. Sempre tive a impressão de que aquele locutor era tão solitário quanto eu.

O programa tocava o que eu aprendera a ouvir. O que ouvira não só nas vozes intérpretes (por vezes pela voz do próprio compositor) mas, também, pelas vozes afinadas dos meus pais. O Seu Léo Mittaraquis e sua vibrante, profunda e arrebatadora voz de barítono. Um grego autêntico a cantar com graves bem definidos. E Dona Vilma, sergipana que foi buscar no Rio de Janeiro seu príncipe encantado, me embalava com qualificada voz em mezzosoprano. Expressividade sonora do amor materno, da resignação diante das dores do mundo, da alegria em, ao mesmo tempo, não se contentar com a mediocridade. A sempre me recordar: “não se contente com o pior, ainda que seja, por força das circunstâncias, obrigado a se contentar com pouco. Decididamente, não são a mesma coisa”.

E, soubrette, seguia a cantar algo interpretado por Dircinha Batista ou o trecho de uma ária.

Aparentemente divaguei. Contudo, não. O que fiz? Apresentei histórico e certificação de parte da minha trajetória de vida. Assim o solidário leitor compreenderá as razões tão somente conhecidas pelo coração, as quais me fizeram um fã do programa do extraordinário locutor Irandi Santos.

Soube, desde o início, que com ninguém mais, exceto meus pais, eu poderia compartilhar esse amor, esse enlevo.

Os anos se passaram. O programa chegou ao fim. Minha vida, de musical melancolia, continuou. Flagrei-me, em momentos tão particulares, a relembrar da doce voz de Irandi, da programação, do menino ouvinte que preferia ficar sozinho, sempre mal adaptado ao entorno. Sempre alvo de chacotas, a ser, como diria o jornalista e cinéfilo Ivan Valença, “um poço de complexos”.

Quanto aos complexos (perdão pela subsequente citação confessional/incidental), estes não duraram mais tempo. Entre os quinze e dezesseis anos, numa promoção de livros, quase que mergulhado na grande caixa de madeira na qual entulhavam-se títulos, vieram à minha mão dois autores: Nietzsche, com “Crepúsculo dos Ídolos”; Schopenhauer, com “O Mundo Como Vontade e Representação”. Li aos dois com sofreguidão. Nunca mais seria o mesmo. Adiantei-me no status de ‘Übermensch’. Nunca mais pena de mim, ainda que continuasse a cultivar a piedade pelos outros. Além disso, aprendi a ministrar, como observava o anarquista português Roberto das Neves, a revolta, a hostilidade, a vingança, a frieza e a distância, quando necessários.

Nas entrelinhas da existência reformulada permanecia, como um relicário, a lembrança terna do locutor e do programa.

E foi num desses crepúsculos da vida, os quais foram denominados “frestas entre mundos” por Dom Juan Matos, feiticeiro yaqui, mentor de Castañeda, que decidi celebrar as tardes musicais irandianas: sentado nas pedras negras, em duro contraste com a fluida e esbranquiçada espuma das ondas, num anônimo local, abri e bebi o excelente Château Pilet Blanc.

Santé!

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