Por Léo Mittaraquis (*)

Sim, há dois anos. Mas, quando digo “há pouco tempo”, é isso mesmo: dois anos, para um livro bem escrito, bem cuidado, é período de conquista dos espaços, ainda que de modo sereno, sem alarde.

Então, agora chega às minhas mãos “O Quarto Azul”, mediante gesto generoso do autor, a quem devoto admiração pelo alto nível intelectual, pela elegância com que trata o fenômeno Literatura, pela capacidade de transitar em campo diferente (não obstante, convergente), como o Cinema.

Sobre “O Quarto Azul”

Antes de seguir, aviso aos navegantes e retirantes, que não comentarei sobre todos os poemas. Após a leitura, selecionei quatro, poemas das seguintes páginas: 11, 25, 45, 65. E, dentro do possível, darei uma pincelada geral. Motivo? Preguiça mesmo.

Observaçãozinha antipática: as epígrafes pesam sem carga útil, são absolutamente desnecessárias. Os poemas, os dois textos em prosa, bastam. Aliás, sobre os textos em prosa, caberiam, sim, mais dois.

Fernando compõe fascinante e comovente linha do tempo, de trajetória de vida: “Entrada”, “O Menino”, “O Homem”, “O Ancião”.

O autor incluiu, como já mencionei acima, no conjunto da obra, dois curtos textos de recepção em prosa em primorosa arquitetura. E, antes de comentar sobre os poemas, tecerei considerações sobre os textos, aos quais, por falta de denominação melhor, os classificarei “textos de reflexão”.

A porta: o limiar como experiência ontológica

O primeiro texto eleva a abertura, geralmente móvel, instalada em parede, destinada a permitir ou impedir a passagem entre dois espaços, à condição que ultrapassa em muito sua função utilitária.

O primeiro é referência à porta, à entrada guardada pelo objeto, elemento de transição, que permite ou impede o acesso entre dois ambientes distintos. Esta é uma definição um tanto técnica, talvez um tanto fria. É então que a pena do escritor reorganiza (ou desorganiza, reformula?) objeto, ambiente e contexto, incluindo densa percepção psicológica do entrar e sair, ou seja, passar por um estreito espaço, onde não é dentro e nem fora — terra de ninguém. Há uma porta, provavelmente de modelo simples. Apenas madeira, dobradiças reagentes e uma maçaneta discreta.

Contudo, não, não será desta maneira que a porta será abordada por Mendonça. O objeto deixa de ser tão somente objeto e se torna estrutura de mediação — A expressão “condição umbilical” sugere que entrar e sair do quarto não é um simples deslocamento físico, mas uma forma de nutrição existencial, uma dependência originária entre interior e exterior. Isso, no meu parco compreender, remete à tradição filosófica, a qual possui, como referência, Martin Heidegger e Merleau-Ponty. Em ambos os sistemas, resguardadas suas especificidades,  o ser está sempre em relação, jamais encerrado em si. A imagem do parafuso — “que jamais completa um giro inteiro” — introduz uma concepção particularmente sofisticada do movimento: não há conclusão, apenas aproximação contínua. O gesto de atravessar a porta nunca se resolve plenamente; ele é, por natureza, incompleto. A porta, assim, não é passagem neutra — é um operador de transformação. Ao atravessá-la, “todas as estações do universo se transformam”. Há aqui uma espécie de cosmologia do gesto mínimo: o ato cotidiano adquire dimensão quase cósmica. O limiar torna-se o ponto onde tempo e espaço se reconfiguram. E então, abruptamente, a ordem: “Feche a porta.” A ordem é seca, quase litúrgica. Depois de toda a expansão metafísica, o gesto final é de clausura. Isso sugere que o escritor está ciente de que o conhecimento do limiar não conduz à abertura infinita, mas à consciência do limite.

