Empresários, empreendedores e produtores rurais de Tobias Barreto terão uma novidade a partir desta quarta-feira (28). A Carreta BNB chega pela primeira vez ao município, na região Centro-Sul do estado. A agência itinerante do Banco do Nordeste vai prestar atendimento até sexta-feira (30), na Praça da Bandeira. E a programação cultural vai até o sábado (31).

A unidade móvel será destinada a atendimento, oferta de serviços de crédito e assinaturas de contratos de financiamento, além de receber atrações culturais. “Quem já é cliente ou deseja se tornar, terá oportunidade de um contato direto com nossas equipes. Temos uma agência em Tobias Barreto, mas a Carreta agrega produtos e serviços de forma diferenciada. O Banco está facilitando o acesso ao crédito e também promovendo a cultura regional”, explica o superintendente estadual do BNB em exercício, Felipe Lemos.

Na quinta-feira (29), a companhia Saurus apresenta o espetáculo circense “Magiclown: O Palhaço Mágico”. No dia seguinte (30), o cantor sergipano Sena leva o show “Sena In Cantoria”, que celebra mais de 30 anos de carreira do artista. E no sábado (31), o grupo folclórico Xaxado Dizé finaliza a programação artística em Tobias Barreto. Todas as apresentações começam às 16h e são gratuitas.

A Carreta BNB está pela segunda vez no estado de Sergipe. A primeira vez foi na Expo Glória, em setembro do ano passado. Agora, a unidade veio ao estado para um roteiro que começou no município de Propriá, de 21 a 24 de janeiro, quando foram assinados mais de R$ 9 milhões em contratos de crédito.

O gerente executivo de desenvolvimento territorial do BNB, Lenin Falcão, destaca os efeitos da participação da unidade nos municípios sergipanos. “A presença da Carreta BNB em Propriá e em Tobias Barreto só reforça a presença do Banco do Nordeste no apoio aos setores econômicos dos municípios, sendo mais um espaço de atendimento ao cliente, mesmo que temporário. E agora trazemos em conjunto atividades culturais, apoiando a valorizando a cultura local e seus artistas. A carreta é uma agência itinerante que leva informações, crédito, cultura e desenvolvimento”, declarou.

Depois de Tobias Barreto, a Carreta BNB aportará no Sealba Show, que será realizado de 4 a 7 de fevereiro no Parque Cunha Menezes, em Itabaiana.

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No próximo dia 6 de julho, o palco do Teatro Tobias Barreto, em Aracaju, será tomado pela emoção, pela arte e por histórias de superação. O Instituto Rahamim dará início às comemorações pelos 25 anos de fundação com o espetáculo “O Colecionador de Sonhos”, que contará com a participação de mais de 100 bailarinos, incluindo alunos da instituição e ex-participantes que transformaram sonhos em realidade.

Fundado em 22 de novembro de 2000, o Instituto Rahamim – Casa Mãe da Misericórdia, atua no bairro Santa Maria, uma das comunidades com maior índice de vulnerabilidade social da capital sergipana. Desde então, a entidade tem sido referência em assistência social, desenvolvimento humano e comunitário, oferecendo atividades para todas as faixas etárias, da primeira infância à terceira idade, com oficinas, cursos de qualificação profissional, ações de empregabilidade e muito mais.

“O Rahamim nasceu do desejo de transformar realidades. Em 1999, nossa missão começou em meio a muitas dificuldades, mas sempre com fé, coragem e um propósito claro: estar ao lado de quem mais precisa. Esses 25 anos representam os sonhos que se tornaram realidade, como o de Fernando Mendonça, hoje primeiro bailarino da Companhia Dalal Achcar, no Rio de Janeiro, e que iniciou sua trajetória aqui conosco”, destaca Cristiano Lima, CEO e fundador do Instituto Rahamim.

Uma jornada de fé, coragem e transformação

Com o tema “O Colecionador de Sonhos”, o espetáculo irá recontar a trajetória de vida do próprio fundador da instituição. A narrativa, que mistura teatro, dança e emoção, retrata sua infância humilde como filho de um caminhoneiro e de uma costureira, a vocação religiosa, o tempo de formação no convento dos Frades Menores Capuchinhos e sua decisão de deixar tudo para viver no bairro Santa Maria – então chamado de “Terra Dura”, e que ele passou a chamar de “África Sergipana”, em alusão à pobreza extrema e à luta cotidiana da população local.

