Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

O grupo fez parte das melhores trilhas sonoras de minha vida, até a presente data, com destaque para a canção In My Life (1965), do álbum Rubber Soul. Música que, anos depois, mereceu uma versão em português, belissimamente interpretada por Rita Lee (2001). Ela tem uma letra formidável, que diz muito para mim e toca no mais profundo de minha essência, pois fala de memória e também da fluidez da existência humana, daquilo que passa e deixa de existir, mas permanece vivo em nossas lembranças.

Coincidência ou não, esta semana, a imprensa deu destaque ao assassino de Jonh Lennon e a sua décima quarta tentativa de se livrar da prisão perpétua, desde 1980, quando deixou órfãs milhões de pessoas do mundo e não somente a Julian e Sean, seus filhos, e um vazio no coração de Yoko Ono, sua viúva. Mark David Chapman jamais apagará a cena grotesca e odiosa que protagonizou naquele dia 8 de dezembro, à frente do edifício Dakota, em Nova Iorque. Além de encerrar de uma vez por todas a possibilidade de reunir, novamente, os quatro Beatles, também interrompeu a carreira de um dos maiores talentos musicais de todos os tempos, quando o assunto é Rock in roll.

No ano anterior, o cantor Tavito (1948-2019) lançava a canção Rua Ramalhete, que fez muito sucesso, ao lado de Casa no campo, famosa na voz de Elis Regina. Num trecho de Rua Ramalhete, o artista mineiro, dizia:

“Vamos deixar tudo rodar / E o som dos Beatles na vitrola / Será que algum dia eles vêm aí / Cantar as canções que a gente quer ouvir?”

Porque esse era o sentimento de quem curtia a banda até 1980: a reunião de John, Paul, Harrison e Ringo, separados desde o final dos anos 70.

Segundo Tavito, a Rua Ramalhete, que de fato existia e ainda existe (bairro Anchieta, zona sul de Belo Horizonte-MG), era uma menção subjacente à Penny Lane, a famosa rua de Liverpool, onde os Beatles imortalizam na famosa imagem dos quatro atravessando uma faixa de pedestre e também na música de mesmo nome, em 1967.

O sonho de Tavito, para aquele distante 1979, estaria longe de acontecer. Não pela possibilidade de os Beatles voltarem a cantar juntos, novamente, nem que fosse para uma apresentação ou projeto especial; mas porque o regime militar jamais consentiria, como jamais consentiu. Se os rebeldes daqui eram obrigados a se exilarem, para sobreviverem, imaginem os quatro garotos de Liverpool em terras brasileiras?

No documentário Anthology, com os recursos já avançados daquela época, até que nos emocionamos, todos, com a regravação e remasterização do sucesso Free as a bird, como também com os efeitos visuais que traziam à tona os quatro juntos, novamente, pelo menos na arte gráfica e midiática. Sensação ainda maior e mais intensa, recentemente, já com a ajuda da Inteligência Artificial, com o clipe Now and then (2023), que levou fãs do mundo inteiro às lágrimas, inclusive este que vos escreve.

Fato é que, esta semana foi particularmente singular para mim, nesse sentido de nostalgia beatlemaníaca, não somente pelas razões acima mencionadas, mas por, como a um promissor e confortante gatilho de memória,  ter tido a oportunidade de ouvir, mais uma vez,  a canção Rua Ramalhete numa das minhas idas e vindas recorrentes entre Lagarto e Aracaju. E assim,

“Sem querer fui me lembrar / De uma rua e seus ramalhetes / Do amor anotado em bilhetes / Daquelas tardes”…

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Por Acácia Rios (*)

Dos circos da infância, lembro bem de alguns pobres leões de escassa e opaca juba (talvez até sem dentes) que me comoviam mais do que me divertiam. Não havia um ao qual meu pai não me levasse. Mas com o passar do tempo, as idas ao circo foram rareando e esse hiato passou a ser preenchido pela poética em torno do tema, como por exemplo, O grande circo místico de Edu Lobo e Chico Buarque, inspirado no poema homônimo de Jorge de Lima (1938); pela música “O circo chegou”, do outro Jorge, o Ben; pelo poema ‘O circo o menino e a vida’, de Mário Quintana e também pelo ‘Improviso para a moça do circo’, de Ferreira Gullar, cuja estrofe norteia esta crônica. Atenho-me aqui sobretudo a essas referências.