Memória, vigília e interioridade

O segundo texto põe-se a refletir, com certa angústia, sobre os assombros que se insinuam nas sombras. Não o medo pelo medo. Muito mais o lidar com as presenças, materiais ou não, formas anônimas pela falta de iluminação identificadora. O texto remeteu a mim aos exercícios mnemônicos do asmático e parisiense memorialista, bebedor de chás com madalenas. Se o primeiro texto trata do abandono da ideia da condição topológica para se tornar uma ontologia do movimento (não há ponto A nem ponto B, mas o “entre-lugares” onde a essência humana é testada e forjada), o segundo instala-se na condição de quem atravessa o tempo mantendo-se no mesmo estado e lugar — mais especificamente, na noite. Aqui, o quarto não é atravessado, mas habitado em sua obscuridade. O eixo desloca-se para a memória: “se não lembramos o quarto, em seu escuro, não o compreendemos quarto”. A compreensão não vem da presença imediata, mas da retenção — daquilo que persiste quando a luz se vai. Trata-se de uma epistemologia da penumbra. A lâmpada assume, então, um papel quase antropomórfico e anímico: “ela não dorme”, “ela vela”, “ela espera”. Não é apenas fonte de luz, mas figura de vigilância — uma guardiã simbólica contra a dissolução do espaço na noite. Mesmo apagada, ela permanece como promessa de visibilidade, como memória ativa da luz. A lâmpada torna-se objeto físico com alta carga simbólica — aquilo que assegura a continuidade do mundo enquanto dormimos. E então: “Apague a luz.” Se, no primeiro texto o imperativo encerrava o movimento, aqui ele suspende o estado de prontidão e atenção contínuas. Mas não sem ambiguidade: cessar com a iluminação é confiar na permanência do mundo, porém, sem garantia sensível. É, mediante minha interpretação da atitude, gesto de abandono controlado.

Dos Poemas (Trechos)

Entretanto, Mendonça, via seus versos sem ruídos, previne, no PRIMEIRO POEMA, PÁGINA 11, que ali é (res)guardado um universo: “Há neste quarto/um contrato/com o mistério do haver” O poema impressiona, antes de tudo, pela economia extrema (não é assinatura do autor, outros são bem mais longos). Em apenas três versos, constrói um campo de reflexão que é simultaneamente íntimo e metafísico. O primeiro verso — “Há neste quarto” — estabelece um espaço concreto, doméstico, quase banal. O segundo verso introduz uma inflexão decisiva: “um contrato”. A palavra é inesperada no registro lírico. Ela pertence ao vocabulário jurídico, racional, quase burocrático O terceiro verso abre a dimensão filosófica: “com o mistério do haver”. A expressão desloca o poema para um plano ontológico. Assim, o poema sugere que naquele quarto se estabelece uma espécie de pacto silencioso entre o homem e o enigma fundamental da existência.

Poema página 25

Quanto ao poema da página 25, este se alonga, porém na justa medida. Aborda objeto dos mais íntimos e curiosos: travesseiro. Vamos aos quatro primeiros versos:

“A inauguração/de um travesseiro novo é/a inauguração/de uma intimidade”.

Do modo como vejo a disposição das palavras, “inauguração” é, dentre as demais, decisiva. Mediante este termo, o objeto é retirado, por assim dizer, do plano do uso diário, comum. Travesseiro no plano das condutas arquetípicas, dando significado àquela ação pessoal, individual, permitindo a vivência do momento sagrado. Travesseiro que recebe o peso da cabeça, mas também recebe o que a mente deposita durante a noite: sonhos, pensamentos, cansaços, memórias. Há uma solenidade discreta nisso — algo que lembra os seus temas recorrentes: o quarto, o recolhimento, a solidão habitada. Eis percepção das mais elegantes: a intimidade não existe antes do contato repetido. Nasce do hábito, da proximidade silenciosa, da convivência do corpo com as coisas.

Poema página 45

“Não há o princípio do mistério/no olhar do homem, não/há incertezas, não/há nuvens que lhe/atravessem a mente, nem/questões em aberto que angustiam/os grãos da tarde, as/horas de sol alto, o/esquecimento momentâneo de/que o crepúsculo virá”.

