Aracaju entra no roteiro de um dos documentários brasileiros mais sensíveis dos últimos anos. ‘Meu Amigo Lorenzo’, dirigido por André Luiz Oliveira, chega à capital sergipana nesta quinta, 21,  com uma programação especial que inclui sessão com legendas acessíveis, debate aberto ao público e a presença da musicoterapeuta Clarisse Prestes.  As exibições acontecem no Cinema do Centro (@cinemadocentro) e integram o Circuito Inclusivo Petrobras, iniciativa nacional que promove a circulação de obras com temáticas sociais e ações concretas de acessibilidade.

Com 96 minutos e classificação livre, o documentário acompanha ao longo de 15 anos a relação entre o diretor André Luiz Oliveira e Lorenzo Barreto, jovem autista, a partir de sessões de musicoterapia conduzidas por Clarisse Prestes. O que começou como um simples convite para registrar esses encontros se transformou em algo raro no cinema brasileiro: um acompanhamento íntimo e continuado de uma vida — da infância à juventude —, revelando a musicalidade de Lorenzo, suas formas próprias de comunicar e sua trajetória de desenvolvimento e autonomia.

Sem narrações explicativas ou condução didática, o filme aposta no olhar direto e no tempo como matéria narrativa. A música, ali, não é apenas ferramenta terapêutica — é linguagem, é vínculo, é o fio que une todos os personagens da história.

O reconhecimento veio também de fora do Brasil: Meu Amigo Lorenzo recebeu o prêmio de Melhor Longa-Metragem no Festival Primavera do Cine, em Vigo, na Galícia, confirmando uma obra que atravessa fronteiras e interessa a públicos muito além do universo do autismo.

Clarisse Prestes

A grande atração da passagem do filme por Aracaju é a presença de Clarisse Prestes, musicoterapeuta e um dos pilares da história contada pelo documentário. Não se trata de uma convidada externa ao filme — Clarisse é parte constitutiva dele. Foi ela quem abriu as portas das sessões com Lorenzo para a câmera, ela quem construiu, ao longo de anos, a relação terapêutica que o filme acompanha com tanta delicadeza.Tê-la no debate, de acordo com os produtores, é uma oportunidade rara de ouvir, em primeira pessoa, como se dá o trabalho da musicoterapia com pessoas autistas, o que significa acolher sem explicar, e de que forma a câmera e a música coexistiram naquele espaço de cuidado por mais de uma década.

Distribuição

A circulação de Meu Amigo Lorenzo faz parte de um projeto aprovado entre mais de 8 mil inscritos no último edital cultural da Petrobras — um dos 140 selecionados. A proposta é uma distribuição independente e regionalizada, que passa pelas capitais Recife, João Pessoa, Aracaju, Maceió, Fortaleza, Palmas, Cuiabá e Goiânia. Uma aposta deliberada em levar o cinema brasileiro a territórios que o circuito tradicional frequentemente ignora.

O post “Meu Amigo Lorenzo” estreia em Aracaju nesta quinta, 21 apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Luciano Correia (*)

O livro de Vargas Llosa é um trabalho espantoso, sobretudo se considerarmos que foi realizado por um estrangeiro. Até então, a principal referência literária do famigerado massacre era o clássico “Os Sertões”, de Euclides da Cunha. Ao escavar a história e as histórias enterradas junto com os mortos, o Nobel peruano de alguma forma produziu vergonha alheia nas centenas de autores nacionais, principalmente os do Nordeste brasileiro, que não tiveram a ideia ou a disposição de produzir um trabalho de tamanho fôlego.

Canudos até hoje segue sendo um dos episódios mais importantes da história brasileira, pela capacidade de revelar, num movimento de miseráveis contra as duras condições de sobrevivência, o modus operandi de nossas elites para lidar com revoltas populares. Serviu ainda para exibir o verdadeiro caráter do nosso Exército: golpista, saqueador, corrupto e assassino, desde Canudos, passando pelo golpe que implantou a República, a ditadura militar instalada em 1964 e o papelão mais recente, chefiado por um capitão bandido ligado a milícias e rachadinhas.

