Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

 “Os velhos cuidam dos novos e os novos cuidam dos velhos”. É sobre a importância do cuidado que a nova franquia do Star Wars está inserida. Lançada em 1977 por Steven Spielberg, ao longo de quase cinco décadas chega ao seu décimo segundo filme: O Mandaloriano e Grogu. A crítica não gostou, mas a exemplo do que aconteceu com a cinebiografia de Michael Jackson, o público está amando e os fãs da saga mais ainda, dentre os quais eu me incluo. Em linhas gerais, como se diz no popular o filme é “um fofo”. Aliás, se houve excesso nele foi exatamente o de fofura.

Meu primeiro contato com a saga foi ainda no final dos anos 70, quando eu mal tinha seis anos de idade. Minha geração não teve o acesso à informação como temos hoje. Assim, a melhor maneira de saber das novidades da indústria cinematográfica que aportavam no Brasil era exatamente a sala de cinema, o espaço propriamente dito. Em Lagarto, por aquela época, uma das grandes diversões era o Cine Glória, do saudoso Édson Dória, também conhecido por Edinho do Cinema. Lembro com nitidez o impacto que deixou em minha memória o cartaz de O Retorno de Jedi, para mim um dos mais lindos de toda a série.

Muito pequenino, acho que o primeiro que assisti foi O Império Contra-Ataca. Eu era amigo de infância do dono do cinema, Édson Júnior, e, em razão disso vi a vários filmes de graça, pois o local era vizinho à sua casa, separado apenas por uma porta estreita. A sessão na tela foi algo que me marcou profundamente, pois a trilha sonora de Star Wars (composta pelo maestro John Williams e executada pela London Symphony Orchestra), bem como a sua abertura, estão entre as melhores de todos os tempos.

No que diz respeito a O Mandaloriano e Grogu, compartilho da opinião do perfil de Instagram, Multiverso Comics, que disse em publicação recente: “(…) se mostrou um excelente filme para introduzir alguém a Star Wars”. É bem verdade que neste volume não aparece o mega vilão Darth Vader, mas quem, novamente, rouba a cena é o “bebê Yoda”, assim chamado por ele fazer parte da mesma espécie do mestre jedi Yoda, mentor de Luke Skywalker (Mark Hamill). Grogu é o companheiro inseparável do caçador de recompensas mandaloriano, Din Djarin, brilhantemente interpretado por Pedro Pascal.

O filme foi possível graças ao sucesso da série de três temporadas: The Mandalorian (2019), criada por Jon Favreau, um ator, diretor, comediante e argumentista norte-americano. A história se passa entre os filmes O Retorno de Jedi e O Despertar da Força, portanto após a queda do Império e antes da criação da temida Primeira Ordem. Além de Pedro Pascal, conta com as participações de grandes estrelas do cinema universal, a exemplo de Sigourney Weaver (no papel da comandante dos rebeldes, Ward) e de Martin Scorsese, que fez a voz do alienígena Hugo, um cozinheiro símio, de quatro braços, da espécie Ardenniano.

Além dos incríveis efeitos visuais, das cenas de ação, notadamente as de luta, o filme O Mandaloriano e Grogu, tal qual a cinebiografia de Michael Jackson, é para quem é de fato fã. E, nesse sentido, não importa se ele vai “salvar a franquia” (como se ela estivesse em perigo) ou que não seja uma das melhores do todo. Importa que é Star Wars e cumpre, com dignidade e maestria, o papel de fazer as pessoas de qualquer idade se emocionar e sonhar. E, como disse, sair do cinema com a certeza de que o que vale mesmo nesta vida é cuidar de quem amamos.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

A noite do dia 12 de janeiro de 2026 foi um marco para o nosso cinema, com três indicações (incluindo de melhor filme, com “O Agente Secreto”) e dois reconhecimentos inéditos numa mesma edição. Mas, para além dos sonhos dourados, o que mereceu destaque mesmo foram algumas das falas e pronunciamentos do diretor Kleber Mendonça Filho e do ator Wagner Moura, notadamente todas elas em torno da importância de se dar valor ao cinema brasileiro, e principalmente sobre a questão da memória e a História do Brasil.