Durante a apresentação, o público conhecerá também algumas das histórias reais de transformação de ex-alunos e alunas que passaram pelo Rahamim. Conhecidas como “cápsulas do tempo”, essas trajetórias estão sendo compartilhadas nas redes sociais do Instituto e ganharão vida no palco, com a execução coreográfica feita pelos próprios protagonistas.

“Cada cápsula do tempo representa o que o Rahamim é: um espaço de oportunidades e de esperança. São histórias de crianças que começaram aos 3 anos conosco e hoje são profissionais nas áreas em que foram despertadas aqui. O espetáculo é um tributo a essas conquistas e também um convite à sociedade para acreditar na potência dos nossos jovens”, afirma Cristiano Lima.

Uma mala cheia de sonhos

Mais do que uma celebração artística, “O Colecionador de Sonhos” carrega uma mensagem profunda sobre fé, resiliência e compromisso social. O personagem central leva em sua mala os sonhos de muitas crianças, jovens e famílias, sem esquecer os seus próprios. A ideia é mostrar que, mesmo diante de tantas adversidades, é possível construir uma sociedade baseada no respeito, fraternidade, prosperidade e paz.

A apresentação marca o início das comemorações pelas bodas de prata da instituição, que será celebrada oficialmente no dia 22 de novembro de 2025, data em que o Instituto Rahamim completa 25 anos de atuação no bairro Santa Maria.

Visite e conheça o Instituto

Quem desejar conhecer de perto o trabalho realizado pode visitar o Instituto Rahamim, na Rua 32, Nº 122, Conjunto Padre Pedro, Bairro Santa Maria, Aracaju (SE).

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Em um momento em que o consumo responsável de energia é peça-chave para contribuir com a sustentabilidade ambiental, torna-se mais relevante do que nunca trabalhar iniciativas que sensibilizem as novas gerações sobre este uso consciente. Nesse contexto, 25 cidades dos estados de Sergipe e Ceará receberão, irá se apresentar em escolas públicas, 100 apresentações do espetáculo itinerante ‘Aventuras Energéticas – A Jornada do Gás Natural’, voltado para a educação e diversão de crianças e adolescentes de 8 a 14 anos.

Entre os dias 14 e 17 de abril, a peça será apresentada no município de Aracaju (SE). Realizado pela Alero Produções (Ciência Divertida Cultural), o projeto é viabilizado pelo Ministério da Cultura por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) e tem o patrocínio da Transportadora Associada de Gás – TAG, empresa detentora da mais extensa rede de transporte de gás natural do Brasil.

A iniciativa tem como público-alvo 10 mil participantes diretos e 20 mil indiretos das escolas públicas, e tem como objetivo promover uma experiência interativa, destacando a importância do uso consciente da energia como meio de promover um futuro mais sustentável. O projeto, que está na 2ª Edição, já percorreu diversas regiões do Brasil, atingindo mais de 100 mil pessoas e oferecendo, para muitos, a primeira oportunidade de ter contato com o universo encantado do teatro – uma vivência fundamental para o desenvolvimento intelectual e do senso crítico.

“Por meio do teatro, a mensagem sobre energia ganha expressão e reforça a conexão com temas que impactam o futuro de todos. Quando as crianças se envolvem diretamente na história, elas assimilam de forma mais profunda e carregam essas lições consigo ao longo da vida”, explica Julio Martínez, diretor da Ciência Divertida Brasil.

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Por Acácia Rios (*)

Vamos beber, vamos beber nos cálices alegres

Que a beleza adorna

E que o efêmero momento se embriague de prazer.

Brindemos aos doces tremores que o amor desperta.

Libiamo ne’lieti calice, Verdi

Só veria outra montagem operística alguns anos depois, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, cuja arquitetura pretendia ser uma cópia da Ópera de Paris. Foi quando o conheci pela primeira vez. Estar ali era como antever o original, que conheci anos depois. Mas diferente da primeira experiência, fui paramentada com binóculos com os quais pude ver claramente a expressão dos atores, sentindo-me parte do espetáculo. Verdade que, no século XIX, esse objeto também era usado no teatro para ver, ser visto e paquerar, como podemos notar em várias narrativas românticas.   

Naquele momento do Municipal, Salomé, de Oscar Wilde, também me remeteu a La traviata. O tempo, no entanto, foi deixando-a lá atrás, até que a voz de Sabino e a atmosfera de Aracaju (também pudera, a Escola de Artes Valdice Teles, onde trabalhamos, localiza-se em frente ao Atheneu) trouxeram-na de volta. Fazendo as contas, lá se foram trinta anos.