Chico Buarque, grande leitor de poesia, estabelece uma relação de intertextualidade com o poema de Lima e – com a mesma maestria de “Geni e o Zepelin” em relação ao conto “Bola de sebo”, de Guy de Maupassant – vai além do texto original e constrói um universo a partir dos personagens apenas citados pelo poeta alagoano. Os 46 versos de ‘O grande circo místico’, parte de A túnica inconsútil (1938), contam a história de vários personagens da dinastia do circo austríaco Knieps. A beleza místico-espiritual do poema levou Chico a desenvolver algumas das trajetórias pessoais e atemporais, das quais se destaca ‘A história de Lily Braun’, contada na voz de Gal Costa, uma das faixas mais bonitas, na minha opinião.

As referências poéticas continuam em minha cabeça e vão saltando de uma melodia a outra. Começo a solfejar ‘O circo chegou”, de Benjor, especificamente a estrofe em que o palhaço anuncia “Uma grande vidente/ que tudo sabe, que tudo vê / Que tudo sente / E agora com vocês/ a grande atração/ a internacional Deise/ a mulher do homem que come raio-laser.” Refiro-me a esse trecho em particular porque gosto muito do efeito da palavra final cuja licença poética retira o “r” de ‘laser’ para que possa rimar com ‘Deise’, uma supressão que o aproxima, e muito, da oralidade.

O circo de Benjor tem de tudo e um pouco mais, desde animais com habilidades humanas e homens com habilidades animais, passando pelo “mágico que engole espada e come fogo”, até chegar a Deise. A dimensão metamórfica faz parte da atração circense desde sempre. Uma delas é a Monga, a mulher que se transforma em gorila, número que particularmente me encanta. Trata-se, se não me engano, de uma ilusão cuja técnica consiste na sobreposição de imagens. Mas na hora em que a metamorfose ocorre e a jaula é aberta, a plateia foge de medo e eu, coração acelerado, faço parte desse grupo.

Voltando à poesia, o olhar do menino sobre as moças do circo aparece tanto no poema de Mario Quintana como no de Ferreira Gullar. Em ‘O circo o menino e a vida’ (Nariz de vidro, 1984), o poeta gaúcho debruça-se sobre a equilibrista: “A moça do arame/ equilibrando a sombrinha/ era de uma beleza instantânea e fulgurante!/ (…) ia equilibrando-se e despindo-se/ só para judiar“. De forma semelhante, nos versos de Gullar (Na vertigem do dia, 1991), o menino se apaixona por Sonia, a mulher acrobata, “estrela de quatro pontas/ braços brancos pernas brancas/ girando no ar (…)/ Mas eis que, sã e salva/ cais em pé no picadeiro/ e o público aplaude/ Agradeces/ já convertida em mulher.” Ambos retratam com muita beleza o encanto do circo e a sensualidade das artistas, que deixavam entrever algumas partes do corpo. A esse assombro do eu lírico de ambos com a visão das partes desnudas, Manuel Bandeira chamaria de alumbramento.

Penso outra vez no meu colega da escola que, da mesma forma que chegou, foi embora, assim como o circo, esse ente transitório. Nunca mais tinha pensado nele até então, nem em seu corpo, que era ao mesmo tempo infantil e musculoso devido ao trapézio, mas também às responsabilidades precoces da vida itinerante.

Dou-me conta de que essas referências poéticas, das quais usufruí espaçadamente ao longo da vida, vieram todas de supetão, como uma overdose de beleza estética. O espetáculo termina. Saio do circo, mas o circo não sai de mim.

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Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Em 18/08, domingo, um dia após a morte de Silvio Santos ficamos sabendo da morte do astro francês Alain Delon. Considerado por muitos o “homem mais bonito do mundo”, Delon morreu aos 88 anos, em sua casa em Douchy-Montcorbon, na França, de causa não revelada.

Uma enorme diferença entre os dois mortos. Enquanto Silvio tinha a alegria de viver e lutou pela vida, foi até o final, Delon há anos queria morrer, havia perdido a alegria de viver. Desde que sofreu um AVC em 2019, poucas semanas depois de receber a Palma de Ouro honorária no Festival de Cannes, Alain Delon enfrentava problemas de saúde, e desejava seu fim.

