Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Nesse sentido, não é um exagero de dizer que Santa Teresinha do Menino Jesus (Alençon, 2 de janeiro de 1873 – França) se tornou, efetivamente, “uma das maiores santas dos tempos modernos”, conforme já prenunciava o antecessor de Pio XI, São Pio X (1835-1914). Vale destacar que quando ele assim o disse, ela não havia ainda sido reconhecida como santa. Entretanto, coube a ele assinar o decreto que autorizava a abertura de seu processo de canonização no dia 10 de junho de 1914. Detalhe: ele faleceu pouco tempo depois, naquele mesmo ano, no dia 20 de agosto.

Extremamente popular, e com um carisma que já ultrapassava a Europa, pouco tempo depois de sua morte, no dia 30 de setembro de 1897, aos 24 anos de idade, Santa Teresinha foi canonizada num espaço de tempo de 27 anos, apenas. O sucessor de São Pio X, o Papa Bento XV foi responsável pela aceleração do seu processo, o que permitiu que sua beatificação ocorresse no dia 29 de abril de 1923.

Ora, mas o que fez e faz desta jovem carmelita, de vida curtíssima, como vimos, de hábitos discretos e anônimos, por algum tempo, cair nas graças de milhões de devotos espalhados pelo mundo, incluindo este que vos escreve? Penso que, exatamente, a sua “via de amor”. O caminho que ela encontrou, nada ortodoxo, mas muito simples, que a levou às honras do altar e a habitar os nossos corações.

Há quem diga que foi o volume de milagres realizados por sua intercessão. Também! Mas, insisto em dizer que foi a coerência de sua mensagem com a sua vida. A sensibilidade e a autenticidade evangélicas. O jeito todo particular de martirizar-se num final de vida turbulento, às voltas com sérios problemas respiratórios que a levaram a óbito.

Particularmente, destaco o trecho abaixo de suas reflexões espirituais, condensada na obra História de uma alma (publicada pela primeira vez no dia 30 de setembro de 1898), como um dos grandes tesouros teológicos da Igreja Católica:

Procurarei buscar meios de chegar ao Céu por um pequeno caminho — muito curto e muito reto, um pequeno caminho que é totalmente novo. Vivemos numa era de invenções; atualmente os ricos não precisam mais sequer subir escadas, pois têm elevadores para isso. Bom, eu tentarei encontrar um elevador pelo qual eu possa ser elevada a Deus, pois sou muito pequena para escalar a íngreme escada da perfeição. […] Teus braços, então, Ó Jesus, são o elevador que deverão elevar-me até o Céu. Para chegar lá, não preciso crescer; ao contrário, preciso permanecer pequena, preciso me tornar ainda menos.

Ao passo que outros santos, sem nenhum demérito em relação a ela, se agigantaram, ela permaneceu na sua pequenez para alcançar o caminho da santidade e assim o fez, com todo o mérito e justiça, para o bem de todos nós, seus devotos, mas, sobretudo, para a Glória de Deus. Sim, os santos existem para isto, para que “(…) santificado seja o Vosso Nome”. E Santa Teresinha cumpre, há cem anos, este propósito, atraindo a atenção de jovens e também de pessoas de todas as idades.

Por tais razões, ainda que seja uma enorme santa, a Santinha de Lisieux, como a chamamos carinhosa e respeitosamente, segue não somente sendo “uma das maiores santas dos tempos modernos”, mas também de nosso tempo, tão carente de seus exemplos e atitudes, de seu desprendimento, de sua simplicidade, de sua humildade e de seu amor incondicional ao Cristo e à sua Face Gloriosa, por intercessão de Nossa Senhora, no caso dela, em especial, Nossa Senhora do Sorriso.

Santa Teresinha do Menino Jesus e da Sagrada Face, rogai por nós!

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Era o ano de 1983, quando pude ouvir pela primeira vez o hit “Menina Veneno” pelas ondas da extinta Rádio Progresso AM 750 (Lagarto-SE), fundada naquele mesmo ano. Embora eu já tivesse o hábito de consumir LP, notadamente proporcionado por meu irmão mais velho, o saudoso professor José Cláudio Monteiro Santos (1958-2005), nossa principal fonte de informação e de consumo cultural era o rádio. Depois de algum tempo, consegui gravar um fita cassete com algumas da canções de Ritchie e outras tantas daquele inesquecível anos 80, que para Raul Seixas (1945-1989) foi uma “charrete que perdeu o condutor” (Álbum Abre-te Sésamo, 1980).

Richard David Court está com 72 anos. Nasceu em Beckenham (Inglaterra), no dia 6 de março de 1952. Por conta da profissão do pai, militar, precisou migrar para vários lugares, com passagens por Quênia, Dinamarca, Itália, Alemanha, Iêmen e Escócia. Foi na Alemanha que teve seu primeiro contato com a música, cantando em um coral de igreja. Embora a família o tivesse oportunizado bons estudos, aos vinte anos resolveu abandonar tudo para investir num carreira artística, primeiro como instrumentista.