La traviata, posso dizer, se constituiu ao longo de tempo em uma obra com a qual passei a ter uma relação afetiva. Verdi é um dos autores de ópera mais populares e suas músicas são muito conhecidas, como as de Aída, Rigoletto, Il trovatore. O meu interesse, no entanto, deu-se pela relação com a literatura. La traviata é inspirada no romance A dama das Camélias, de Alexandre Dumas, filho, que por sua vez inspirou Lucíola (1853), de José de Alencar, cuja personagem principal era leitora de Dumas, como podemos ver no capítulo XV desta obra:

 Era um livro muito conhecido— A Dama das Camélias. Ergui os olhos para Lúcia interrogando a expressão de seu rosto. Muitas vezes lê-se não por hábito e distração, mas pela influência de uma simpatia moral que nos faz procurar um confidente de nossos sentimentos, até nas páginas mudas de um escritor. Lúcia teria, como Margarida, a aspiração vaga para o amor? Sonharia com as afeições puras do coração? 

Portanto, a tríade Dumas – Verdi – Alencar se configura em uma relação estreita de intertextualidade. Conhecer as semelhanças e diferenças de cada texto aprofunda a relação com os enredos e também nos dá o retrato de uma época. Não me estenderei aqui sobre as interrelações, mas não posso deixar de elencá-las, pois compõem o entendimento narrativo. Em suma, temos três personagens femininas que são cortesãs e se apaixonam por nobres ou por homens socialmente bem colocados. Ao subverter o padrão de comportamento esperado delas, passam a enfrentar os preconceitos e obstáculos para viverem o seu amor.

Aquela havia sido uma aventura solitária, pois nem todos do meu círculo de amigos tinham interesse em assistir à ópera. Por isso, durante muito tempo não pude compartilhar essa experiência com ninguém. No entanto, ao perguntar a Marília Teixeira – doutora em canto lírico e colega da Escola -, sobre La traviata, disse-me que tinha participado do coro. Por fim, pude dividir com outra pessoa o que eu tinha vivenciado naquela noite. Consultamos o libreto e, um a um, ela identificou os artistas. Naquele momento, a memória da ópera deixava de ser individual.

Marília, na época estudante de Direito, lembra daquele momento com emoção. “Tudo era novidade. Quando terminamos os ensaios no conservatório e fomos para os bastidores do teatro, foi a maior euforia. Imagine a gente se deparar com o figurino da ópera, trazido especialmente do Rio de Janeiro por Sergio Domingos, figurinista do Teatro Municipal”, lembra.

Mas ela recorda também dos desafios estruturais para encenar uma ópera. “O teatro Atheneu não tem fosso, que é o lugar onde fica a orquestra. Por isso, a encenação foi só com o pianista Larry Fontana, também do Rio. Outro desafio foi a seleção de cantores líricos. Como havia poucos profissionais, o coro teve que ser composto praticamente por leigos”, conta.

Adriano José dos Santos, que atuou como tenor, também recorda daquele momento com muito carinho. “Eu estava acostumado a participar de agrupações corais e pude experimentar estar ao lado de grandes cantores e cantoras líricas do país. Pessoalmente, representou um salto qualitativo”, conta, apesar de não ter seguido a carreira.

Não posso deixar de mencionar uma passagem anedótica. Era estudante de Jornalismo e, quando soube da montagem, me pareceu algo tão excepcional, que eu também queria contribuir para a memória daquele evento. Entrevistei a produtora Rosalina Barreto e publiquei uma matéria no antigo Cinform. Ela me convidou para a noite de estreia. A caminho do teatro, pensei: e se ela se esqueceu de pôr meu nome na lista de convidados?” Ora, simplesmente daria meia volta e pegaria meu ônibus para casa. Mas isso não ocorreu, felizmente.

No último dia 28, no encerramento das comemorações dos 79 anos do Conservatório de Música de Sergipe, Marília Teixeira e Sabino Martemucci interpretaram Violeta e Alfredo. Cantaram apenas o intróito “Libiamo ne’ lieti calici” (de cuja letra extraí a epígrafe deste artigo e que marca o momento em que Alfredo faz um brinde à vida) mas foi suficiente para lembrar daquele momento em que, no balcão do Atheneu, me senti enlevada pela forma dramática e poética com que a vida estava ali representada.  

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La traviata

Inspirada no romance A dama das Camélias, de Alexandre Dumas, filho (1848), La traviata (1853), que pode ser traduzida por “a mulher caída”, conta a história de Violeta Valéry, uma dama de companhia que se apaixona pelo nobre Alfredo Germont. Depois de altos e baixos, o relacionamento se deteriora, assim como a saúde de Violeta, que morre de tuberculose. A história é dividida em três atos.