Em março do ano passado, o ator, que definiu sua vida como “bela”, reivindicou o direito a uma morte assistida — ou seja, induzida. Queria evitar o sofrimento dos hospitais, da dor, dos remédios que apenas encompridam a vida. Seu filho Anthony, do casamento com a atriz Nathalie Delon (1964 e 1969) seria o responsável por assisti-lo.

Na vida de Alain Delon o que não faltaram foram acasos.

Nascido em Sceaux, Bretanha, em 1935, cujos pais se separaram quando tinha quatro anos; na infância e adolescência foi expulso de seis colégios. Nem em sua passagem pela Marinha francesa, onde fez o serviço militar na antiga Indochina, e de onde foi expulso depois de roubar um jipe, ao dirigi-lo em alta velocidade e acabar com o carro tombado num córrego, corrigiram sua trajetória de indisciplinado.

Mesmo ainda não sendo famoso, já era conhecido pela insubmissão. Em 1953 foi viver em Roma por um tempo, quando despertou a atenção de David O. Selznick, o produtor de “E o Vento Levou”, que convidou-o para Hollywood, com um contrato de sete anos. Sua beleza física e os olhos azuis chamaram a atenção dos magos do cinema. A condição para ir para a Terra do cinema era aprender a falar inglês. De volta a Paris, ele iniciou o aprendizado da língua, ao mesmo tempo em que viveu de pequenos trabalhos, como o de garçom de bar, o que acaba aproximando-o do mundo do crime — em particular da chamada gangue dos Trois Canards.

O belo Delon foi lançado no cinema graças à atriz Michèle Cordue, casada com o cineasta Yves Allegret, que convenceu o marido a dar um papel ao jovem, de quem ela era amante. Assim, em 1957 ele estreia em “Uma Tal Condessa”. O romance com  Cordue durou pouco. Em 1958, conheceu Romy Schneider, e manteve um romance até 1964 — a quem reencontrou em 1969 para filmar “A Piscina”.

O estrelato chegou algum tempo depois, com “O Sol por Testemunha” (1960), famosa adaptação de “O Talentoso Ripley”, de Patricia Highsmith, dirigida por René Clement. No mesmo ano fez o papel central de “Rocco e Seus Irmãos”, de Luchino Visconti, e ganhou o prêmio Especial do Júri no Festival de Veneza.

Não havia mais dúvida sobre seu carisma. Sobre a beleza nunca houvera. Ator? O próprio Delon disse certa vez que era um ator, não um intérprete — que era como via Jean-Paul Belmondo, que morreu aos 88 anos em setembro/21, outro astro francês.

Em 1962, Delon fez  “O Eclipse” (1962), com Antonioni, e com Visconti, “O Leopardo” (1963). Depois de um intervalo em Hollywood, filmando com atores célebres em filmes menores, voltou à França, e filmou com René Clement, em 1966, “Paris Está em Chamas?”.

Ao todos Alain Delon protagonizou mais de 90 filmes, veio cinco vezes ao Brasil onde fez a alegria da mulherada. Casou duas vezes, com Natalie Delon e Rosalie Van Bremen; teve casos rumorosos com Romy Schneider e Mireille D’Arc, e quatro filhos.

Após viver sob holofotes, foi na privacidade da família e ente queridos que Alain Delon  foi sepultado na capela privada em sua propriedade em Douchy, no último 24/08.

Na canção “Balada do louco”, Rita Lee, ainda na banda Mutantes, escreveu: “Se eles são bonitos, sou Alain Delon, se eles rezam muito, eu já estou no céu”. Por longo tempo exemplo máximo da beleza masculina pergunto: quem não gostaria de ser Alain Delon? Por onde passou, despertou desejo nas mulheres e inveja nos homens.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Clemilda Ferreira da Silva nasceu em São José da Laje (AL), no dia 1º de setembro de 1936. Seu pai era pedreiro e sua mãe, dona de casa. Ambos ainda tiveram mais dois rebentos. Ela era a mais nova. Aos nove anos de idade, mudou-se com a família para Palmeira dos Índios (AL). Com apenas 15 anos, casou-se com José Lúcio da Silva, com quem teve dois filhos: José Adenildo Ferreira da Silva e o sanfoneiro Robertinho dos Oito Baixos.