Primeiros versos se apresentam a este velho e jurássico crítico, antes de tudo, com a representação da consciência exaurida do que eu conceituaria como inquietação metafísica. A estrofe descreve o homem cujo olhar não alberga o “princípio do mistério”. Nele não há mais, na minha compreensão, centelha inicial indagadora — aquela fresta por onde dúvida, imaginação, assombro costumam se infiltrar. A repetição enfática de “não há” constrói uma atmosfera de supressão. Cada negação elimina um elemento da experiência reflexiva: não há incertezas, não há nuvens mentais, não há questões em aberto. O poema parece sugerir que, pelo menos naquele momento, o pensamento desse homem não conhece turbulência, ambiguidade ou interrogação. Trata-se de uma mente lisa, sem zonas de sombra. Os versos não apresentam isso como uma virtude. Muito pelo contrário, a ausência de mistério adquire um tom quase inquietante. A metáfora “as questões em aberto que angustiam os grãos da tarde” é particularmente expressiva: ela sugere que o próprio tempo — a tarde, com sua luz intensa e suas partículas de poeira suspensas — costuma carregar um tipo de inquietação existencial. Nesse homem, porém, nem mesmo o peso silencioso das horas provoca reflexão.

Poema página 65

“Mesmo sem espelhos, o quarto/ não deixa de refletir/os contornos daquilo que/se precisa enxergar, havendo/quase uma constituição/ vítrea em todas as/formas presentes”.

Como preveni, não vou tratar de todo poema. Mas asseguro que, de todo o livro, é, na minha percepção, o mais complexo. O que direi, sobre este poema, com toda certeza, deixará a desejar ou, até mesmo, apontará leitura equivocada. Todavia, noblesse oblige. E eu, a arvorar-me crítico literário, devo emitir juízo. Prossigamos, então. O quarto funciona qual câmara de revelação, isto é, espaço físico isolado da luz externa, a operar a dupla interioridade — espaço-quarto e espaço-poeta. Isso indica que a reflexão não depende de superfícies físicas, mas da própria configuração do espaço íntimo. A expressão “constituição vítrea” atribui aos objetos uma qualidade quase transparente, como se tudo ali estivesse predisposto a devolver ao sujeito aquilo que ele precisa perceber. Nesse sentido, o quarto participa ativamente do processo de autoconhecimento. A imagem também dialoga com a ideia, presente nos versos anteriores, de que o quarto não é apenas um lugar de repouso, mas um instrumento silencioso de introspecção. O quarto funciona como um espelho difuso da consciência, onde as formas exteriores refletem discretamente a verdade interior do observador.

Quarto — trata-se de cenário mínimo, mas suficiente para oferecer espaço à experiência.

Pela proposta estética de Mendonça, o quarto se amplia, exponencialmente, em sua condição subjetiva e lírica. O escritor Fernando de Mendonça, mediante sua comprovada experiência literária, seu hábil domínio do discurso, elege o quarto a elemento-referência, e torna-se partícipe da tradição literária que compreende este espaço como campo possível para experiências poéticas, seja em verso ou em prosa. Proust, por exemplo, reconfigura o quarto de modo a este deixar de ser pura e simplesmente um lugar físico. Ele é um conjunto de elementos que interagem entre si de forma organizada para atingir um objetivo: lidar com recordações acumuladas. Em Memórias do Subsolo, Dostoiévski (autor muito bem conhecido por Fernando de Mendonça) coloca seu narrador em um quarto miserável, quase subterrâneo. A narrativa nasce de uma consciência isolada que se observa com crueldade. Já em Virginia Wolff, o quarto não é, como em Dostoiévski ou Kafka, claustrofóbico. Torna-se uma arquitetura mínima da liberdade intelectual representada por três condições, as quais considero essenciais para a criação: silêncio, possibilidade de continuidade de pensamento e independência material. Esta última nem sempre se dá num grau absoluto, mas, a partir de algumas garantias, a pena corre mais leve.

O escritor e estudioso da Literatura Fernando de Mendonça passa a fazer parte, pelos versos, pelo poema, desta realidade estética, do explorar pequenos espaços e, destes, colher os resultados, as soluções, as respostas funcionais e elegantes. O quarto como núcleo de um sistema de narrativa (em verso ou prosa): proposta não original, não nova.  Não tem de ser. Basta ser, como em “O Quarto Azul”, bem elaborada, competente, eficiente.