O tenor e doutor em Ópera e canto Sabino Martemucci, que dirigiu La traviata três vezes, não considera esta a melhor obra de Verdi. No entanto, reconhece o lugar que ela ocupa no imaginário popular, pois o enredo se vale de aspectos emocionais do ser humano. “Nessa obra há paixão, amor, ardil, romantismo, humilhação, luxo, alegrias, tristeza e doença. Os aspectos sócio-políticos são evidentes e destacam-se pela diferença de níveis sociais de Violeta e Alfredo”, analisa.

O libreto, de autoria de Francesco Piave, é parecido com o romance, que tem muitos elementos autobiográficos. Dumas, como autor realista, faz alusão aos valores burgueses mostrando a hipocrisia da sociedade, que só aceita o relacionamento entre uma cortesã em um nobre desde que ele não ultrapasse certos limites pré-estabelecidos.

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Produção

Primeira e única montagem de uma ópera em palco sergipano, a ideia partiu de Rosalina Xavier de Almeida Barreto, que criou a SIC Produções com o intuito de inserir no estado eventos relacionados à música clássica.

Antes da montagem da ópera, a produtora fez uma espécie de prévia: um Duo Camerístico com o maestro Larry Fountain, do Rio de Janeiro e o tenor sergipano Francisco Bento. O público lotou o Teatro Atheneu, demonstrando interesse pelo clássico. “Este estímulo nos levou a dar próximo passo e, apesar de todas as dificuldades, decidimo-nos por trazer La traviata”, explica Rosalina, cuja produtora tinha como objetivo colocar Sergipe no cenário cultural nacional.

Para isso, também foi criada na época uma Oficina de Ópera, que seria um núcleo de produção de futuros espetáculos, já vislumbrando, na época, a inauguração do Teatro Tobias Barreto.

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Pluralidade é o conceito que norteará a programação cultural e artística da 3ª edição Bazayó, evento que mobiliza a economia criativa e enfatiza o empreendedorismo, com destaque para a cultura negra e as manifestações dos povos de terreiro. A edição deste ano será realizada no próximo sábado, 4, a partir das 14h, na área externa do Museu da Gente Sergipana.

A programação cultural começará às 14h, com a animação da DJ Lôra, seguido pela performance vibrante do MC Pardal, às 16h. Às 16h30, ocorrerá a homenagem a Oxum, acompanhada do espetáculo “Águas que Correm do Rio”, ambos apresentados pela bailarina Luara Taysa.

Em seguida, às 17h, Michelle Pereira e Edwin Gomes conduzirão o Akorin Itan, uma sessão de contação de histórias africanas, seguida pela apresentação de dança afro, também com Michelle Pereira, às 17h30. O Afoxé Di Preto sobe ao palco às 18h, encerrando a programação cultural com muita música e animação. Esta diversificada programação cultural promete uma tarde memorável, repleta de arte, cultura e celebração da herança africana.

Diversidade cultural

Luara Taysa conta que, ao receber o convite para integrar a programação cultural do Bazayó, elaborou um solo de dança, apresentando sua visão pessoal sobre a orixá das águas doces, aproveitando o cenário do Rio Sergipe. “A coreografia foi inspirada na minha conexão com Oxum, pensada para apresentar como é ser uma filha dela no pensar, no agir, na vida. Será uma grande alegria levar meu trabalho para o Bazayó, pois é um evento de extrema importância tanto para a comunidade de matriz africana, quanto para os pequenos empreendedores. É um evento que se fortalece a cada ano e que precisa cada vez mais ser reconhecido pela comunidade sergipana”, comenta a bailarina.

A bailarina e professora Michelle Pereira levará ao Bazayó duas importantes manifestações da ancestralidade africana: a dança e a contação de histórias. “O Akorin Itan é um projeto novo, realizado em parceria com Edwin Gomes, que foi idealizado para o público infantil, mas que conquista pessoas de todas as idades. O Bazayó é um espaço aberto onde os artistas e empreendedores de terreiro podem apresentar seus trabalhos para várias pessoas, fortalecendo nossa comunidade e possibilitando que outras pessoas possam conhecer nossa arte e nossa cultura”, enfatiza.

O MC Pardal comenta que o Bazayó é uma iniciativa fundamental, porque fomenta manifestações que muitas vezes são excluídas da estrutura social. “O Bazayó impulsiona um movimento circular de aquecer a economia, juntando a arte e o empreendedorismo, mostrando para a sociedade como as comunidades de terreiro contribuem para a formação cultural, política e econômica da sociedade”, considera.