Grávida do segundo filho, foi morar em Maceió-AL. Com apenas 20 anos de idade e 5 de casada, separou-se. Antes de seguir, de tornar e ser reconhecida por Chacrinha como Rainha do Forró, cortou um dobrado para se sustentar e a seus filhos, tendo sido garçonete, atendente em loja de roupa e até como doméstica em casa de família. Isso, já no Rio de Janeiro, quando passou a morar, deixando os filhos com a mãe, em Alagoas.

No Rio, morava perto da Rádio Mayrink Veiga, fundada em 21 de agosto de 1926. Foi reduto de grandes nomes da música brasileira, inclusive de migrantes nordestinos talentosos, a exemplo de Genival Lacerda, Jackson do Pandeiro, Luiz Gonzaga e Gerson Filho, por quem se apaixonou e se casou em 1964. Ele também era alagoano e foi responsável por popularizar o fole de oito baixos e com alguma experiência na indústria fonográfica do Sudeste. Além de esposo, tornou-se um grande parceiro e responsável por lançar Clemilda para o estrelado na música.

Sobre a parceira com o marido, Marcelo Rangel Lima assim definiu: “O trabalho como intérprete ao lado de Gerson Filho, seu mais importante companheiro de vida afetiva e musical, foi marcado pela proposta de fazer da sua arte uma bandeira de resistência da cultura popular” (2014, p. 5)

Clemilda gravou seu primeiro trabalho em 1965, pela Tropicana: Forró sem briga. Ao longo de sua carreira, foram 28 LPs e um CD, Forró Bom Demais, lançado em 2006. Com os shows, passou a sedimentar seu nome no cenário do forró, rompendo ao lado de Marinês (1935-2007) as barreiras do campo notadamente masculino, tendo a figura de Luiz Gonzaga como emblemática.

Nesse sentido, assim escreveu Ezio Déda: “Clemilda é uma personalidade intrínseca a Sergipe, embora tenha nascido em Alagoas, foi aqui que firmou morada e identidade. Faz parte do elenco de mulheres que imprimiram uma marca no cancioneiro popular nordestino, tematizando o forró e suas nuances, por vezes estigmatizada pelas letras de duplo sentido, tão marcantes na década de 80 (2014, p. 3)”.

A mudança do casal Clemilda e Gerson para Aracaju, em definitivo, ocorreu em 1968, depois do sucesso de seu segundo LP Rodêro Novo, pela RCA. Sobretudo, em razão do grande sucesso da canção título do disco, onde aparece pela primeira vez, também, como compositora.

Em 1975, Clemilda declarou todo seu amor aos sergipanos, com a gravação de seu oitavo LP Exaltação a Sergipe, pela Musicolor. O disco tem doze faixas, boa parte delas assinada por ela em parceria com Gerson Filho e Juvenal Lopes). A faixa 1, do lado B, leva o nome do título do LP, Exaltação a Sergipe, de Juvenal Lopes e Gerson Filho. Na canção, depois de render homenagem ao Nordeste Brasileiro, dedica especial atenção ao seu “querido Sergipe”, com louvações às cidades de Estância, São Cristóvão, Neópolis e Boquim, Lagarto, Itabaiana, Maruim, Poço Verde, Tobias Barreto, Nossa Senhora das Dores, Nossa Senhora da Glória.

Dez anos depois, estourou em definitivo para o Brasil com o LP Prenda Tadeu (1985), pela Continental. Faixa 1 do disco, lado A, de autoria dela em parceira com Antônio Sima, foi um sucesso fenomenal, lhe valendo seu primeiro Disco de Ouro. Clemilda, além do forró pé de serra, também resolveu apostar nas letras de duplo sentido, com grande repercussão em trabalhos de Zenilton (com 81 anos, nascido em Salgueiro-PE, no dia 14 de fevereiro de 1939) e até mesmo na discografia de Luiz Gonzaga.

Prenda o Tadeu é uma canção que fala do cotidiano do interior do Brasil e de um assunto que já era sério àquela época, que é a questão do estupro de moças. Um jeito todo particular de denunciar um crime em qualquer tempo, época e lugar, representado pelo refrão cantado em todo o país: “Seu delegado, prenda o Tadeu / Ele pegou minha irmã e crau”.

Em 1987, Clemilda já era uma estrela nacional e com o LP Forró Cheiroso escreveu seu nome entre os grandes nomes do Forró Nacional. Novamente com outro sucesso de duplo sentido, a faixa 1 do lado A, Forró Cheiroso (Talco no Salão), música gravada também por Genivaldo Lacerda. O LP lhe conferiu seu segundo Disco de Ouro, desta feita pelo conjunto de sua discografia.