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André Brito (*)

E mais fundamental ainda é poder enxergar a poesia que a vida nos concede, gratuitamente, todos os dias, sob diversas formas:

um sorriso de criança (que nos faz refletir sobre a pureza mais pura); um sorriso de adulto (atributo que está ficando cada vez mais escasso no rosto das pessoas); o canto e o voar dos pássaros (que nos remete à liberdade de que dispomos — ou não); o entardecer e suas cores únicas (mostrando que também somos únicos e especiais); as ondas do mar (que servem para nos dizer que não somos eternos, mas somos fortes quando queremos); a brisa no rosto (traduzida no cuidado de Deus conosco); a comida que preparam pra nós (que demonstra que existe doação de vida de uma pessoa para outra)… e mais uma infinidade de coisas que nos rodeiam.

Mas quer saber? Quantas vezes conseguimos enxergar poesia diante de tanta obrigação, de tantos afazeres, de tantas necessidades que criamos e que são criadas, tornando-nos “escravos” de um devir (leia Parmênides) sem fim. Sem estarmos em torno da mesma volta. Ao entrarmos nesse fluxo contínuo de ter que ser, deixarmos de ser. Que paradoxo mais sem nexo, não é? Mas é assim.

Tomara que eu nunca esqueça que há poesia constante em tudo. E que meus alunos possam me escutar. Assim, entenderão que leveza é TUDO.

E já que falei em poesia, veja uma amostra do que estará no meu livro “Estrada de pedra e rosas”:

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Por Edmar Nogueira da Rocha (*)

No começo era uma área de milhares de metros quadrados repleta de árvores, plantas – fauna e flora abundantes. Mas eis que vieram os tratores, as retroescavadeiras e toda sorte de equipamentos e derrubaram tudo. Transformaram num deserto, expulsando os animais que ali moravam. Acabaram com a beleza da fuana e da flora, vieram as obras de construção civil, ruas asfaltadas e casas. Tudo muito lindo para os humanos que passariam a habitar ali. Inclusive eu.

A vida animal desapareceu.

Com a chegada dos novos moradores, novas árvores foram plantadas, surgiram jardins, hortas nos fundos dos quintais e os animais começaram a reaparecer… Era a natureza demonstrando sua força, retomando o lugar que  já lhe pertencia.

E, aos poucos, foram aparecendo pássaros como pardais, canários, gaviões, maritacas, bem-te-vis e beija-flores. As corujas e os quero-queros começaram a fazer ninhos pelo condomínio. Insetos como abelhas e marimbondos também ressurgiram. Foram aparecendo as lagartixas, os micos; e até mesmo uma raposa, um tatu já apareceram por aqui.

Voltando ao condomínio. Seis anos depois da sua inauguração, a natureza, com muito esforço, vem dando seu show de força e resiliência.  Até porque, o ideal era o homem buscar uma convivência pacífica com os outros seres, nunca expulsando-os em detrimento da vil moeda.

Um dia desses, apareceu um sabiá que todos os dias, pela manhã e ao entardecer, dá o seu show de canto limpo, lindo, robusto e encantador. Ele costuma pousar no alto dos postes, talvez por ser o lugar mais alto do condomínio, e ficar por ali tempos e tempos, cantando, saltando, se divertindo. O som do seu canto pode ser ouvido ao longe, para o deleite de todos os moradores…

Entretanto já fiquei sabendo que alguns vizinhos, sabe-se lá que espíritos habitam tais corpos, estão montando seus alçapões, suas armadilhas para capturar o bichinho.

Eles não entendem que, se for para gaiola, talvez esse pássaro não cante nunca mais. E mesmo que cante, cantará apenas para o deleite dos ouvidos daquele que o enclausurou e não mais para toda a comunidade. Além disso, não encontrará uma fêmea e não poderá acasalar e nem reproduzir.  Isso acarretará a aceleração da extinção da espécie.

Fazendo conexão desse fato com a Maçonaria, lembro-me de que nosso lema é Liberdade, Igualdade e Fraternidade. Liberdade no sentido individual ou coletivo. Liberdade de expressão e de movimento. Igualdade de direitos e obrigações, quer no aspecto individual quer no coletivo. Fraternidade entre todos os homens e todos os povos, porque todos nascem livres e iguais em direitos, obrigações e em dignidade. Um alto espírito de fraternidade inspira os atos da maçonaria.

O meu amor pela natureza e meu espírito maçônico me deixam bastante preocupado com o futuro do pássaro cantador. Essa preocupação me inspirou a escrever este texto. Espero que ele possa fazer meus vizinhos e todos os que o lerem refletirem a respeito do aprisionamento dos pássaros.