Para o vocalista do Afoxé Di Preto, Allan D’Xangô, o Bazayó é uma iniciativa baseada na coletividade que expande oportunidades. “É um evento que cria uma rede que reúne pessoas iniciadas ou não no Axé, mobilizando a cultura, a economia e celebrando o nosso sagrado, para que possamos quebrar preconceitos, mostrando como nossa religião nos dá possibilidades e oportunidades de sermos cada vez melhores”, afirma.

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Nesta sexta-feira, 05, o município de Santana do São Francisco será a primeira parada da turnê que o Grupo Imbuaça fará pelo interior sergipano através do Circuito Sergipe de Teatro de Rua, realizado graças ao Programa Funarte de apoio a Ações Continuadas – 2023, para Grupos e Coletivos Artísticos. A população santanense poderá assistir, às 16 horas, no Colégio Estadual Antônio Mathias Barroso, o espetáculo “A peleja de Leandro na trilha do cordel”.

A peça teatral do Grupo Imbuaça é uma homenagem ao poeta paraibano Leandro Gomes de Barros, considerado por Carlos Drummond de Andrade o príncipe da poesia popular. Os folhetos de cordel de Leandro de Barros influenciaram a obra do escritor Ariano Suassuna.

A direção do espetáculo é de José Rosa, com dramaturgia assinada por Iradilson Bispo, Lindolfo Amaral e Manoel Cerqueira, em colaboração com a pesquisadora Eliene Benício. Já a direção musical e a preparação vocal são de Humberto Barreto, com canções compostas pelo músico Jão Luiz. No elenco, o público poderá conferir a interpretação dos atores Amadeu Pereira, Iradilson Bispo, Humberto Barretto, Lidhiane Lima, Lindolfo Amaral, Manoel Cerqueira, Rosi Moura e Talita Calixto.

A cenografia, coreografia e designer é criação de Iradilson Bispo. Já os figurinos, adereços e maquiagem são de José Rosa, e o patchwork de Dona Neres. A cenotécnica, contrarregragem e documentação visual ficam sob a responsabilidade de Fillipe Gomes. O técnico de som é Fabio Eduardo. A produção é do Imbuaça Produções Artísticas, com produção executiva de Lindolfo Amaral e Mercinha Barreto, e a produção local é de Gabi Arruda.

No dia 06 de abril, o Imbuaça também apresentará o espetáculo “A peleja de Leandro na trilha do cordel” nos municípios de Japoatã, às 10 horas, e de Brejo Grande, às 20 horas. No domingo, dia 07 de abril, às 16 horas, será a vez da cidade de Ilha das Flores receber a peça teatral.

O Circuito Sergipe de Teatro de Rua, do Grupo Imbuaça, é fomentado pelo Programa Funarte de apoio a Ações Continuadas – 2023 e pelo Ministério da Cultura.

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Por Luciano Correia (*)

E as Flips, como se sabe, tornaram-se quermesses comerciais para gozo & grana dos homens de marketing, das editoras puramente preocupadas em vender, vender e ponto final. Porque a literatura bruta, esteio da produção criativa das grandes narrativas, essa mesma corre em outros lugares, paralelo ao teatro bufão dessas feiras. Sim, há outra patacoada muito mais daninha à literatura: são as academias de letras que pululam em todos os cantos, como pragas, cumprindo uma missão justamente contrária ao que se propõe, ou seja, de promover a produção literária e, sobretudo, desenvolver políticas de incentivo à criação artística, de renovação das linguagens, valorização do livro etc. Em vez disso, esses ridículos clubes de comedores de empada, no dizer de Amaral Cavalcante, funcionam como túmulo da boa literatura, com sua cafonice e seu bolor incrustados nas batas de seus pretensiosos acadêmicos.

Este longevo escrevinhador de crônicas pede desculpas por ter cedido ao falso culto literário e ter entrado em uma delas, na cidade onde não nasci, mas me criei e até hoje mantenho laços profundos. De Itabaiana me interessa tudo, a começar pela minha maior paixão entre as paixões de um homem, a Associação Olímpica de Itabaiana. De sua vetusta academia não quero nem saber, e fiquem à vontade os que se arvorarem a propor minha expulsão. No meu caso, não fui parar lá por vaidade ou pelo brilho efêmero de seus saraus, mas atendendo ao apelo de um velho amigo, o historiador e escritor Vladimir Souza Carvalho, este sim, autor de fôlego, inventivo, um dos últimos na galeria dos grandes de Sergipe D’El Rey.