Aqui, dou especial atenção a um trecho do discurso de agradecimento de Wagner Moura, quando assim se expressou:

“É um filme sobre memória, a falta dela é um trauma geracional. Eu acho que se um trauma pode ser passado por gerações, os valores também podem. Esse prêmio vai para quem está seguindo seus valores em momentos difíceis.“

Para além de historiador e professor de História por mais de três décadas, venho, pelo menos nos últimos dez, trabalhando sobre o conceito de memória e sua relação com a questão da identidade e do patrimônio cultural. A contundente afirmação de Wagner Moura me remeteu à discussão sobre memória traumática. Mas, antes, penso que se faz necessário evocar dois dos grandes nomes nessa questão envolvendo história e memória.

O primeiro deles é Jacques Le Goff (1924-2014), autor da célebre assertiva que diz:

“Tornar-se senhor da memória e do esquecimento é uma das grandes preocupações das classes, dos grupos, dos indivíduos que dominaram e dominam as sociedades históricas. Os esquecimentos e os silêncios da história são reveladores desses mecanismos de manipulação da memória” (1984, p. 13).

O segundo é Maurice Halbwachs (1877-1945), sobretudo quando este certa feita assim se expressou:

“Nossas lembranças permanecem coletivas, […] mesmo que se trate de acontecimentos nos quais só nós estivemos envolvidos, e com objetos que só nós vimos. É porque, em realidade, nunca estamos sós. Não é necessário que outros homens estejam lá, que se distingam materialmente de nós: porque temos sempre conosco e em nós uma quantidade de pessoas que não se confundem” (2006, p. 26).

Ora, ambos nos ajudam não somente a compreendermos o cerne da fala de Moura, como também o contexto histórico que inspirou o filme “O Agente Secreto”, que, a exemplo de “Ainda estou aqui”, referem-se a um dos momentos mais dolorosos da vida política brasileira que foi o regime militar (1964-1985).

Talvez por isso, os filmes e seus autores tenham recebido do público de nosso tempo e de outros países o reconhecimento que merecem. Ambos mexem em feridas que uma minoria reacionária gostaria que fosse esquecida, que não tivesse memória. Ou pior, que subvertesse a verdade dos fatos, transformando vítimas em algozes e torturadores em heróis nacionais.

Além disso e, de modo especial, “O Agente Secreto” retrata a cidade de Recife do ano de 1977, com um enredo profundamente dramático em torno de um personagem que é professor universitário viúvo, às voltas de lançar luzes sobre seu passado, notadamente de sua mãe, e ter de educar o filho menor de idade sob a sombra da perseguição estatal que lhe custou a própria vida, algo muito comum e corriqueiro naquele final dos anos 70 em todo o país.

Para além do realismo fantástico, com a exploração da lenda da perna cabeluda, típica do povo pernambucano, “O Agente Secreto” é um recado, como tem sido as falas de Wagner Moura e também de Kleber Mendonça para o nosso tempo. É um diálogo entre gerações que viveram contextos diferentes, mas ainda muito vivos e perigosos como a iminência, sobretudo se a democracia não resistir, de um retorno ao passado no que ele teve de pior.

Por isso mesmo, celebremos o cinema nacional e façamos deste momento mais uma oportunidade de revisitarmos o passado histórico do Brasil. Não para “passar pano” naquilo que nos traumatizou, mas para “passar a limpo” o que ainda não foi devidamente revolvido, justiçado e extirpado de nossas vidas e trajetórias, tenham sido as de nossos pais e avós, tenham sido as nossas e as dos que virão, considerando que, no âmbito da memória coletiva, somos um todo, como nos ensinam Le Goff e Halbwachs.

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Referências

HALBWACHS, M. A memória coletiva. São Paulo: Centauro, 2006.

LE GOFF, Jacques (org). Memória-História (Enciclopédia Einaudi). Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1984

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Com sessões marcadas para 15h e 18h desta terça-feira, 13, o filme brasileiro O Agente Secreto volta a ser exibido no Cinema Walmir Almeida, no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto, em Aracaju. As exibições extras foram abertas pela Prefeitura após o grande interesse do público. Na segunda-feira, 12, o longa já havia sido exibido no local, com ingressos esgotados para a sessão das 18h30.