Outras canções de duplo sentido também marcaram a carreira de Clemilda, a exemplo de Coitadinha da Tonheta (1990), Seu Tuzinho (1991) e Aquilo Roxo (1982), Tá pegando fogo (1988) entre outras. Mas também, se consagrou com o que há de melhor no gênero, com o chamado Forró Tradicional / Da Raiz, merecendo a atenção e o respeito de grandes nomes da Música Popular Brasileira, a exemplo de Luiz Gonzaga e Dominguinhos. No LP Amor Escondido (1988), gravou uma canção de Moraes Moreira e Oswaldinho: Lambe Lambe.

Em 1994, perdeu seu esposo Gerson Filho lhe deixando uma grande lacuna pessoal e profissional. No Rádio, a partir de 1974, apresentou com ele o programa Forró no Asfalto, pela Rádio Difusora. Em 1985, levou-o para o formato de TV na Aperipê de Sergipe. Em 1991, ele recebeu os títulos de Cidadã Aracajuana e Sergipana.

Em 1996, dividiu um projeto com Sandro Becker, SANDRANCE pela Columbia. Disse para o Diário de Aracaju àquela época: (…) ele é um homem bom, alegre, descontraído e gosto de gente assim. Depois de tantos anos gravando sozinha, aceitei gravar com o Sandro para fazer uma alegria dupla, mas não tenho vontade de continuar a gravar com outra pessoa. Sozinha me sinto mais solta” (p. 3B).

Até seu falecimento, gravou ainda os seguintes trabalhos, com um fôlego de dar inveja e às voltas com novas tendências na seara dos festejos juninos: “Eu só quero um forró” (Coletânea, 2000); “Clemilda 2000 Balança Brasil” (2000); “Caminhos do Prazer” (2004); “Coleção Warner 30 anos” – “Forró Bom Demais” – “Nova Série” (2006); “O Porno-Forró de Clemilda” (2007) e Clemilda (Coletânea, 2009).

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FONTES E REFERÊNCIAS

Catálogo da Música de Sergipe. Disponível em: http://obscom.com.br/musica/catalogo. Acessado em 19 de junho de 2024.

DÉDA, Ezio (curador). Exposição Clemilda Morena dos Olhos Pretos (Encarte). Aracaju: Instituto Banese, 2014.

___________. Clemilda morena dos olhos pretos. In: DÉDA, Ezio (curador). Exposição Clemilda Morena dos Olhos Pretos (Encarte). Aracaju: Instituto Banese, 2014. p. 3.

Clemilda. Morena dos Olhos Pretos. LP Morena dos Olhos Pretos. Continental,1972.

LIMA, Rangel. Clemilda e as culturas da gente. In: DÉDA, Ezio (curador). Exposição Clemilda Morena dos Olhos Pretos (Encarte). Aracaju: Instituto Banese, 2014. p. 3.

SANTOS, Claudefranklin Monteiro. A mulher sergipana na História do cancioneiro brasileiro. In: ANTÔNIO, Edna Maria, MAZA, Fabio. Sergipe – Diálogos de História, Memória e Política. Curitiba: CRV, 2021. pp. 181-202.

SILVA, Luzinete. Clemilda: energia para dar e vender. Variedades. Aracaju-SE, domingo, 11 de agosto de 1998, p. 3B.

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Todo começo de ano é um período bastante corrido para os cinéfilos do mundo todo, por conta da temporada de premiações. A indústria cinematográfica mundial tira o primeiro trimestre para fazer balanço da bilheteria e reconhecer os sucessos do ano anterior com prêmios de sindicatos e organizações. Mas quem fecha a temporada com chave de ouro é, sem dúvidas, o Oscar.

Entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a premiação é a maior noite do cinema, em que astros e produtores se reúnem em Hollywood, em Los Angeles, para comemorar os filmes que brilharam, e premiar os nomes que se destacaram.

O Oscar 2023 chegou à sua 95ª edição na noite do último domingo, 12 de março.

O filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” dominou a noite vencendo sete das 11 indicações que recebeu, incluindo a de melhor filme, como já vinha sendo previsto por críticos e sites especializados. O filme só perde para “Quem quer ser um milionário”, que em 2008 levou oito estatuetas.