Em alguns estados brasileiros já existe legislação que proíbe a manutenção de pássaros em cativeiro. Quem sabe? Talvez esse texto possa chegar nas mãos de um vereador ou deputado sergipano e possa inspirá-lo a propor uma lei nesse sentido também…

Eu ficarei muito feliz caso isso aconteça!

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O Nanã Trio volta ao espaço cultural do Bistrô Café da Gente Sergipana, no anexo do Museu da Gente Sergipana, nesta sexta-feira, 02 de junho, a partir das 20h, para apresentar essa incrível homenagem a Gal Costa, artista brasileira, de voz e talento que marcou gerações. Os ingressos podem ser adquiridos pelo Sympla no link da bio @nossodomproducoes ou via pix pelo whatsapp (79) 99854-1330. 

O trio formado pelas cantoras: Glória Costa, Rebecca Melo e Lygia Carvalho escolheram reunir suas vozes mais uma vez para cantar Gal, homenagear a cantora, a mulher e a artista que influenciou seus caminhos musicais e inspirou suas trajetórias na arte, na vida e na política.

Neste show de reencontro, o Nanã Trio apresenta ao público um repertório composto pelos clássicos da carreira de Gal Costa, uma homenagem a importância da voz inconfundível, cortante, brilhante e precisa desse fenômeno da MPB que faleceu em novembro do ano passado.

A personalidade marcante, a irreverência e a coragem são marcas registradas da Maria da Graça que de Salvador alcançou os quatro cantos do mundo com sua musicalidade inconfundível. Cantando de João Gilberto a Marília Mendonça, passeando pelos conterrâneos Gil, Caymmi e Caetano, Gal é sinônimo de versatilidade e ousadia.

“A imagem forte, subversiva e sensual é o reflexo claro da forma como ela entoa seu canto. Foram 57 anos de uma carreira cheia de sucessos. Discreta, mas de posicionamentos claros, nunca se omitiu quanto às questões relevantes relacionadas aos interesses da sociedade em que estava inserida. Gal é mais que exemplo, é inspiração. Sua voz lancinante atravessou o tempo, as gerações, a geografia e as pessoas, atingindo profundamente nossos ouvidos e marcando para sempre nossos corações e nossas vidas”, ressaltou o diretor do Nosso Dom Produções, João Victor Fernandes.

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“Quando a gira girou, ninguém suportou
Só você ficou, não me abandonou
Quando o vento parou e a água baixou
Eu tive a certeza do seu amor”.

Quando a Gira girou

Zeca Pagodinho

Eles trocam juras de amor eterno, dormem de mãos dadas, estudam canto juntos e sempre que saem para passear de carro colocam a música “Quando a gira girou”, de Zeca Pagodinho, no volume mais alto, e soltam a voz. A história do casal Gabriel Soares de Aquino, 83 anos, e Nayr Silva de Aquino, 89, foi de amor ao primeiro toque  na mão e começou há 54 anos, exatamente no dia 19 de julho de 1969. “Quando eu peguei na mão dele, eu senti que era amor”, confessou Nayr que, junto com Gabriel, é aluna do Centro Artístico Musical (CAM) há cinco anos. Eles cantam, mas Nayr também toca bateria. “Gosto do barulho”, garante.

Falante e o tempo todo com um sorriso nos lábios, Nayr foi estudar canto e bateria no CAM estimulada por uma das filhas, também aluna do centro. Na última sexta-feira, lá estavam Nayr e Gabriel tendo aula de canto, e logo depois ela mostrou suas habilidades como baterista. “Ela é a minha aluna mais nova”, brinca o baterista Beto. “O nome dela é Alegria, é alto astral o tempo inteiro”, Beto derrama-se em elogios, sob os olhares compenetrados de Gabriel. Para não perder a piada, Nayr alerta o professor da bateria de que ele está correndo perigo: “O Gabriel vai lhe pegar, viu!!” Gargalhada geral no estúdio onde acontecem as aulas. Além da vocação musical, ela é, também, modelo. Desfila com as roupas da Maison Cherry e Linda Store.