Há décadas, sindicatos de trabalhadores rurais, entidades de classe e militantes de causas sociais realizam no mês de outubro uma celebração em memória dos mártires de Canudos, evento que ocorre à revelia de uma Igreja Católica que historicamente se omitiu diante dessa vergonha nacional. Há vinte anos, em 1996, fui com uma equipe de TV fazer o registro desse evento, que celebrava na época os 99 anos do final da guerra, ocorrido em 1897. O resultado foi o documentário “Canudos, Sol e Pó”, exibido na antiga TVE do Rio de Janeiro e em algumas emissoras estaduais que compunham a rede liderada pela emissora pública carioca.

O filme tem duração de 24 minutos e sua realização envolveu uma operação peculiar, desde o processo para conseguir um ônibus da Secretaria da Educação de Sergipe para transportar a equipe e equipamentos, além de estudantes, estagiários da TV Aperipê, além de poetas e músicos sergipanos que se integraram à caravana rumo a Bendegó, Canudos, açude de Cocorobó, Euclides da Cunha, Tucano e Monte Santo. Foi uma epopeia que incluiu constantes quebras do velho ônibus nas estradas empoeiradas do sertão baiano, as dezenas de defeitos apresentados pela única câmera U-Matic disponível para as filmagens e o alojamento precário numa velha casa de farinha em Bendegó.

Como então diretor da TV Aperipê na gestão do pesquisador e jornalista Luiz Antônio Barreto na Secretaria de Estado da Educação, utilizei um método empírico, intuitivo, para recolher o mais farto material disponível numa programação diversificada e distribuída por todas as localidades citadas, nos três dias do evento. Estagiários funcionaram como produtores garimpando fontes e colhendo informações que seriam usadas na narração “on” (presente nas falas dos entrevistados ou no texto do narrador) ou em “off”, servindo de base para perguntas e para o próprio texto. Além de realizar as entrevistas e comandar gravações in loco, mergulhei depois em uma ilha de edição da produtora Univídeo para decupar, estabelecer uma narrativa (argumento) e produzir sentido a partir das 20 fitas gravadas, de 30 minutos cada.

Além da gravação de vários depoimentos, foi fundamental o registro de algumas das apresentações que faziam parte da programação oficial e outras produzidas especialmente para o documentário, como a interpretação do sergipano Muskito, de uma velha canção daqueles sertões sofridos. Como elementos lúdicos para  enriquecer a linguagem audiovisual pretendida, incluímos a performance de um ventríloquo na feira de Monte Santo, uma toada de aboio e a tradicional banda de pífanos. Também há citações do filme “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, de Glauber Rocha, filmado na região em 1964.

“Canudos, Sol e Pó” apresenta problemas técnicos que em alguns momentos dificultam sua compreensão, fenômeno normal em se tratando de imagens gravadas numa velha câmera do sistema U-Matic, digitalizadas depois para DVD e hoje guardadas em nuvem. As sucessivas conversões, somadas à precariedade original do trabalho, por outro lado, produz um efeito de antiguidade, do cinema de muitos anos atrás, que confere certo fetiche retrô à obra. Os poucos textos narrados em off ainda traz outra raridade: a voz do jornalista baiano-sergipano Cleomar Brandi, que também escreve uma crônica sobre o homem sertanejo fechando a narrativa. Exibido numa praça pública de Bendegó no ano seguinte, o filme foi uma contribuição sergipana à programação dos 100 anos do final de uma guerra que até hoje envergonha nosso povo, mas que inscreveu o sertão de Canudos na história da resistência popular aos desmandos que seguem irremovíveis no Brasil contemporâneo.

O post O legado de Canudos apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Mas antes, permitam-me fazer uma ponderação. Há muito deixei de escrever pautado pelo que pensam ou deixam de pensar. Tenho muito claro em mim, jovem ou não (pois não o sou mais), que uma vez publicado o que se lê não é mais meu, mas de quem se apropria do que escrevo. Por isso mesmo, penso que o sonho é mais importante do que o ego, seja o meu, seja o de quem ler, levando as minhas palavras para onde bem lhe aprouver e interessar.