Além dos diretores, Michelle Yeoh levou o prêmio de melhor atriz pelo filme. Ao receber a estatueta, Michelle, 60 anos, fez um discurso contra o etarismo: “Mulheres, não deixem ninguém dizer que você já passaram da idade. Nunca desistam”. Já o de ator foi para Brendan Fraser, por “A Baleia”, que concorria com Austin Butler, por “Elvis”.

A premiação começou com bom humor, num discurso recheado de muitas piadinhas feito por Jimmy Kimmel, comum nas apresentações do Oscar.

Kimmel fez graça até com o tapa de Will Smith em Chris Rock no momento mais intempestivo do Oscar dos últimos anos. Por causa do tapa, Will Smith foi proibido de participar da cerimônia do Oscar por dez anos.

O primeiro prêmio foi para “Pinóquio por Guillermo Del Toro” na categoria de animação. A figurinista Ruth Carter se tornou a primeira mulher negra a vencer duas estatuetas do Oscar. Ela havia levado pelo figurino de “Pantera Negra”, em 2019, e venceu agora pelo trabalho na sequência do filme, “Wakanda Forever”.

As performances musicais foram o ponto alto neste Oscar. De cara limpa, vestida toda de preto, com camiseta básica e calça jeans — foi assim que a ex-extravagante Lady Gaga cantou “Hold My Hand”, de “Top Gun: Maverick”. Fez uma performance tímida, no começo, mas logo soltou o gogó. Rihanna também soou impetuosa cantando “Lift Me Up”, do novo “Pantera Negra”.

Mas foi a vibrante “Naatu Naatu”, do indiano “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, que merecidamente levou o prêmio de canção original.

A Índia foi premiada também com a produção “Como Cuidar de um Bebê Elefante”, eleito melhor documentário em curta-metragem.

A estatueta de documentário em longa-metragem, por sua vez, foi entregue a “Navalny”, produção sobre o advogado Alexei Navalni, um inimigo político de Vladimir Putin. Preso na Rússia, Navalni não foi à cerimônia.

O Brasil mais uma vez passa longe das premiações; nosso cinema é incipiente diante da grandiloquência das produções estrangeiras. Embora tenhamos bons roteiristas e excelentes atores e atrizes, nossa arte cinematográfica fica aquém do desejado.

O que nos fez chegar mais perto da estatueta foi com:

O Pagador de Promessas (1962). Primeiro filme brasileiro no Oscar, O Pagador de Promessas é até hoje o único filme brasileiro a conquistar a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, na França.

O Beijo da Mulher Aranha (1985). Dirigido por Héctor Babenco (1946-2010). Por ser uma produção Brasil-Estados Unidos, o longa pôde concorrer a melhor filme, diretor, roteiro adaptado e ator. O ator americano Willian Hurt levou a estatueta de melhor coadjuvante.

O quatrilho (1996). Filme estrelado por Glória Pires, Patrícia Pillar e Bruno Campos, e direção de Fábio Barreto, O Quatrilho mostra uma comunidade rural de imigrantes italianos no Rio Grande do Sul, na qual dois casais dividem a mesma casa.

Central do Brasil (1999), além de receber uma nomeação ao Oscar, na categoria de melhor filme estrangeiro, a produção concorreu ao Independent Spirit Award e ao César. Ainda venceu o Bafta, o Globo de Ouro, o National Board of Review e o Satellite Awards – todos na mesma categoria. Além disso, Central do Brasil deu a Fernanda Montenegro uma indicação na categoria de melhor atriz. Quem acabou levando foi Gwyneth Paltrow, por Shakespeare Apaixonado (1999). Já entre os longas, a vitória ficou com o italiano A Vida É Bela (1997), de Roberto Benigni – também premiado como melhor ator.

O filme de animação “Rio”, dirigido por Carlos Santana, foi indicado ao Oscar 2012 na categoria de “Melhor canção original”, mas não ganhou.

A última vez que o Brasil deu as caras no Oscar foi com o documentário “Democracia em Vertigem”, em 2019, da diretora Petra Costa.

Enquanto a música brasileira é respeitada no mundo todo, nossa arte cinematográfica deixa a desejar.

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(*) Engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante. Autor do livro “Das muletas fiz asas”, o latino americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 151 países em todos os continentes.