Devido à alta procura para assistir ao filme, os ingressos da sessão realizada na segunda-feira, 12, às 18h30, esgotaram rapidamente. Diante da demanda, a Prefeitura de Aracaju anunciou a abertura de duas sessões extras nesta terça-feira, 13, ampliando a oportunidade para que mais pessoas possam assistir ao longa-metragem brasileiro, premiado internacionalmente no Globo de Ouro com os prêmios de Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator, concedido a Wagner Moura.

Programação desta terça-feira (13/01)

• 15h – O Agente Secreto

• 18h – O Agente Secreto

Dirigido por Kleber Mendonça Filho, O Agente Secreto fez história na madrugada da segunda-feira, 12, ao conquistar duas estatuetas no Globo de Ouro, um feito inédito para o Brasil, que pela primeira vez venceu em duas categorias na mesma edição da premiação. Ao receber o troféu, Wagner Moura celebrou com a frase que ecoou como um manifesto: “Viva a cultura brasileira!”, sintetizando uma vitória que projeta o país no centro do debate cultural internacional e reafirma o audiovisual como uma das expressões mais potentes do Brasil no mundo.

Em Aracaju, o público teve a oportunidade de assistir ao filme na sessão da segunda-feira, realizada no Cinema Walmir Almeida, localizado no Centro Cultural Palácio-Museu Luiz Antônio Barreto, unidade da Secretaria Municipal da Cultura (SecultAju) e da Fundação Cultural de Aracaju (Funcaju). Na ocasião, os ingressos estiveram disponíveis na bilheteria do cinema, e a sessão contou ainda com o sorteio de um kit exclusivo do filme. A programação completa do espaço é divulgada semanalmente nos canais oficiais.

O secretário municipal da Cultura, Paulo Corrêa, destacou a relevância do momento para o cinema nacional. “São dois anos seguidos com prêmios importantes, que fortalecem as produções para o Oscar. Este é um dos melhores momentos da nossa cultura. E para celebrar esta conquista, a SecultAju e a Funcaju realizam a sessão especial do filme hoje, às 18h30, na sala de cinema Walmir Almeida, mais um momento para celebrar os nossos atores, os nossos diretores e o nosso cinema brasileiro”, ressaltou.

A capital sergipana já havia recebido a pré-estreia nacional de O Agente Secreto durante o Festival Curta-Se, em novembro de 2025, ocasião que atraiu 1.300 espectadores.

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Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Terça-Feira, 16/09, acordei com a mídia noticiando a partida de Robert Redfort, ícone do cinema mundial, aos 89 anos, em seu rancho em Sundance Mountain Resort, em Utah, EUA.

Não se contará a história do cinema sem citar o nome de Charles Robert Redford Jr. (1936-2025), pelo reconhecimento do seu trabalho, não apenas como ator e, mais tarde, diretor; mas também pelo importante papel na defesa, criação e divulgação do cinema independente. Além de ativista ambiental.

Redford construiu uma das carreiras mais sólidas e respeitadas de Hollywood, tanto diante quanto atrás das câmeras. Ator consagrado desde os anos 1960, ele se destacou em clássicos como “Butch Cassidy” (1969), “Golpe de Mestre” (1973).

Ao longo das décadas, recebeu prêmios importantes, incluindo o Oscar de melhor diretor por “Gente como a Gente” (1980), consolidando-se como um artista multifacetado. Ele também levou um Oscar honorário em 2002, por ser uma “inspiração para cineastas de todo o mundo”. Nesse período, Redford também se envolveu em um breve romance com a atriz brasileira Sônia Braga, que ganhou projeção internacional a partir dos anos 1980.

Além do trabalho no cinema, Redford deixou sua marca como produtor e ativista. Ele fundou o Instituto Sundance, que mais tarde deu origem ao Festival de Sundance, uma das principais vitrines do cinema independente mundial.

O sucesso do trabalho do Sundance Institute (fundado em 1981) e do próprio Festival de Sundance que, criado em 1978, se firmou, levando a cada ano ao festival: atores, realizadores, outros profissionais e dezenas de milhar de espetadores a Salt Lake City (Utah).