Nesse sentido, valho-me de uma das assertivas de Quincy, sobre o assunto, que para mim é certeira e cirúrgica:

E ele sonhou e realizou muito alto! Não se tornou um velho amargo, rabugento, ranzinza e ácido, na espreita de julgar e condenar o mundo, tendo seu próprio umbigo como sentença. Não. Após três casamentos, dois AVCs, duas cirúrgicas no cérebro, coma diabético aos 81 anos, ele levou sua vida até o último suspiro, produzindo com entusiasmo, alegria e sonhando com novos projetos e sede, muita sede de vida, brindando-nos com arte da melhor qualidade. Um músico e produtor cultural dos mais importantes de todos os tempos.

No verdadeiro, honesto e franco documentário “QUINCY” (Netflix, 2008), uma outra fala dele, logo nas primeiras imagens, dá a tônica do que foi sua vida e do que pode ser a nossa:

Natural de Illinois – Chicago (EUA, 14 de março de 1933) –  Jones se criou, para além de lidar com o preconceito racial, sem o afeto e presença da mãe (Sarah Frances Jones), internada com problemas mentais quando ele tinha apenas 7 anos. Na companhia do pai, mudou-se para Washington aos 10 e logo se apaixonou pela música, inicialmente, pelo trompete.

Aos 18 anos foi adotado, musical e profissionalmente, por Lionel Hampton (1908-2002). Amigo pessoal de Ray Charles, Jones se cercou da nata musical de sua época e não tardou para se destacar junto a nomes tais como Benny Goodman, Buddy Rich, Charlie Parker, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Count Basie, Dizzy Gillespie e Frank Sinatra. Este último um dos maiores responsáveis por sua ascensão artística nos EUA, depois de uma temporada malsucedida em Paris. De Sinatra tornou-se não só produtor e maestro, mas um grande e fraternal amigo. Jones recebeu dele um vistoso anel de ouro que ele passou a usar para toda a vida.

Ainda sobre o documentário, destaco um trecho de Paulo Lima (2018), que considero muito importante para se ter a real dimensão de Quincy Jones, seja no plano pessoal (família), seja no campo profissional e artístico:

Nesse sentido, uma das últimas ações de Jones foi seu empenho e dedicação à materialização de um outro tipo de “sonho americano”, o de afirmação da cultura e da identidade negra nos EUA, por meio da inauguração do Museu Nacional História e Cultura Afro-Americana, em 2016, para a qual produziu um marcante show de abertura, contando com a presença do presidente norte-americano à época, Barack Obama.

Vale dizer que para além dessa iniciativa, ele também se envolveu em diversas outras causas sociais, não somente de combate ao racismo, como também à fome, com destaque para a campanha “We Are The World” (1985), que reuniu grandes nomes da música, a exemplo de Michael Jackson (1958-2009), de quem foi produtor e bateu os maiores recordes de venda, a exemplo do sucesso “Thriller”. Demonstrando seu apreço e especial atenção pela música brasileira, para este e outros trabalhos contou com o percussionista carioca, Paulinho da Costa (hoje com 76 anos).

Em que pesem o inúmeros recordes e o enorme reconhecimento que alcançou ao longo de sua longa trajetória profissional, a vida não foi nenhum pouco fácil para ele. No auge dos reveses que sofreu, dos problemas de saúde, da teimosia e das decisões equivocadas que tomou, encontrou no amor aos filhos seu último e mais valioso porto seguro, aprendendo e deixando como uma de suas principais lições a presente máxima:

O post Quincy Jones: entre egos e sonhos, lições de vida apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Essa longa narrativa é para ilustrar o que foi aquela década de 70 do século passado para muitas pessoas com saúde mental comprometida. Enquanto aqueles vagavam pelas ruas e até tinham famílias que bem ou mal os amparavam, os pacientes do antigo Hospital Colônia, em Barbacena-MG, não tiveram o mesmo destino. Aqueles, morreram naturalmente, sobretudo dos que eu tive conhecimento e tiveram velório e sepultura. Enquanto estes morreram, em número de 60 mil, entre 1930 e 1980, vítimas de condições degradantes e desumanas, alguns até sem terem sido, realmente, diagnosticados com problemas de insanidade mental.