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Uma história que remonta do século III d.C conta que o imperador romano Cláudio II mandou decapitar o bispo Valentim – exatamente no dia 14 de fevereiro do ano de 269 – por ele ter casado os soldados, o que era proibido por um decreto imperial.  Em homenagem a esse mártir foi criado o Dia do Amor. Nos Estados Unidos e Europa é o Dia dos Namorados ou o Valentine’s Day. No Brasil, todos sabem, dia dos namorados é comemorado em 12 de junho.

Não vou me ater aqui ao amor dos namorados, mas esse sentimento na sua forma mais abrangente. Há um oceano de possibilidades para se discorrer sobre o amor, um sentimento que, acredito, move a humanidade. Acompanhamos essa semana,  com perplexidade e dor, os fortes  terremotos que atingiram o sudeste da Turquia e o norte da Síria provocando mais de 23 mil desencarnes coletivos e deixando milhares de feridos. E ao mesmo tempo, assistimos ao mundo ser solidário e ajudar os sobreviventes. Você pode ser um doador, entrando no site da Agência da ONU para os refugiados. Doar é um ato de amor.

Se não quiser ir tão longe, que doemos um pouco que temos para os nossos irmãos yanomamis, vítimas do descaso das autoridades e da sanha dos garimpeiros que dilapidaram aquelas terras. A invasão do garimpo ilegal naquela terra indígena foi denunciada ao menos 21 vezes à Justiça e à União, na gestão do presidente anterior,   que se negou a tomar as medidas urgentes. E a tragédia está aí. Mesmo que de olhos bem abertos, muitos talvez ainda que não queiram enxergar essa realidade e prefiram viver num mundo imaginário, mas se pelo menos seu coração for tocado, entre no site Ações do Bem e faça sua doação. Esse é um ato de amor.

Há outra possibilidade mais perto de você, na sua cidade, no seu bairro. O que não falta é gente que precisa de ajuda e não necessariamente a financeira. A dupla Bruno e Marrone, na canção  “Apenas um sorriso”, diz  que  “um sorriso muda tudo, um sorriso muda o mundo”.  A Demi Lovato diz a mesma coisa de Bruno e Marrone e acrescenta: “Não deixe o mundo mudar seu sorriso”. Então sorria, contagie com sua alegria. Mas, se ainda assim desejar e puder dar uma ajuda financeira, procure os responsáveis pela Creche Maria de Lourdes Gomes, em São Cristóvão,  cujo prédio é da Loja Maçônica Clodomir Silva, combine um horário e vá até lá. Brinque com as crianças, vire criança também. Isso é um ato de amor.

Ao longo dos tempos, os poetas se debruçaram a discorrer sobre amor. Um dos mais fantásticos foi, sem dúvida, Luiz Vaz de Camões, e um dos mais famosos poemas é “Amor é fogo que arde sem se ver”. No Brasil, a banda Legião Urbana compôs Monte Castelo, em que retira trechos deste poema de Camões e da Bíblia, quando o apóstolo Paulo, em Coríntios 13:1, diz que “ainda que eu falasse as línguas dos homens e dos anjos, e não tivesse amor, seria como o metal que soa ou como o sino que tine”.

O psicanalista e escritor alemão, Erich Fromm (1900-1980), diz que o amor se faz com aprendizado, definição totalmente diferente daquela que diz que o “amor acontece”. Como as outras artes, o amor deve ser aprendido até que cheguemos ao grau da maestria.  Ele diz o seguinte: “O amor é uma atividade, e não um afeto passivo; é um “erguimento” e não uma “queda”. De modo mais geral, o caráter ativo do amor pode ser descrito afirmando-se que o amor, antes de tudo, consiste em dar e não em receber.”

Na Maçonaria, lembremo-nos da trolha, ferramenta que na prática tem  papel de aplicar a argamassa  para promover a junção entre as pedras. Moralmente, é a ferramenta que ressalta que necessidade do amor e da tolerância entre aqueles que  estão unidos pelos fundamentos da maçonaria. Num tempo tão dissonante como este, cheio de intolerância, precisamos do amor um do outro para não cairmos no abismo da ignorância.  O desbaste da nossa pedra bruta é algo constante. Por isso e por amor, entre nós não existe o verbo desistir.

Deixo para reflexão, também, dois trechos do poema “A você, com amor”, de Vinicius de Moraes:

“O amor é a memória que o tempo não mata, a canção bem-amada feliz e absurda…

O amor é Deus em plenitude/ a infinita medida/ das dádivas que vêm com o sol e com a chuva/ seja na montanha/ seja na planura/ a chuva que corre/ e o tesouro armazenado  /no fim do arco-íris.

