Arquivo para banda - Só Sergipe

É a massa é massa

Claudefranklin Monteiro — Fri, 13 Feb 2026 09:00:43 +0000

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Há cinquenta anos, a banda Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar lançava o seu segundo LP. Também naquele ano de1976, Armandinho apresentava ao público a guitarra com dois braços, em show memorável na Concha Acústica, em Salvador-BA. Mais do que nunca, o Carnaval em Salvador passava a fazer parte das grandes festas momescas do Brasil, atraindo a atenção da mídia nacional. Além dos meninos de seu Osmar e de Dodô, agitavam a praça trios como os dos Novos Baianos, Tapajós, o bloco Papa Léguas, fazendo sua estreia, o bloco Filhos de Gandhy — sob as bênçãos e apoio de Gilberto Gil —, além do bloco Os Internacionais.

Popularmente, “massa” é uma expressão típica do baiano para designar concordância efusiva. Por exemplo: “O Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar é massa!”. Ou seja, é muito bom! Massa, além de ser um conceito do campo da Física, designa também multidão. Essa expressão, desta forma compreendida, já mereceu a atenção do psicanalista Sigmund Freud (1856-1939), notadamente na sua obra Psicologia das Massas e Análise do Eu (1921), onde ele assim se refere:

“A massa é extraordinariamente influenciável e crédula, é acrítica, o improvável não existe para ela. (…) Os sentimentos da massa são sempre muito simples e muito exaltados. Ela não conhece dúvida nem incerteza. Ela vai prontamente a extremos (…)”

Muito apropriadamente para aquela segunda metade dos anos 70, deu-se ao segundo LP do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar o nome de “É a massa!”. Fundando seu próprio trio elétrico em 1974, na esteira da invenção do trio elétrico, em 1950, os filhos mais velhos de Osmar Macêdo (Betinho, Armandinho, Aroldo e André), o grupo vinha, ano a ano, imprimindo seu jeito todo particular de brincar Carnaval, misturando chorinho, frevo pernambucano e rock in roll. Predominantemente instrumental, o som do trio elétrico, com a banda, foi dando espaço para a voz, para o aperfeiçoamento dos instrumentos sonoros e também para a inserção de novas experiências rítmicas.

Nesse sentido, o LP “É a massa” está dividido em dois lados (A e B), com cinco músicas cada, a saber: Lado A – Saudação (Armandinho), Frevo Doido (Osmar), Frevor (Moraes e Armandinho) / Mais cedo ou mais tarde (Aroldo e Armandinho), Viva Nelson Ferreira (Moraes) e Esquenta muié (Nelson Ferreira); Lado B – Satisfação (Gilberto Gil), Swingue no sangue (Moraes), Frevo Dobrado (Aroldo), Bené do Boqueirão (Aroldo) e É a massa (Armandinho). O disco foi gravado pela Continental, com gravação e mixagem de Donald Lewis, Luis Cláudio e Luígi.

Das dez canções, apenas três são letradas: “Frevo Doido”, “Swingue no sangue” e “Satisfação”; esta última, como vimos, de autoria de Gilberto Gil. Gil que assina um belo texto que ilustra a contracapa do disco, ao lado de outro escrito por Osmar. No texto, Gil expressa toda a sua gratidão aos inventores do trio elétrico, mais de perto a Osmar Macêdo, particularmente quando diz “(…) Osmar, você me ensinou o que o trio elétrico é, e, a partir daí, a gente tem o direito de sonhar que o elétrico será”.

Nas letras das músicas “Frevo Doido” e “Swingue no sangue” é possível entender o porquê do título dado ao LP, sobretudo na passagem da primeira que diz “Paro prá pensar não dá / Pulo prá verificar / É nessa que quero entrar, / Vou cotovelar!”. Ainda não contaminado pela violência e pelo “não me toque” do nosso tempo, o LP traz a essência daquele Carnaval, no qual a multidão se comprimia para pular, levada pela onda de alegria que saía das bocas de autofalante do trio. Cotovelar-se não era um ato agressivo, mas o choque natural e pacífico de corpos na folia e no meio da rua. “Me leve que eu sou leve como a pena”, ressalta Moraes em “Swingue no sangue”.