O detalhamento dessa página horrível de nossa história, mais uma que ficou no anonimato por muitos anos, para não dizer “nos porões da memória/esquecimento”, pode ser encontrado tanto no livro-reportagem da jornalista Daniela Arbex, lançado em 2013, quanto no documentário da Netflix, baseado na obra, “Holocausto Brasileiro”, que foi ao ar em 2016, dirigido pela escritora e também por Armando Mendz. Trata-se não somente de um registro importante da história da loucura no Brasil, mas também uma denúncia das barbaridades, irregularidades e crimes que foram cometidos naquele lugar, sob as barbas do Estado Brasileiro, conivência de parte da sociedade e uso inadequado da ciência psiquiátrica.

O hospital psiquiátrico foi fundado no dia 12 de outubro de 1903, construído na antiga fazenda da caveira (um “epíteto” triste para uma trágica premonição). Durante anos, se criou uma mística em torno da localização da cidade, montanhosa, como um local curativo para doenças do corpo, do espírito e da alma. Por esse motivo, Barbacena compunha-se, ainda, de mais seis instituições psiquiátricas que lhe conferiram a alcunha de “cidade dos loucos”. Diz-se que, até a implantação da Era Vargas (1930-1945), a instituição atendia a seus propósitos, de acordo com o que se entendia de tratamento para doença mental naquela primeira metade do século XX. Doravante, até os anos finais da ditadura militar no Brasil, transformou-se num depósito de “loucos”, com características de presídio e também com requintes de extermínio, daí a associação com o holocausto da II Guerra Mundial.

O documentário “Holocausto Brasileiro” é um primor, seja no que se refere aos aspectos cinematográficos – destaco os quesitos som e fotografia -, seja no que diz respeito ao que se entende como verdade dos fatos ou verdade histórica. Não se trata de revisionismo, mas de mexer numa ferida que colocou a psiquiatria em maus lençóis naquela virada dos anos 70 para os anos 80, provocando a reação de profissionais sérios à época, dos quais, destaco um em nível internacional e outro mais perto aqui de nossa realidade. Franco Besaglia (1924-1980), psiquiatra italiano que mudou a forma de lidar os pacientes com problemas mentais, seja no método, seja na forma: tratando e cuidando. Besaglia visitou o Hospital Colônia, em junho de 1979, e por meio de conferências e entrevista mostrou a sua indignação, provocando o Estado, seja em nível nacional, seja em nível regional, a agir de outra forma que a até então.

Em Sergipe, o psiquiatra alagoano de Pão de Açúcar, nascido em 1940, naturalizado aracajuano, que depois de uma passagem exitosa pelo Hospital Adauto Botelho, fundou a Clínica de Repouso Pinel, em 1976, e depois, a Clínica São Marcelo, em 1979. Dr. José Hamilton Maciel Silva (que prepara livro biográfico e de memória institucional ainda para 2024) esteve, a exemplo de Besaglia, naquele processo de renovação da psiquiatria mundial e brasileira, que procurou jamais repetir os erros, equívocos, crimes e omissões do antigo Hospital Colônia de Barbacena, tratando os pacientes com humanidade, dignidade e racionalidade.

O post Loucura pouca é bobagem apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Tive uma infância feliz, mas ao mesmo tempo limitada e traumática. Aprendi, ainda muito cedo, que precisava superar muita coisa e até mesmo meus limites para ser alguém na vida. Não no sentido de ser melhor do que os outros, mas que eu pudesse um dia dizer para meus filhos: eu cheguei aqui, eu venci; vocês também podem e muito mais.