Redford não era adepto à exposição e preferia viver recluso em um rancho isolado em Utah. Foi um dos primeiros atores a ficar conhecido por seu engajamento ambiental — embora não gostasse do rótulo de “ativista”. Em 2018, anunciou sua aposentadoria da carreira de ator. Em “O Velho e a Arma”, seu último filme na frente das câmeras, interpretou Forrest Tucker, um assaltante em seus últimos dias de carreira.

Natural de Santa Monica (Califórnia), Robert Redford levou a sua carreira profissional à televisão (em séries como “Alfred Hitchcock Apresenta” ou “Twilight Zone”) e aos palcos do teatro, estreando-se no cinema em 1960 em “Tall Story”, filme de Joshua Logan no qual recriava um papel que já tinha interpretado na Broadway.

Charmoso, elegante, discreto e respeitado, Robert Redford, saiu de cena, sem alarde, dormindo, em casa; bem ao seu estilo.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Além da trilha sonora, com Live and Let Die (escrita pelo músico inglês Paul McCartney e sua esposa Linda McCartney e produzida por George Martin), o filme Com 007 Viva e Deixe Morrer é um dos mais geniais da série que inspirou a criação de inúmeros outros agentes secretos do gênero, do tipo que trabalha nas sombras, que gostam de uma boa aventura, porrada, ação e uma pitada de romantismo. Nessa vibe, como costuma dizer os jovens de nosso tempo, destaco: “Austin Powers” (comédia), com Mike Myers; “Identidade Bourne”, com Matt Damon; “Kingsman”, com Colin Firth; “Missão Impossível”, com Tom Cruise; “O Agente U.N.C.L.E”, com Armie Hammer e Henry Cavill; “John Wick”, com Keanu Reeves e “Jack Reacher”, também com Tom Cruise e mais recentemente com Alan Ritchson.

Nem preciso dizer, como me denuncia o entusiasmo com quê começo o presente texto, que além de ter visto a todos eles, sou superfã desse tipo de filme, com as características que apontei a respeito deles. E, nesse sentido, revolvi nas duas últimas semanas mergulhar no universo de um outro título que também se insere nesta lista. Refiro-me ao agente secreto norte-americano John Patrick Ryan (Jack Ryan), filmes e série baseados na obra do escritor e historiador Tom Clancy (1947-2013), nascido em Baltimore, Estados Unidos da América.

No cinema, são cinco filmes da franquia. Todos incrivelmente impactantes, seja pelo enredo, seja pelas cenas de ação. São eles: A Caçada ao Outubro Vermelho (1990), com Sean Connery; Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994), ambos com Harrison Ford; A Soma de Todos os Medos (2002), com Ben Affleck; e Jack Ryan: Recruta Sombra (2014), com Chris Pine. Em todos eles, participações muito especiais de atores e atrizes, tais como: James Earl Jones, Scott Glenn, Anne Archer, Joaquim de Almeida, Morgan Freeman, Keira Knightley, Kenneth Branagh e Kevin Costner. Fala-se num sexto, em produção, provavelmente com John Krasinski no papel do agente secreto norte-americano. A conferir.

Na TV, destaque para a série Jack Ryan (2018-2023), interpretado por John Krasinski. São quatro temporadas e 30 episódios. Além de Krasinski, a atriz Abbie Leene Cornish, que faz o papel romântico do agente secreto, a médica Cathy Müller, presente, também, nos filmes. Sem falar na participação do ator Wendell Edward Pierce, no papel de James Greer, o chefe de Jack e ex-oficial de caso da CIA. Papel este que foi interpretado nos filmes por James Earl Jones (1931-2024), uma das lendas do cinema norte-americano.

A exemplo dos demais filmes/séries do gênero, aqui mencionados, Jack Ryan apresenta muito em comum aos demais espiões, sejam norte-americanos ou britânicos. Primeiro, como já ressaltei, o fato de agirem nas sombras, à margem da lei e até mesmo além dela. Também, por esse motivo, são infiltrados nos casos em que se envolvem e vivem sempre no fio tênue entre a vida e morte. Longe de serem super-heróis, com grandes poderes, embora queiram retratá-los como tais, são seres-humanos, com problemas e dilemas humanos e às voltas, por exemplo, de protegerem suas famílias e pessoas que eles amam. Todos eles são homens brancos de meia idade. Ainda aguardamos um Jack Ryan que represente uma outra etnia.