E nessa toada, os meninos de Osmar iam tocando bem, conforme destaca Gil em “Satisfação”: “Agora olhe pro céu / Agora olhe pro chão / Agora repare a luz / Que vem lá do caminhão”. E essa luz me encantou como a mariposa à luz, ainda na minha infância, quando eu corria atrás do trio elétrico da Prefeitura Municipal de Lagarto, na gestão de José Vieira Filho (1977-1982). Não era o trio do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, mas aquele caminhão elétrico já reproduzia as canções do grupo que encantava a massa lagartense e a mim, que do meio da massa me tornei mais um tiete dessa turma que em muito contribuiu e contribui para o Carnaval baiano, abrindo alas e fornecendo os germes do que ele se tornou em nosso tempo.

No Carnaval de 2026, infelizmente não poderemos contar com a presença de Aroldo Macêdo, que vem se tratando de uma Paralisia Supranuclear Progressiva (PSP), doença neurodegenerativa. A propósito, desde o início deste ano, a família e amigos estão promovendo uma campanha (Vamos Sem Medo, Aroldo Macedo) para arrecadar fundos para bancar os cuidados que o músico precisará. Nesse sentido, na última segunda-feira, 9, os Irmãos Macêdo promoveram um ensaio aberto, nas dependências da Casa Rosa Rio Vermelho, que contou com a participação de Gilberto Gil, Margareth Menezes e Gerônimo.

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A vida é o que acontece – John Lennon (1980-2025)

Só Sergipe — Fri, 12 Dec 2025 13:30:25 +0000

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Finalmente, eu consegui ver o nono (e novo) episódio de Beatles Anthology ou o quarto volume da coleção, lançada originalmente nos anos 90. O fiz pelo canal Disney+, na última segunda-feira. Além de retomar algumas questões tratadas nos outros volumes, este concentra-se na reunião de Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr, naquela época, para pôr adiante o projeto e em torno das regravações das canções “Free As A Bird” e “Real Love”, de autoria de Lennon.

Mas, outro aspecto me chamou a atenção e, particularmente, por conta da memória que fazemos esta semana dos 45 anos do assassinato de John Lennon, no dia 8 de dezembro de 1980. Os três discutem a possibilidade de a banda The Beatles voltar a existir e se apresentar em turnê mundo afora, coisa que nunca aconteceu até a presente data e, agora, ainda mais difícil com o falecimento de George Harrison no dia 29 de novembro de 2001.

Ora, a razão, naqueles anos 90 era muito óbvia: a ausência física de Lennon. Embora, se pudesse trabalhar alguma coisa em torno de sua voz ou mesmo de um eventual convite feito a um de seus dois filhos: Julian Lennon, com sua primeira esposa, Cynthia Powell (1963), e Sean Lennon, com Yoko Ono (1975). Aliás, ambos excelentes músicos e cantores, o primeiro, com uma carreira solo destacada nos anos 80, com sucessos como “Too Late for Goodbyes” (1984).

Do ponto de vista comercial, uma reedição dos Beatles com Paul, George e Ringo, certamente, teria sido um sucesso de crítica e, também, de vendas. Mas, eles, em nenhum momento, cederam a essa tentação, permanecendo fiéis à memória de Lennon, sem que para isso não deixassem de mantê-la viva como o fazem até hoje com ele e com Harrison e com a própria banda. Harrison chegou a dizer no documentário que os Beatles existem descolados deles, com eles vivos ou não. E isso é fato!

Com recursos cada vez mais modernos, embora McCartney seja terminantemente contra o uso da IA, os projetos de memória em torno da banda e deles tendem a ser cada vez mais constantes. Tanto é verdade que, passados tantos anos, seguem sendo ovacionados e curtidos por inúmeras gerações, inclusive por aquela que nem existia ainda quando eles estouraram no mundo inteiro.

Sobre o assassinato de John Lennon, assistindo a alguns vídeos e reportagens exibidas essa semana, seja na TV, seja nas redes sociais, fiz um exercício de memória para buscar a primeira notícia que meu cérebro registrou sobre ele e sobre a banda Beatles e, por incrível que pareça, como foi para a minha esposa, não foi a notícia divulgada no Jornal Nacional por Cid Moreira, ou as entrevistas de cantores e artistas brasileiros a respeito.