Nesse sentido, para além das lições familiares e da formação religiosa católica, o cinema foi um importante paradigma em minha trajetória de vida. E não é a primeira vez que escrevo sobre isso. E esta semana fui instado novamente a recorrer a esse tipo de mote inspirador.

E não poderia ter sido diferente quando assisti ao filme/documentário de Sylvester Stallone sobre sua biografia pessoal e artística, sem filtros e com muita honestidade e profundidade. SLY é uma das últimas novidades para 2023, da Netflix, dirigido por Thon Zimny.

Jamais fui o mesmo depois de Rocky Balboa e seus mais de seis filmes, incluindo Creed I e II. Fui mais fã dele do que de Rambo, por exemplo. Mas também em minha imaginação já o revivi como aquele soldado machucado com o pesadelo da guerra, de poucas palavras, marrento e brutal.

Rocky para além de retratar artisticamente o próprio Sylvester Stallone e sua relação conflituosa com o pai, com quem fez as pazes antes de morrer, é uma inspiração até hoje. Que o diga o apresentador Marcos Mion que teve o privilégio de, por meio de um comércio, viver com o ator ítalo-americano, umas cenas mais icônicas de Rocky, o Lutador, na escadaria de um logradouro da Filadélfia, EUA.

E quantas vezes, sobretudo na lona a que algumas circunstâncias da vida nos levam moído de porrada, a gente sente aquela vontade de dar a volta por cima ao som de “Eye Of The Tiger”, gravada pela banda Survivor?

SLY só renovou em mim algumas certezas sobre o que realmente sou e porque assim eu me tornei. Embora hoje eu tenha a honra de usar capas de academias literárias, por exemplo, nada me faz mais lembrar do que é necessário na vida de um herói do que um bom golpe no estômago e perceber que  heróis são de verdade e que talvez eu possa pousar de um em seu panteão, no afã de encarar o que a vida me reserva, com o couro grosso, mas com o coração desejoso para ser leve e sereno.

Outras Palavras

Outras palavras

Saiba mais...

O post Sly, um herói para chamar de meu apareceu primeiro em Só Sergipe.

O documentário “Angico – de fora a fora”, uma produção independente filmada em Sergipe, terá sua estreia nessa sexta-feira (23) às 20h, no drive in do Museu da Gente Sergipana.

O filme, dirigido pela jornalista Erna Barros, aborda histórias e memórias da região de Angico, localizada entre os municípios de Poço Redondo (SE) e Canindé do São Francisco (SE), uma região marcada pelo cangaço e que ficou conhecida por ser o local onde foi morto o líder cangaceiro Virgulino Ferreira da Silva, o Lampião.

É lá que também se encontra atualmente o Monumento Natural (MONA) Grota do Angico, uma unidade de conservação de proteção integral que tem por objetivo preservar um dos maiores remanescentes de caatinga do nordeste.

“O filme fala da importância daquele espaço, em histórias narradas por pessoas que fazem parte daquele lugar, pescadores, agricultores, catingueiros, líderes religiosos, guias turísticos e gestores do local. A produção é ainda um olhar atento acerca do passado e do presente daquela região, e um encontro através da cahistporintiga, entre Sergipe e sua própria história”, afirmou Erna Barros, diretora do documentário.

O lançamento ocorrerá às 20h, tanto no drive in do Museu da Gente Sergipana como também pelas redes sociais do Instituto Banese (canal do Youtube e Instagram @institutobanese). Mais informações sobre o longa podem ser acessadas no Instagram do filme: @documentarioangico

O post Documentário “Angico – de fora a fora” estreia nessa sexta, 23 apareceu primeiro em Só Sergipe.

O festival de cinema mais antigo do Brasil começa nesta terça-feira (15), em Brasília, e vai até o dia 20 de dezembro. Em tempos de pandemia, o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (FBCB), que está na sua 53ª edição, teve que se reinventar e se adaptar a um novo formato. Este ano, será todo virtual.