Voltando a Mirisola, cujos livros leio desde o final dos anos noventa, além de sua literatura às vezes ácida, ele também incorpora o papel de um encrenqueiro nato, com sua esculhambação e desprezo por gente como Caetano Veloso, Paulo Coelho e a própria Flip de Paraty, cuja edição de 2006 contou com sua apreciação de “escritor convidado”, um relato cáustico publicado na internet, porque o jornal que encomendara o texto, o Zero Hora de Porto Alegre, roeu a corda e se acovardou. Claro que essa atitude típica de franco atirador vende livros e rende bons lucros, sobretudo. Mirisola não joga para todos, mas para a plateia dele, da qual faço parte, mas sem o alarde dos macacos de auditório.

Mas o que menos importa aqui é saber se ele age por marketing pessoal ou não. Eu nem creio nisso. O relevante é sua visão sombria sobre os rumos da literatura, tragada pela onda comercial e banalizadora do mercado atual, despejando nas prateleiras títulos baseados em temas, formatos e linguagens pasteurizados. Isso sem falar na farsa das autoajudas e, mais recentemente, da onda politicamente correta e dos identitários, implantando uma reducionista política de cotas em tudo, cerceando abordagens que destoam de suas cartilhas e, com isso, incorrendo em novas formas de fascismo.

Que não deixemos de lembrar em cada artigo: a ação deletéria das bolhas, o ataque implacável e violento à figura do outro, a intolerância com as diferenças, isto não são propriedades da praga bolsonarista, mas também de uma certa esquerda que trocou as conquistas clássicas e a luta por justiça social pela fragmentação, pelas causas individuais e específicas em detrimento do todo, da totalidade, da busca de consensos. Num ambiente tão polarizado e patrulhado pelas minicertezas de cada facção, sobra para a criatividade artística, com a literatura sendo uma das primeiras vítimas. Contraditoriamente, justo no momento em que a humanidade dispõe de ferramentas que radicalizam as trocas de conteúdos, o mundo sofre um lastimável empobrecimento cultural, daí o alerta de Marcelo Mirisola. No andar das coisas, leitor de livros vai se tornando um personagem esquisito, de hábitos estranhos, um fora de moda deslocado do seu tempo.

Trata-se do mesmo fenômeno que gradativamente vem precarizando o jornalismo e substituindo-o pelo vale tudo das redes midiáticas, que são tudo, menos sociais. Os jornais desapareceram no mundo inteiro e restam poucas empresas resistindo na medida do possível, após uma drástica redução do número de assinantes e de receitas publicitárias. O mesmo com as revistas. A própria radiodifusão, tão senhoras de si até ontem, com poder de erguer e destruir governos, definha entre os públicos mais jovens.

Um teste rápido: quem, dessas novas gerações, ainda assiste a telenovelas? Programas de rádio? Enfim, sós: seus apresentadores sensacionalistas e seus espetáculos, cada vez mais sem público. Com a erosão desse velho mundo analógico, o valor da cultura é ressignificado, quando não banido. Ser intelectual não diz mais nada para essa gente que domina a esfera pública, nos seus diferentes níveis, nem confere mais certo charme aos que pousavam à frente de estantes. Os governantes, antes tão ciosos em manter pelo menos a aparência alguma erudição verbal, hoje só pensam nas selfies junto às multidões que lotam suas micaretas o ano todo. É desse mundo que Mirisola desembarca para sua literatura insular. E do qual eu também pretendo descer.

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Por Luciano Correia (*)

Pra começo de conversa, favor não confundir com Outubro Rosa, uma campanha de forte apelo midiático que visa alertar as mulheres e a sociedade sobre a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama e de colo do útero. Esta, tem salvado vidas e prestado um bem inestimável às mulheres em todo o mundo.

Já a onda pink que ora borra as manchetes, apesar do frisson que vem assanhando até gente insuspeita pelos quatro cantos, não é rigorosamente uma novidade, posto que a estrela principal do bafon é uma senhorinha nascida em 1959. Se você faz parte deste planeta em chamas e costuma ligar um rádio ou TV, ou bisbilhota redes pelo menos uma vez por dia, sabe bem que me refiro a uma das mulheres mais cobiçadas de todos os tempos, uma moça chamada Barbie.

Na verdade, a cobiça referida é virtual, um fetiche construído com precisão cirúrgica para servir a gula desses taradões incorrigíveis, que, é claro, jamais viram a Barbie como uma inocente boneca. E creio eu que nas próprias intenções de quem pariu a beldade estavam embutidas, nas entrelinhas dos desejos ocultos, a erotização da loira para consumos múltiplos – sexual, comércio de utensílios, roupas etc. Freud também explica isso, além de tudo que já explica.