Também os outros espiões fazem o mesmo, mas, no caso específico de Jack Ryan, sob os olhos (e também garras) atentos do governo norte-americano. Assim como uma águia, à espreita de uma vítima para fincar suas vísceras dominantes e mortais. Ryan, nesse sentido, é um longa manus especializado dos EUA. Nos cinco filmes, por exemplo, contra: a extinta União Soviética e também na Rússia pós-1991, um cartel de drogas na América Latina, terroristas no Iêmen, entre outros. Tudo isso com aquela velha mania dos norte-americanos de se meterem na vida alheia e na soberania dos outros países, em particular, com a desculpa de “protegerem” a democracia (leia-se, seus próprios interesses).

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Novo cinema de rua no Centro de Aracaju une conforto, curadoria de qualidade e celebração do audiovisual brasileiro e internacional

Inaugurado este mês, o Cine Walmir Almeida, no Centro Cultural de Aracaju, vem conquistando os sergipanos. O público tem comparecido, prestigiado as sessões e se encantado com o espaço, que alia conforto, boa estrutura e uma programação diferenciada. O cinema de rua no coração da cidade rapidamente se tornou um novo ponto de encontro para quem valoriza cultura, arte e o audiovisual.

Além do ambiente acolhedor, com sala climatizada, ótima acústica e projeção de qualidade, o cinema no Centro tem se destacado pela proposta de exibir filmes que valorizam o cinema brasileiro, produções independentes e filmes de relevância internacional.

Nesta semana, seguem em cartaz dois títulos que vêm atraindo bastante público: o documentário “Ritas”, sobre a vida e a carreira da inesquecível Rita Lee, e o emocionante “Homem com H”, cinebiografia que retrata a trajetória artística e pessoal de Ney Matogrosso.

A programação também recebe duas estreias muito aguardadas. A primeira é o francês “Entre Dois Mundos”, drama que mergulha na realidade das trabalhadoras precarizadas no norte da França. A segunda é a divertida comédia nacional “Saneamento Básico, o Filme”, de Jorge Furtado, que, de forma irreverente, narra a saga de moradores de uma pequena cidade que decidem gravar um filme para solucionar um problema comunitário.

Para quem gosta de suspense, o tenso “Confinado”, estrelado por Anthony Hopkins, continua em exibição, assim como o thriller sul-coreano “Uma Família Normal”, que provoca reflexões sobre ética, justiça e os limites dos laços familiares.

O projeto de requalificação do espaço foi possível graças à execução do Termo de Colaboração com Organização da Sociedade Civil, com recursos da Lei Paulo Gustavo, em uma parceria entre a AVBR Produções, via edital 006/2023, Tarcísio Duarte/Audiovisual, pela Funcap, Governo de Sergipe, Governo Federal, e o Terreiro São Lázaro, por meio do edital 011/2023 da Funcaju/PMA.

Ingressos

Os ingressos estão à venda diretamente na bilheteria do cinema, sempre a partir de uma hora antes de cada sessão, com valores acessíveis: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira). São aceitos pagamentos em dinheiro, pix e cartões de débito e crédito.

Mais detalhes sobre os filmes, horários e novidades estão disponíveis no site cinemadocentro.com.br e no Instagram oficial: @cinemadocentro e @avbrproducoes.

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O cineasta Cacá Diegues – Carlos José Fontes Diegues – morreu nesta sexta-feira (14) aos 84 anos, no Rio de Janeiro. A informação foi confirmada pela Academia Brasileira de Letras (ABL). A morte foi em decorrência de complicações causadas por uma cirurgia.

Um dos precursores do movimento artístico Cinema Novo, Carlos Diegues nasceu em 19 de maio de 1940, em Maceió (AL), e mudou-se para o Rio de Janeiro, com a família, aos seis anos de idade.