Cupido

Nayr foi a primeira mulher a ingressar na Petrobras, em Alagoas. “Me sentia dona da Petrobras e era muito querida. Eu atuava no Recursos Humanos (RH). Trabalhei por 31 anos”, conta.  Foi numa das festas organizadas pela empresa que ela conheceu Gabriel, geólogo e geofísico que havia sido abandonado pela esposa, depois de um casamento que durou oito anos. “O casamento dele foi para o espaço e a moça o deixou com três meninas: Patrícia, Diana e Márcia, na época com seis, quatro e dois anos, respectivamente”, lembra.

Gabriel estava totalmente arrasado com o fim do casamento. Nayr conversava com a amiga Margarida Procópio (ex-ministra da Ação Social no Governo Collor), a quem ela chama de cupido, quando esta lhe contou o ocorrido com Gabriel. A princípio, Nayr queria ajudar o rapaz e disse que iria tirá-lo para dançar.  Mulher à frente do seu tempo, Nayr disse á Margarida: “Ele vai dançar comigo e é agora”. E lá foi ela chamá-lo. Gabriel resistiu, ela não deu trégua, e ele se rendeu. E ao tocar na mão dele, Nayr “sabia que era amor e vinha pra ficar”.

Naquela época foi um espanto geral, Nayr namorar com um homem desquitado e assumir as três filhas dele como se fossem dela. Antes do romance com Gabriel, Nayr havia ficado noiva quatro vezes, mas nenhum deu certo. Ao descobrir Gabriel, ela contou à mãe que estava amando. Mas um dia, Gabriel precisou ir trabalhar no Rio de Janeiro e ela temeu que fosse perder o amor da sua vida.

Convenceu a mãe de ir para o Rio visitar uma parente há muito esquecida e foi hospedar-se, claro, no mesmo hotel em que Gabriel estava. “Já me achava dona dele. Foi uma coisa de amor, mesmo”, conta.  Ela lembra que naquela época o namoro era de pegar na mão, beijar (beijar muuuuuito) e só. O mágico encontro de corpos, que só o amor explica, foi acontecer um ano depois. “Foi lindo”, recorda-se. E um oceano de felicidade envolveu o casal, ele com 30 anos e ela com 34.

Há muito, Nayr sonhava em ter gêmeos. Não sabia ela que o universo conspiraria a seu favor e a atenderia: vieram Gabriel Júnior e Maura, hoje com 50 anos, frutos do seu amor com Gabriel, claro. Em 1974, a Petrobras enviou Gabriel para Argélia, e coube a ele descobrir petróleo em terra africana. Foi um marco na sua vida profissional e para a empresa.  Nayr trabalhava com ele no Rio.  “Nove meses depois de ele ir para Argélia, pedi licença sem vencimentos, peguei os cinco filhos e uma empregada que era portadora de deficiência auditiva e foi para África ficar com meu amor”. Ela passou quatro anos por lá, pois somente por esse período era que o empregado poderia tirar licença sem vencimentos.

Eles voltaram para Aracaju em 1980 e no dia 19 de julho se casaram no civil.  Mas uma pergunta ficou no ar. Como um amor que começou há 54 anos, tem como trilha sonora uma canção lançada em 2006?

Nayr diz que a canção “Quando a gira girou” fala sobre os altos e baixos que acontecem na vida de alguém, pode se assemelhar a de Gabriel, abandonado pela então esposa que o deixou com três crianças. A vida dele estava de cabeça para baixo. O detalhe é que Nayr chegou na vida de Gabriel. E “quando a gira girou, ninguém suportou; Só você ficou, não me abandonou; quando o vento parou e a água baixou; Eu tive a certeza do seu amor”. O amor de Gabriel e Nayr vai do infinito ao além.

No CAM

Além de estudarem canto no Centro Artístico Musical, com a professora Patrícia Sandes, Gabriel e Nayr integram o coral da Avosos. Na sexta-feira, depois da entrevista, Nayr foi cuidar das unhas acompanhada, óbvio, pelo amor de sua vida.

No CAM eles soltam a voz e ela toca firme a bateria. O CAM tem mais de 15 opções de instrumentos para quem quiser se iniciar na música. “Temos piano, teclado, guitarra, violão, ukulelê, violino, contrabaixo, violão clássico, bateria, percussão”, disse o coordenador pedagógico do Centro, Wesley Santos Barbosa, formado em música, pós graduado em Pedagogia Musical, musicoterapeuta.