A sessentona Barbie se atualiza nesses anos todos em uma penca de produtos da indústria cultural, alimentando seu imaginário com novas e novas ações midiáticas, e na venda das bonecas em si, com mais de um bilhão de exemplares vendidos. De novo mesmo nessa onda rosa atual, só a capacidade de renovação do mesmo repertório, o êxito na forma de requentar uma velha história e ofertá-la, com cheiro de tinta fresca, ao museu de grandes novidades, como cantava Cazuza.

Em nome desse novo sucesso da parada, vi gente de todas as procedências, até do jornalismo tido como objetivo e informativo, vestir-se de rosa e decorar ambientes em homenagem ao filme que estronda as bilheterias do mundo inteiro. Ao pequeno Jão Cabeça Quente, um moleque que ilumina minha vida há quatro meses, eu não tenho sabido explicar que o tema relevante da cultura no mundo inteiro, nesse momento, é a recente encarnação da Barbie nas telas do cinema.

De todo modo, uma constatação: de tão inserido na sociedade do espetáculo, o fenômeno cai nas infalíveis previsões de outro pós-moderno, o artista Andy Warhol, e também parece cumprir a sina dos 15 minutos de glória. Nessa justa hora, seguramente, os fornos de Hollywood assam o próximo pão pra alimentar o circo. E logo teremos um novo e estupendo sucesso de bilheterias.

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Ontem, 11, o governador do estado, Fábio Mitidieri, marcou presença em mais uma noite de programação do Arraiá do Povo, na Orla de Atalaia, desta vez, para prestigiar as apresentações dos artistas sergipanos.

No Palco Rogério, a noite foi aberta com o talento de Zé Tramela, seguido pela performance contagiante de Igor Ativado. Mas foi a Calcinha Preta que roubou a cena, trazendo os maiores sucessos do seu repertório que embala os amantes do forró.

A noite foi marcada por muita animação, dança e música típica, celebrando as tradições juninas e fortalecendo a identidade cultural de Sergipe. Para o governador Fábio, é fundamental o apoio às manifestações culturais locais, valorizando os talentos regionais, divulgando-os à população sergipana e aos turistas. Por isso, o Arraiá do Povo trouxe em sua programação, noites dedicadas somente aos artistas sergipanos.

“Queremos mostrar a força do nosso forró valorizando os talentos sergipanos, e o mais bonito é ver que a praça da Orla está lotada de pessoas que valorizam os artistas locais. O foco do governo também é trabalhar pela nossa cultura e tradição, reforçando que Sergipe é o país do forró, para isso, estamos investindo em políticas públicas, e o resultado pode ser colhido aqui no Arraiá do Povo, na Vila do Forró, no Centro de Criatividade com os concursos de quadrilha, ópera do milho, além do Gonzagão que também está sendo resgatado, realização de concursos como festival de comida típica, o rei e rainha do milho, a rua mais enfeitada. O estado todo comprou a ideia, pois todo município tem feito seu forró de qualidade, forte, que gera emprego, renda, movimentando o comércio como um todo e uma série de cadeias produtivas”, disse Fábio.

Fábio também falou sobre a importância de ter a banda Calcinha Preta, também sergipana, e reconhecida mundialmente, fazendo parte do Arraiá do Povo. “Mais uma noite especial, hoje, com Calcinha Preta, embaixadora do nosso São João pelo Brasil, que espontaneamente aceitaram o convite para plotar o ônibus divulgando Sergipe como País do Forró por onde fossem, incluíram no seu repertório a música Sergipe é o País do Forró, e participaram do clipe de divulgação, mostrando todo nossa cultura sergipana e festejos juninos. E hoje também é especial porque é o aniversário da Silvana, e eu não poderia deixar de estar aqui para dar um abraço nela e desejar muita paz, muito amor, muitos anos de vida, muita saúde”, expressou o governador.

Ele ainda acrescentou porque a cultura e turismo são tão relevantes para a construção de um novo momento na economia sergipana. “Sabemos da força do turismo e da cultura para a geração de emprego, são setores fundamentais e parceiros para a concretização da política de geração de emprego e renda, uma das bandeiras prioritárias em nosso governo”, concluiu.