Nesse ínterim, conheceu músicos e artistas brasileiros, a exemplo de Rita Lee, isto em Londres quando os Mutantes faziam uma excursão. Em 1972, a convite daqueles amigos, foi para São Paulo. A ideia era apenas passar férias, mas acabou ficando em definitivo. Montou uma banda, Scaladácida, e chegou a fazer alguns shows. O grupo durou apenas um ano e em 1973, na capital paulista, casou-se com a arquiteta Leda Zuccarelli, com quem teve as filhas Lynn e Mary.

Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro. Até 1977, viveu às voltas de alavancar a carreira artística, mas sem êxito. Chegou a dar aulas de inglês para completar a renda. Entre seus alunos, a cantora Gal Costa (1945-2022). Aliás, Gal foi uma das primeiras e grandes incentivadoras de seu trabalho. Até 1980, resolveu abandonar a música, quando recebeu um convite do grupo Traffic, para retornar a Londres e participar da gravação de um LP. Retornou ao Brasil em 1982 e a partir de então, sua vida deu uma guinada de 360 graus.

Formou uma parceria com o letrista Bernardo Vilhena (75 anos), com o apoio do produtor Liminha, que havia conhecido em Londres nos anos 70, e contratado pela gravadora CBS, Ritchie estouro nas paradas de sucesso, como já disse antes. A canção “Menina Veneno” além de ter sido um abre-portas para ele, também foi o carro chefe de uma série de hits que até hoje são ouvidos.

Mas, o que é de tão especial que tem as canções de Ritchie? Como um cantor de origem inglesa, interpretando em Língua Portuguesa, fez tanto sucesso no Brasil? Começo pelo carisma do artista. Para a época, um moço de 30 anos, encarnava o jeito deslocado da juventude, o charme e a forma sedutora de interpretar as canções, além de inserir elementos novos às suas parte instrumental, com teclado e saxofone, além de uma pegada rock e latina. A ambientação com o nosso idioma foi incrível, cantando de forma fluente e sem sotaque britânico.

Afora tudo isso, as letras de seus principais sucessos caíram no gosto popular daquele tempo. Sou testemunha disso! São baladas românticas que traduzem o sentimento de um homem por uma mulher, imerso em simplicidade no melhor sentido da palavra, ideias compreensíveis e que despertam bem-estar, sensação de sorver a vida do que ela tem de melhor. Algumas vezes enigmáticas e discutíveis, como ‘o abajur era cor de carne ou de carmim’. Particularmente, chama a minha atenção versos como: “fico falando para as paredes até anoitecer”; “o telefone toca insistente”; “meias de seda brilham ao luar”; “finge que tanto faz”; “movimento lento de chegar”; e “como a chuva que vem te molhar, tirar as tuas dúvidas do ar”.

Ao longo de sua carreira, foram 11 álbuns, destes, destaque para os dois primeiros: “Voo de coração” (1983) e a “A vida continua” (1984). São canções que não saíram mais da memória musical do Brasil, a exemplo de “A Vida Tem Dessas Coisas”, “Casanova”, “Pelo Interfone”, “Voo de coração”, “Só Pra o Vento”, “Transas”, “Coisas do Coração”, “Parabéns pra você”, “Agora ou jamais”. Algumas delas foram temas de novelas.

Há quem diga que ele foi um sucesso de momento, como muitos que já tivemos e conhecemos, a exemplo da banda RPM. Ritchie não conseguiu manter a grande vendagem a partir de seu terceiro projeto em diante. Entretanto, fico com a opinião do jornalista carioca, Mauro Ferreira, que por ocasião dos 70 anos do artista anglo-brasileiro, em 2022, assim se expressou: “(..) nada tira o lugar de Richard David Court na música pop brasileira dos anos 1980”.

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Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Com seu sorriso largo, Sílvio foi por décadas sinônimo de carisma, simpatia e diversão. Para além de outros apresentadores que despontavam na rádio e na TV dos anos 50, ele tinha uma vantagem que adorava contar: tinha sido “camelô”, ou ambulante, nas ruas do Rio de Janeiro. Aprendeu nas ruas a entender aquilo que o povo queria, e a melhor maneira de vendê-lo.

O dono do SBT foi um caso único de sucesso estrondoso em dois terrenos diferentes, como empresário e comunicador. O primeiro programa que apresentou, “Vamos Brincar de Forca” (1960), na TV Paulista, já prenunciou aquilo que fez por toda a vida: a apresentação de jogos e brincadeiras simples, de facílima compreensão para um povo minimamente alfabetizado.

Quero falar do Silvio Santos ser humano. Ele não apenas se tornou um ícone da televisão, mas também provou que, independentemente de onde você vem, o que realmente importa é o seu desejo de chegar aonde quer.

Ao ler sua biografia, saber que ele começou como camelô, vendendo produtos nas ruas do Rio de Janeiro, me impressionava a forma como ele transformou desafios em oportunidades. Isso motivou muita gente a seguir em frente, mesmo em momentos difíceis. Sílvio sempre acreditou no próprio potencial e mostrou que, com trabalho duro e visão, é possível construir algo grandioso.