O professor de Audiovisual Alex Midigal conta que há anos não perde uma edição da mostra de cinema. Ele lembra que o evento faz parte da construção da cultura audiovisual do país e do cinema nacional. “Eu me lembro, desde os anos 90, assistindo filmes como Baile Perfumado. Nos anos 2000, Amarelo Manga. Foram filmes muito importantes para minha formação. Hoje, sou docente na área de audiovisual muito por esse fascínio que o Festival de Brasília construiu em mim”, conta.

Este ano, o governo local chegou a cancelar o festival em razão da pandemia, mas voltou atrás. O Secretário de Cultura do Distrito Federal, Bartolomeu Rodrigues, lamenta que o festival não seja presencial, mas reconhece que não haveria como realizar o evento com segurança e os cuidados sanitários para que o público não corresse risco por conta do novo coronavírus. Rodrigues diz que uma das novidades deste ano é o juri popular virtual. “Pelo site da Secretaria de Cultura qualquer pessoa poderá votar no filme preferido”, destaca Rodrigues.

A partir das 23h, o festival será transmitido pela internet e pelo Canal Brasil. Até o próximo domingo (21), os filmes selecionados para a mostra competitiva serão exibidos sempre às 23h. De 680 inscrições de filmes inéditos, 30 foram escolhidos.

O público vai trocar a tela do cinema pela televisão ou pelo computador. Bem diferente dos anos anteriores, o Cine Brasília ficará silencioso, como lembra o curador do festival, o cineasta Silvio Tendler. “Mas espero que ano que vem estejamos todos prontos para lotar novamente o Cine Brasília, para os aplausos, vaias, lágrimas e risos”, diz.

Na programação há espaço também para rodas de conversas. Haverá mesas de debate virtuais com cineastas nacionais e internacionais.

Entre os filmes selecionados, estão o documentário Espero que Esta te Encontre e que Estejas Bem, de Natara Ney, e o filme Longe do Paraíso, de Orlando Senna.

Também o documentário A Morte Branca do Feiticeiro Negro, de Rodrigo Ribeiro, e A Tradicional Família Brasileira KATU, de Rodrigo Sena.

O post Festival de Cinema de Brasília começa hoje em formato virtual apareceu primeiro em Só Sergipe.

O documentário Poesia e Corredores, filme dirigido pelo cineasta e professor de Geografia Sérgio Borges, traz depoimentos de cinco personalidades do Estado que dedicaram a vida ao Ministério Público (MP). Essas mesmas personagens têm uma forte ligação com o universo cultural, seja na área da literatura, imprensa escrita, teatro e artes plásticas. A produção cinematográfica será apresentada à sociedade sergipana na manhã do próximo dia 7 de dezembro, às 9h, no Auditório Promotor de Justiça Valdir de Freitas Dantas, no MP.

Segundo o diretor, a obra tem uma significativa importância no que se refere a preservar como fonte de informação para atuais promotores e procuradores de justiça, demonstrando a diversidade cultural presente no universo jurídico de Sergipe.

Ainda conforme esclarece o pesquisador, em Sergipe o MP atua desde o século XIX. “Ao longo desse período muitos intelectuais, acadêmicos, personalidades da política e vida pública e outros profissionais passaram pela instituição. Depois da Constituição de 1988 o MP se profissionalizou e ganhou autonomia como deve ser no Estado Republicano e sociedades desenvolvidas”, explica, ao destacar que esse filme servirá como uma excelente fonte de pesquisa também para as futuras gerações.

História Oral

O filme aborda, por meio da história oral, a vida de procuradores aposentados do MP do Estado de Sergipe. “Não se trata apenas de memórias de trabalho. Procuramos extrapolar o campo do direito e irmos para a poesia, literatura, artigos jornalísticos, artes plásticas, teatro e outras artes”, informa Sérgio Borges.