Naquele mesmo ano, morria também, Vinícios de Moraes, no dia 9 de julho, notícia da qual tenho mais lembrança. Mas, anos depois, ao me tornar beatlemaníaco, tratei logo de saber algo mais sobre aquele fatídico acontecimento que tirou Lennon da cena cultural e percebi que estava diante de alguém que era e ainda está acima do sujeito artista e beatle famoso. Eu conhecia um homem sensível, inquieto e pacifista, capaz de ter empatia com o sofrimento dos outros e, que a exemplo de tantos do mesmo naipe (Mahatma Gandhi e Martin Luther King Jr., por exemplo), teve o mesmo e trágico destino, com suas vidas ceivadas por fanáticos, egoístas e inimigos da paz.

“Bem-aventurados os pacíficos, porque serão chamados filhos de Deus!”, afirmou Jesus Cristo (Mt 5,9). Em que pesem os dilemas em torno da religião e do próprio Cristianismo, ele jamais seria reconhecido como tal; mas, tendo em conta o amor misericordioso de Deus, que o legado de John Lennon tenha colaborado para sedimentar ainda mais esta máxima, ainda tão longe de ser alcançada, frente a tantos males bélicos que insistem em afetar o nosso tempo.

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Ozzy Osbourne – da arte de viver à consciência de morrer

Claudefranklin Monteiro — Fri, 11 Jul 2025 13:06:40 +0000

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Embora me considere eclético em termos musicais, suas canções não estão entre as minhas preferidas, sobretudo quando o assunto é algo mais pesado. Sim, curto um bom e velho rock in roll e até mesmo algo mais nesse estilo hard, a exemplo de Guns N´ Rose, Mettalica, Scorpions. Mas, o Black Sabbath e toda uma escola do gênero heavy metal que eles criaram, imprimiram e inspiraram, nem tanto assim. Uma canção aqui ou outra ali, vá lá. Entretanto, é sempre tempo de render um tributo a um dos maiores nomes deste tipo de arte musical, que além de ter feito da arte a própria vida, também, com muita coragem e dignidade, o faz com a iminência da morte.

Sou da geração 1985, quando, aos 10 anos de idade, pude testemunhar pela TV a primeira edição do Rock in Rio. De lá para cá, alcancei outros momentos, grupos e sujeitos icônicos, alguns dos quais tive a oportunidade de ver pessoalmente, em shows no Brasil, a exemplo de Paul MacCartney, Ringo Star e Dire Straits. Por isso mesmo, a gente vai criando aquele feeling de saber como algo vai marcar e se transformar em referência de uma época e até mesmo atemporal.

E o show da formação original do Black Sabbath (banda britânica fundada em 1986), realizado no último sábado, 5 de julho, em Birmingham, região central da Inglaterra, não demorará muito para estar entre estes grandes momentos da história musical internacional e do qual faremos menção algumas vezes, com destaque e, porque não dizer, emoção. A banda, com aquela formação (o baixista Geezer Butler, o guitarrista Tony Iommi, o baterista Bill Ward e Ozzy Osbourne) não se reunia fazia 20 anos.

O show em Birmingham, com cerca de 10 horas de duração, contando com dezenas de outros artistas e bandas, foi um tributo não somente à Black Sabbath, mas, de modo particular ao seu grande nome, Ozzy Osbourne, com 76 anos de idade. O grupo já viveu vários momentos e pelo menos quatro tipos diferentes de formação, com sucessos como “Paranoid” e “Iron Man” (1970), “Children of the grave” (1971), “Changes” (1972), entre outros, com aproximadamente 40 trabalhos em LP e CD, com layouts, letras e canções impactantes e até mesmo polêmicas e escandalosas.