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(*) Diretor de Jornalismo do Só Sergipe e maçom da Loja Clodomir Silva, atualmente, exercendo o cargo de secretário.

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Depois de uma excelente repercussão de crítica com o álbum De Lua, canções de Luiz Gonzaga, lançado durante a pandemia, em 2020, em parceria com o violonista Alberto Silveira, pelo selo Kuarup, o multiartista Nino Karvan prepara o lançamento do seu 5º álbum autoral, Elogio do Amor, a ser lançado em setembro próximo. Até lá serão lançados três singles e um videoclipe.  O primeiro dos três singles é “A gente”, em parceria com o cantor e compositor Chico Cesar, com lançamento agendado para o dia 25 de junho.

Nino e Chico se conheceram em 1996, quando ele ajudou na produção de dois shows do paraibano no teatro Atheneu em Aracaju, na turnê do disco Cuscuz Clã. Foi um contato meramente profissional e rápido. O outro encontro deu-se quando dividiram a noite, também em Aracaju, em 2013, no projeto MPB Petrobrás. Depois desse último encontro começaram contatos via redes sociais e foi aí que a amizade começou a se estabelecer. Um certo dia Nino, que também é artista visual e luthier, mandou para Chico uma foto de seu trabalho de pintura em instrumentos musicais. Chico encantou-se e encomendou uma guitarra. Encomenda aceita e entregue em João Pessoa, em março de 2018, a famosa “Arenguêra”,  guitarra semiacústica, com pintura psicodélica, usada fartamente por Chico desde então.

Nino, obviamente, incluiu a canção no repertório do álbum que estava em preparação. Participaram dos trabalhos, Ricardo Vieira, produção, mixagem e masterização, Rafael Findans, baixo, Gabriel Perninha, bateria, Fred Andrade, guitarra, Nino no violão e voz e a participação mais que especial do parceiro Chico Cesar cantando a canção com Nino.  As gravações aconteceram em Aracaju, à exceção da voz de Chico, gravada no Uruguai, onde encontra-se desde janeiro, realizando shows e gravando um álbum com os argentinos Esteban Blanca e Jojo Barcelos.

“A gente” chega em todas as plataformas digitais distribuída pelo selo Kuarup, que também lançará o álbum Elogio do Amor, em setembro, com patrocínio da Lei Aldir Blanc, via FUNCAP/SE.

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O cantor Gabriel Diniz morreu, hoje, 27, em um acidente aéreo, na região de Porto do Mato, em Estância, quando o monomotor em que viajava caiu. De acordo com testemunhas, a aeronave passou por cima das residências e caiu no mangue. Além de Gabriel, estavam a bordo outras três pessoas que também morreram.

A Secretaria  de Segurança Pública de Sergipe (SSP) disse que os corpos foram levados para o Instituto Médico Legal (IML) e que somente depois dos exames de necropsia é que se pronunciará oficialmente a respeito das identidades das vítimas fatais.  No entanto, a assessoria de imprensa do cantor, já confirmou a morte dele.

Gabriel seguia para Maceió, onde mora a noiva dele, Karoline Calheiros, que fez 25 anos no domingo. Ele queria fazer uma surpresa para ela.

Equipes do Grupamento Tático Aéreo (GTA), da Polícia Militar, e equipes do Corpo de Bombeiros já se deslocaram para o local.

As investigações sobre as causas do acidente estão sendo conduzidas pelo Segundo Serviço Regional de Investigação e Prevenção de Acidentes Aeronáuticos (SERIPA II), de Pernambuco (PE), órgão regional do Centro de Investigação e Prevenção de Acidentes Aeronáuticos (CENIPA), do Comando da Aeronáutica.

Perfil

Gabriel Diniz tinha 28 anos e nasceu em Campo Grande (MS). Ele foi criado em João Pessoa (PB), onde morava e teve uma banda com amigos da escola. GD, como era conhecido, era um astro do forró, mas transitava bem no sertanejo.

O estouro veio no segundo semestre do ano passado, com “Jenifer”, o grande hit do último verão. A música divertida sobre uma mulher encontrada no Tinder foi a primeira de Diniz a chegar ao topo das paradas de todo o Brasil.

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