Começou no cinema quando ainda estava no Diretório Estudantil da Pontifícia Universidade Católica do Rio (PUC-Rio), onde fundou um cineclube e passou a fazer produções cinematográficas amadoras, junto com colegas como Arnaldo Jabor.

O cineclube foi um dos núcleos de fundação do Cinema Novo, movimento inspirado pelo neorrealismo italiano e pela Nouvelle Vague francesa, e marcado pelas críticas políticas e sociais, principalmente durante a ditadura militar.

Produções

Entre suas produções dentro do movimento, destacam-se Ganga Zumba (1964), A Grande Cidade (1966) e Os Herdeiros (1969). Em 1969, deixou o Brasil e foi morar na Europa, por ter participado da resistência intelectual e política à ditadura. Ao retornar, na década de 70, dirigiu Quando o Carnaval Chegar (1972), Joanna Francesa (1973), Xica da Silva (1976), Chuvas de Verão (1978) e Bye Bye, Brasil (1980).

No período de retomada do cinema brasileiro, lançou Tieta do Agreste (1996), Orfeu (1999) e Deus é Brasileiro (2002). O Grande Circo Místico (2018) foi seu último lançamento como diretor.

Ao longo de sua carreira, conquistou prêmios em inúmeros festivais nacionais e internacionais. Em 2018, foi eleito para a Academia Brasileira de Letras na vaga de Nelson Pereira dos Santos.

“Sua obra equilibrou popularidade e profundidade artística, abordando temas sociais e culturais com sensibilidade. Durante a ditadura militar, viveu no exílio, mantendo-se sempre ativo no debate sobre política, cultura e cinema. A ABL expressa solidariedade à esposa, Renata Almeida Magalhães e aos filhos”, informou a ABL, por meio de nota divulgada em suas rede sociais.

Fonte: Agência Brasil

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No mês de dezembro, o caminhão itinerante do projeto Nossa Energia, desenvolvido pelo Programa de Eficiência Energética da Energisa, visitará os municípios de Graccho Cardoso, Riachuelo e Aracaju. O projeto beneficia clientes que desejam substituir lâmpadas antigas por lâmpadas de LED. A população também pode participar de palestras sobre redução do consumo de energia e segurança.

Na cidade de Graccho Cardoso, o caminhão segue até a próxima sexta-feira (06). Para realizar a troca de lâmpadas, é preciso receber algum benefício do Governo Federal ou residir em área de vulnerabilidade social, levar as lâmpadas antigas e apresentar os seguintes documentos originais: identidade, CPF e última conta de energia paga. Cada casa poderá trocar até seis lâmpadas gratuitamente.

“A população também pode participar de palestras educativas sobre dicas de consumo consciente, meio ambiente e segurança nas instalações, além de sessões de cinema que acontecem às 18h na terça e quinta-feira”, explica o especialista em Eficiência Energética, Pedro Lins.

O Nossa Energia segue as normas da Agência Nacional de Energia Elétrica (Aneel) e é destinado exclusivamente às famílias de baixa renda cadastradas na Tarifa Social de Energia Elétrica (TSEE) ou que residem em áreas de vulnerabilidade social. O projeto tem como finalidade contribuir com o combate ao desperdício de energia elétrica e ajudar as famílias a adotarem o hábito de consumo consciente e eficiente de energia elétrica.

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Devido ao feriado de Finados, os shoppings Jardins e RioMar funcionarão a partir do meio-dia neste sábado, 2 de novembro. As praças de alimentação, restaurantes e operações de lazer abrirão das 12h às 21h; grandes lojas, das 13h às 21h; demais lojas e quiosques, das 14h às 20h.

O cinema funcionará de acordo com a programação da rede Cinemark e a programação está disponível nos aplicativos do RioMar Aracaju (Android e iOS) e Shopping Jardins (Android e iOS). Os hipermercados, clínica e academia seguirão os horários de suas respectivas redes.

No sábado e no domingo, 2 e 3 de novembro, das 15h às 18h30, o público também terá a oportunidade de conferir as novidades das lojas infantis durante o Desfile Kids. O evento acontece na Praça de Eventos Orquídea.

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