Às voltas com uso de drogas e álcool e atrapalhando o desenvolvimento da banda, Ozzy Osbourne foi convidado a se retirar da Black Sabbath em 1979. Leia-se, foi expulso. No ano seguinte, teve que se reinventar numa carreira solo que não demorou muito para conhecer o sucesso. A começar pelo primeiro álbum, “Blizzard of Ozz”, onde na capa ele já imprimia a imagem de Madman ou de “Príncipe das Trevas”. No megashow de sábado, ele cantou alguns de seus maiores hits, inclusive da carreira solo, entre eles destaco “Mama, I’m Coming Home”, de 1991.

E aí, para mim, foi o grande momento daquele show tributo. Ali estava ele, Ozzy Osbourne, sentado majestosamente em seu trono de morcegos, todo preto, com roupas e unhas pretas, crucifixo prateado pendendo do pescoço, levando às lágrimas aproximadamente 40 mil pessoas no local e outras 5,8 milhões, incluindo eu. Ao som de “Mama, I’m Coming Home” muito sentimento e harmonia em meio a um público marcado por uma postura geralmente mais dura e dark, além de uma estética controversa e pouco usual, equivocadamente associada ao satanismo. Um público que comumente se diverte com movimentos dançantes mais bruscos, com as populares “quebradas de cabeça”, estava copiosamente chorando e cantando com Ozzy. E que letra e melodia belíssimas de “Mama, I’m Coming Home”!

Há pelo menos 5 anos, Ozzy Osbourn luta com as consequências físicas e mentais do mal de Parkinson. Ciente da irreversibilidade de seu quadro, ele tem encarado a doença com muita coragem, graças, sobretudo, ao amor e ao apoio de sua esposa, Sharon Rachel, com quem é casado desde 1982, afora a família e de alguns amigos mais próximos. Há quem afirme, sem nenhum exagero, que aquele show do dia 5 de julho foi a sua última aparição pública, seu gran finale. E que espetáculo, até mesmo para pessoas que não são seus fãs, como este que vos escreve.

O fato é que aquele show deixou marcas profundas no nosso tempo, tão avesso a sentimentos e empatia e muitas vezes reduzido a conceitos como os de “bem comportado” e “do bem”, que nem sempre refletem o que se pôde presenciar naquele dia histórico, onde a arte fez da vida e da iminência da morte celebrações de uma mesma existência. Por algumas horas, o mundo percebeu que para além de guerras e sujeitos toscos como Donald Trump, Elon Musk e companhia ilimitada, ainda há humanos sorvendo cada instante da graça de viver e fazendo da música uma experiência ainda mais universal, pacífica e transcendental.

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Exposição celebra 60 anos de arte de Joubert Moraes

Só Sergipe — Fri, 06 Sep 2024 17:55:40 +0000

Considerado um dos nomes mais relevantes da história da arte em Sergipe, Joubert Moraes abrirá, dia 12 de setembro, no Museu da Gente Sergipana, a exposição “Joubert – 60 anos de Arte”. A mostra inédita, fomentada pelo Programa Funarte Retomada 2023 – Artes Visuais comemora sua trajetória de dedicação à arte e revela as múltiplas fases do artista, narradas através das telas e esculturas.

“Joubert-60 anos de arte” reúne 20 obras de diferentes períodos estilísticos que caracterizam seu trabalho até hoje. A retrospectiva propõe aproximar o seu legado artístico do público, tornando-o acessível aos olhares para além das coleções particulares.

A exposição abraça também as várias facetas artísticas de Joubert. Na vernissage, a partir das 19 horas, acontecerá a exibição do curta-metragem “Aracajoubert” que mostra um pouco da sua vida e obra, e, na sequência, o show Cor Nua com composições de Joubert, participação especial de Tatiana Cobbett, direção musical de Rodrygo Besteti, gaita de Júlio Rêgo, sax de José Aroldo, bateria de Odílio Saminêz, flauta de Clístenes Lisboa,Rivaldo Jr no baixo e Pedrinho Mendonça na percussão.

Sobre Joubert Moraes, o crítico de arte Wilson Rocha escreveu: “A força do seu instinto e a lucidez da sua consciência pictórica assumem uma categoria mental e uma claridade estética que propõe uma nova teoria psicológica na atualidade da pintura. Uma obra realizada com tanta força e espontaneidade, com uma paixão desmedida e uma total ausência de complexos numa margem de precisão raramente vista.” Para Joubert sua pintura é plasmática, carregada de mistérios – “Eu não desenho, eu plasmo.”