O registro desses depoimentos orais é realizado de forma intimista e respeitosa. Partindo deste pressuposto, a câmera acompanha a movimentação dos entrevistados, procurando valorizar os aspectos jurídicos e culturais que identifiquem a sua carreira, detalhes das suas ações como escritos em jornais, livros, narrativas de poesias e outras ações culturais. “A equipe procurou intervir minimamente nos ambientes de gravação, como o Museu da Gente Sergipana, Museu da Cidade Olympio Campos, Hall do MP e a casa dos personagens”, comenta o cineasta.

A História Oral é uma atividade historiográfica que utiliza como técnica de pesquisa a produção e o emprego de testemunhos transmitidos oralmente. São narrativas registradas por intermédio do uso do audiovisual.  “Com toda certeza, a história oral, a oralidade, as entrevistas são as ferramentas essenciais para que possamos compreender os processos vividos pelos operadores do direito que se dedicaram a fazer a defesa da lei”, reforça Jorge Carvalho do Nascimento, ao comentar sobre a metodologia utilizada no documentário.

Personagens

O curta-metragem, com 37 minutos, traz uma narrativa conduzida por depoimentos e um vasto material de arquivo. Além disso, é utilizado o artíficio da imagem que aparece no mesmo instante do áudio. O cineasta explica que a escolha das personagens foi pautada, considerando justamente a sua relação direta com a cena cultural do Estado.

Poesia e Corredores conta com depoimentos do procurador do Ministério Público do Estado de Sergipe, Manoel Pascoal Nabuco D’ Ávila. O magistrado e também escritor de cinco livros conta como foi fisgado pela política partidária da Estância, filiando-se ao Partido Trabalhista Brasileiro (PTB), que tinha, no Estado, a liderança de Francisco de Araújo Macedo, velho militante da agitação política, desde a década de 1930, apoiando a gestão interventorial de Augusto Maynard Gomes, editor do jornal O Nordeste, com forte presença na Estância, onde orientava o jornal Folha Trabalhista. No PTB, Manoel Pascoal Nabuco d’Ávila participou da redação do jornal trabalhista estanciano.

A poetisa, procuradora de justiça, corregedora geral do Ministério Público no período de 1991-1993, Maria Eugênia da Silva Ribeiro, conta os principais fatos que marcaram sua vida como jurista e os aspectos da presença da mulher no Ministério Público de Sergipe, e especificamente sua luta contra o enfrentamento à Violência Doméstica. No rol das mulheres que conquistaram destaque no universo jurídico, a procuradora e poetisa boquiense Esther Azevedo, grande conhecedora das obras de Hermes Fontes, também relembra como foi o período em que atuou no MP.

O procurador geral do Estado de Sergipe, escritor e poeta Eduardo de Cabral Menezes, atuou no período de 1972-1979. Em seus relatos ele relembra o funcionamento do Ministério Público do Estado de Sergipe no período em que esteve à frente da instituição.

O pianista clássico Darcilo Melo Costa foi corregedor geral do Ministério Público no período de 2000-2003 e coordenador geral de 1999-2000, período marcado pela criação do núcleo da infância e adolescência, defesa comunitária, defesa da cidadania e de apoios operacionais das atividades cíveis e criminais. Ele comenta acerca dos principais desafios na sua práxis profissional.

O produtor cultural e educador Sérgio Borges formou-se no ano de 1989 em Geografia pela Universidade Federal de Sergipe (UFS). Em 1995 se tornou mestre em Geografia Agrária pela mesma instituição. Atualmente, é professor da Secretaria de Estado da Educação de Sergipe (Seed).  Com seu olhar atento de pesquisador, divide seu tempo entre as atribuições de docente e ainda se dedica às produções cinematográficas. Dessa maneira, utilizando a produção cinematográfica como um meio pedagógico para fomentar o processo de ensino e aprendizagem. “Aliar as linguagens do cinema, música, jornalismo em sala de aula, numa perspectiva mais propedêutica, enriquece bem mais o trabalho dos professores”, defende.

Fonte:  Assessoria do evento

O post Documentário sobre MP será lançado na sexta, 7 apareceu primeiro em Só Sergipe.