O CAM  foi fundado há 22 anos, tem uma metodologia moderna, atrativa para que as pessoas  se desenvolvam na música e no canto de forma natural. “Um trabalho que dá muito prazer”, assegura Wesley. Ele adiantou que o CAM vai ampliar a jornada para o turno da manhã, para dar mais oportunidade a pessoas que só têm tempo disponível nesse turno. “Vamos trazer, também, teatro, fotografia, coisas positivas. Estamos também criando o CAM Experience, para desenvolver o bem-estar das pessoas.

O CAM gera 15 empregos diretos e outra centena de indiretos; e fica localizado na rua Maestro Domício Fraga, no bairro Grageru. Fone 79.3246.2518.

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No mês dedicado aos cuidados da saúde do homem, os shoppings RioMar Aracaju e Jardins somam-se à campanha de prevenção e diagnóstico precoce do câncer de próstata e convidam a sociedade a ressignificar o autocuidado masculino e a contribuir com duas importantes instituições que atuam na assistência ao paciente oncológico: Avosos (Associação dos Voluntários a Serviço da Oncologia em Sergipe) e Associação de Apoio ao Adulto com Câncer do Estado de Sergipe (AAACASE). Até 30 de novembro, o público tem a oportunidade de realizar doações a partir de R$ 5 acessando as plataformas online dos empreendimentos.

Para colaborar com a Avosos, basta entrar no site riomararacajuonline.com.br, clicar na aba “Ação Solidária”, escolher uma das sacolas disponíveis e efetuar a doação. As contribuições para a AAACASE podem ser realizadas acessando o endereço shoppingjardinsonline.com.br, seguindo as mesmas orientações.

O objetivo dos shoppings é utilizar o alcance de seus canais digitais para aproximar a população das instituições, facilitar as doações e compartilhar informações importantes para a saúde e o bem-estar do homem.

Além da campanha solidária, os dois principais shoppings de Sergipe estão veiculando em suas redes sociais conteúdos que buscam mostrar a importância de exames preventivos e estimular a adoção de cuidados com o corpo e a mente.

Avosos

A Associação dos Voluntários a Serviço da Oncologia em Sergipe (Avosos) é formada pela Casa Tia Ruth de Apoio à Criança e ao Adolescente com Câncer e pelo Centro de Oncologia Dr. José Geraldo Dantas Bezerra.

A instituição tem a missão de atuar na assistência às crianças e adolescentes com câncer e doenças hematológicas crônicas de Sergipe, criando e articulando soluções em uma rede de ações, visando contribuir de forma integral para a melhoria do tratamento e da qualidade de vida desses pacientes.

A Avosos é constituída por uma grande família formada por funcionários e mais de 140 voluntários que se revezam diariamente na Casa Tia Ruth de Apoio e no Setor de Oncologia do HUSE. O Centro de Oncologia conta com uma equipe multidisciplinar formada por médicos, profissionais de enfermagem e técnicos, além de auxiliares da área. Mais informações: (79) 3212-4700 e no site avosos.org.br.

AAACASE

Fundada em 2001 por funcionários do Centro de Oncologia do Hospital de Urgência de Sergipe (Huse), a Associação de Apoio ao Adulto com Câncer do Estado de Sergipe (AAACASE) é uma instituição filantrópica que oferece acolhimento a pessoas que lutam contra o câncer. Com sede localizada na Rua Vereador João Claro, 262, bairro Siqueira Campos em Aracaju, a entidade proporciona hospedagem a pacientes e acompanhantes, oferece refeições, transporte, medicamentos e desenvolve atividades que buscam melhorar a qualidade de vida dos assistidos, algumas delas utilizando a música e a dança como elementos terapêuticos.

A AAACASE conta com o apoio de voluntários e de uma equipe multidisciplinar que desenvolvem acompanhamento psicológico, assistência social e projetos como “AAACASE em Canto”, grupo de dança ”As Guerreiras”, “Dança do Ventre: A dança e a música árabe na AAACASE” e “AAACASE em Beleza”, além de realizarem visitas domiciliar e hospitalar, doações de cesta básica, fraldas, cama hospitalar, dentre outros itens indispensáveis para o bem-viver do paciente. Mais informações: (79) 3241.1171.

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