O que mais me toca na história de Sílvio Santos é a maneira como ele sempre foi autêntico. Ele nunca teve medo de ser ele mesmo, de falar o que pensava e de se conectar com as pessoas de forma genuína. Essa autenticidade é algo que o diferenciou, especialmente no meio artístico, tão artificial.

Além de ser um grande comunicador, Sílvio era também um líder excepcional. Ele conseguiu manter o SBT como uma das maiores emissoras do país, em um mercado tão competitivo. Isso não foi só por suas habilidades de negócios, mas também por sua capacidade de inspirar e motivar pessoas. Isso me faz pensar em como é importante não apenas ter uma visão clara, mas também saber como liderar e inspirar as pessoas que caminham ao nosso lado.

Com sua morte ficamos sabendo que ele sempre esteve envolvido em causas sociais, ajudando quem precisava, muitas vezes sem alarde. Sílvio Santos é um verdadeiro exemplo de superação e de como o sucesso é resultado de esforço, paixão e autenticidade. Ele mostrou que é possível sonhar grande e realizar esses sonhos, desde que você acredite em si mesmo e esteja disposto a trabalhar duro por isso. Sua história é uma lembrança constante de que não existem limites para quem tem coragem de seguir em frente.

Sílvio Santos escolheu viver da forma mais simples, provando que felicidade é algo que se constrói ao longo do tempo.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos

A banda não está entre as minhas favoritas internacionais, onde lideram o topo das três melhores “The Beatles”, “Guns n´Rose” e “Creedence Clearwater Revival”. Entretanto, algumas de suas canções estão entre as maiores ouvidas por mim em minhas playlists do Spotify, a saber, nesta ordem: “Simpathy for the devil”, “Satisfaction (I can’t get no)”, “Start me up”, “Angie” e “Miss you”. Todas elas compostas pela dupla Keith Richards e Mick Jagger. Este último fez 80 anos de idade no último dia 26 de julho, a quem eu dedico a presente crônica.

Para tanto, me valho de uma expressão presente na canção de Nizan Guanaes, compositor do sucesso “We Are Carnaval” (1988), famosa na interpretação da Banda Eva, particularmente a passagem que diz: “Vai compreender que a baiano é / Um povo a mais de mil / Ele tem Deus no seu coração / E o Diabo no quadril”. Tudo isto em razão da presença de palco de Jagger à frente do grupo de rock inglês “Rolling Stones”, fundado em 1962, e ainda em plena atividade como a sua maior estrela octogenária.

Michael Philip Jagger nasceu em 1943, em Dartford, no sudeste da Inglaterra. É filho de professor e de dona de casa, com uma infância e adolescência normais, dentro dos padrões da cultura familiar britânica, tendo como marcas, ainda muito cedo, a fidalguia e o carisma no trato para com as pessoas, longe do protótipo que se tornou mais tarde de rebeldia. Começou a se interessar por música aos 14 anos de idade, mesma época em que ganhou seu primeiro violão. Era fã de blues, juntando-se ao amigo Mick Taylor para formar uma banda “Boy Blue and the Blue Boys”, quando assumiu a função de vocalista.

Mesmo seguindo caminho pela vida artística, conciliou-a com os estudos, estando próximo de concluir o Bacharelado em Contabilidade e Finanças para se dedicar em definitivo à carreira musical, nos 1960. Logo se somaram ao grupo embrionário dos Stones, Keith Richards e Bill Wyman. Sendo uma espécie de “lado B” dos Beatles, não no sentido pejorativo, mas de estilo mais hard e menos comportado, não tardou a estourar nas paradas de sucesso de Londres e de outras partes do mundo.

No que se refere à sua vida pessoal, Mick Jagger teve cinco relacionamentos, dos quais é pai de oito filhos. Entre estes, com a modelo e apresentadora brasileira Luciana Gimenez. No Brasil, sempre fez shows memoráveis com os Stones, sendo 12 apresentações Copacabana, no Rio de Janeiro.

Em torno dele criou-se um mito hilário de ser “pé frio”, sobretudo quando resolve ir aos estádios de futebol onde presenciou algumas derrotas da Seleção Inglesa, inclusive em Copas do Mundo. Na Copa de 2010, quando acompanhado do filho brasileiro, Lucas, viu o Brasil ser eliminado pela Seleção Holandesa por 2 x 1.

Aos 74 anos, em abril de 2018, deu um susto na família, amigos e fãs, precisando ser levado às pressas para fazer uma cirurgia cardíaca de emergência. Uma rara doença chamada estenose aórtica, uma das doenças das válvulas cardíacas (ou valvulopatias), também conhecida como “mal silencioso”, dado que não apresenta nenhum sintoma aparente. Recuperado, em muito pouco tempo voltou aos palcos com a mesma performance ousada e irreverente de sempre.

Conta-se, também, que ele teria escapado de uma tentativa de assassinato, que foi frustrada antes mesmo de se concretizar, sem falar do uso de drogas, assumido por ele publicamente numa época em que era um grande tabu falar francamente a respeito. Com um 1,78 de altura, uma invejável forma física, uma voz e um talento que é como vinho, Mick Jagger segue sendo um grande nome da música internacional, com o diabo no quadril e muita saúde no coração. Que Deus te benza!

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