Programação sergipana

No Barracão da Sergipe, os artistas locais também brilharam. Joseane DyJosa, a Quadrilha ‘Balança, mas não cai’ e Ataíde do Acordeon encantaram os presentes com seu talento e animação. Além disso, o Arraiá Mirim proporcionou momentos de diversão com a apresentação da quadrilha mirim espontânea e o espetáculo ‘A menina miúda’. No Coreto da Marluce, Pé Quente do Forró aqueceu a plateia com sua música contagiante.

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A Cia de Teatro Carlos Moreira está de volta a Aracaju. Desta vez, os espectadores sergipanos vão poder curtir o espetáculo “Hua Mulan”, que terá apresentação para o público em geral no próximo sábado, dia 1º de abril, às 17 horas, no Teatro Tobias Barreto. Os ingressos já podem ser adquiridos, a partir desta segunda-feira, dia 27, na bilheteria do teatro. A peça faz parte da turnê da companhia pelo estado. Mais uma vez, o grupo também estará com o Projeto Escola Vai ao Teatro, no período de 27 a 31 de março, numa ação já consolidada no estado junto a alguns estabelecimentos de ensino. Serão mais de 130 escolas confirmadas para participar do Projeto Escola este ano.

 

O espetáculo “Hua Mulan” conta a história de uma jovem que, preocupada com a saúde de seu pai, já idoso e debilitado, decide ir disfarçada em seu lugar à convocação do Exército chinês para lutar na guerra. Ela ultrapassa seus limites e luta com toda a sua garra pelo que acredita. Mas Mulan não estará sozinha nessa incrível aventura; contará com a ajuda de Mushu, um dragão desajeitado que é símbolo de sua família; um grilo de sorte questionável e o trio de amigos de batalha: Yao, Ling e Chien Po. Uma história marcada pela coragem e determinação características de Hua Mulan.

 

Para o diretor da companhia, Carlos Moreira, é sempre uma satisfação retornar a Sergipe, estado com quem mantém há mais de 15 anos um relacionamento com o público. Ele ressalta que “Hua Mulan” é um espetáculo para toda família, que foca no respeito que se deve nutrir pelas pessoas mais experientes e os mestres. “Esse espetáculo que trazemos aos sergipanos é uma importante ferramenta pedagógica que os professores podem usar em sala de aula para abordar esses assuntos. Quero convidar todos a participar desse nosso projeto através da nossa produtora no estado, Lucimara Lima, uma parceira que está conosco há mais de 12 anos, sempre levando excelentes projetos para Sergipe. Nossa parceria é de muitos anos”, frisa Moreira.

Em Sergipe, a temporada do Projeto Escola Vai ao Teatro, da Cia de Teatro Carlos Moreira, voltado a crianças e adolescentes de quatro a 14 anos, inicia nesta segunda-feira, dia 27 e segue até 31 de março, com sessões às 8h, 9h30 e 14h30, também no Teatro Tobias Barreto. O público sergipano pode ter a certeza de que, mais uma vez, contará com um projeto focado na qualidade teatral e na infraestrutura ofertada pelo grupo. É o que garante o diretor Carlos Moreira.

Organização

E o público sergipano já conhece de perto o nível de qualidade do Projeto Escola da Cia de Teatro Carlos Moreira. Os espectadores sabem que não é apenas um espetáculo, mas toda uma estrutura de qualidade, conforto e organização disponibilizada para receber as crianças e os educadores. A produtora Lucimara Lima destaca que todas as sessões contam com equipe treinada e qualificada para receber o público, com enfermeira, brigadistas, vigilante e ambulância de sobreaviso. “As crianças saem das escolas com toda segurança, em ônibus de qualidade, com cinto de segurança, ar-condicionado, banheiro e água, assegurando aos pais que os seus bens mais preciosos estão sendo muito bem cuidados”, assegura.

Hua Mulan traz uma história que aborda temas de extrema relevância para o público, a exemplo da honra e do respeito aos mais velhos, superação de limites, amizade, família, valorização e respeito aos educadores. Além disso, a temática do espetáculo possibilita uma abordagem interdisciplinar das disciplinas de história, redação, filosofia e artes. As canções que compõem o espetáculo são motivadoras, embalando espectadores de todas as idades, e o cenário, de tirar o fôlego, mantendo o padrão que o público da Cia de Teatro Carlos Moreira já está habituado a ver no palco.

A partir desta segunda-feira, dia 27, os ingressos estão sendo vendidos na bilheteria do teatro pelo valor de R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia). Crianças até dois anos de idade não pagam ingresso. Estudantes, idosos (acima dos 60 anos), professores, pessoas com deficiência, artistas sindicalizados e jovens inscritos no e-social, desde que comprovado, também têm direito à meia-entrada. A classificação é livre.

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