Com curadoria e produção executiva de Jade e Joubert Moraes, e expografia de Germana Araújo, a exposição poderá ser conferida até o dia 12 de outubro, de terça a domingo, das 10h às 15 horas.

Sobre o artista

Joubert é sergipano de Propriá, fez sua primeira exposição em 1968, na Galeria de Arte Álvaro Santos. Em 1976 pinta os afrescos da Igreja da Ascensão em São Francisco Conde/BA.

Realizou exposições em diversas partes do Brasil, entre os lugares estão a Igreja do Solar do Unhão/BA, a Galeria Tina Zapolli, no Rio Grande do Sul; coletiva no Palácio dos Bandeirantes, em São Paulo. Em 2005, fez sua primeira exposição exibindo exclusivamente esculturas, no hotel Parque dos Coqueiros e em 2021 inaugurou a escultura “Formas e Cores” na orla de Atalaia, ano no qual também realizou a última exposição “Antes Arte do que nunca”, no Centro Cultural de Aracaju. Joubert Moraes recebeu diversas homenagens, como a Comenda Cultural Tobias Barreto e o Prêmio Mestre da Cultura Popular, em reconhecimento ao seu fazer artístico.

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Forró Caju 2024 terá Erivaldo de Carira, Alceu Valença e Luan estilizado nesta sexta, 28

Só Sergipe — Fri, 28 Jun 2024 13:10:42 +0000

Chegada a penúltima noite de Forró Caju e a programação segue recheada de muita música boa. Nesta sexta-feira, 28, véspera do dia de São Pedro, o evento, que é promovido pela Prefeitura de Aracaju, através da Fundação Cultural Cidade de Aracaju (Funcaju), na Praça de Eventos Hilton Lopes, terá no palco Luiz Gonzaga artistas nacionais e locais que prometem arrastar multidões, com o repertório repleto de sucessos antigos e atuais.

Abrindo as apresentações do palco Luiz Gonzaga, às 20h, o cantor e sanfoneiro Erivaldo de Carira, que se tornou uma das mais importantes referências da música nordestina no estado de Sergipe, sobe ao palco. Em seguida, às 21h30, a banda Flor de Maracujá traz uma mistura de forró pé-de-serra com o eletrônico.

Uma das atrações mais esperadas da noite, o cantor pernambucano Alceu Valença iniciará o show às 23h. Com mais de 40 anos de carreira, Alceu é uma lenda viva no Nordeste. Cantou com Jackson do Pandeiro, foi elogiado por Luiz Gonzaga, é cantor e compositor de verdadeiros hinos nordestinos como “La Belle de Jour”, “Coração Bobo”, “Anunciação” e “Morena Tropicana”.

Erivaldo de Carira Foto: Marcelle Cristinne/PMA

Em seguida, o acordeonista, cantor e compositor Luan Estilizado, um dos forrozeiros mais populares do país, se apresenta mesclando sua sanfona com a batida do forró moderno e sucessos como “Erro Que dá Certo” e “Tá Faltando Eu”.

Para fechar a penúltima noite de festa, a banda sergipana Zé Tramela, que hoje é um dos principais nomes do forró no estado, entra em cena às 2h. A banda traz uma mistura de instrumentos clássicos do forró, como sanfona, zabumba e triângulo com instrumentos de outros gêneros como baixo, bateria e percussão.

Gerson Filho

O palco Gerson Filho recebe o Trio Dialeto Nordestino, às 17h, e a banda Caçula do Forró, às 18h30; em seguida, às 20h, o público poderá conferir uma apresentação de quadrilha junina; já às 20h30, a banda Forró do São Jubão se apresenta; às 22h, a banda Forró dos Três Moleques sobe ao palco; às 23h30, Capim Canela; e 1h é a vez da banda As Patricinhas do Forró fechar as apresentações da penúltima noite do palco Gerson Filho.

Programação completa da noite:

Palco Gerson Filho

17h – Trio Dialeto Nordestino
18h30 – Caçula do Forró
20h – Quadrilha Junina
20h30 – Juba São Jubão
22h – Forró Os Três Moleques
23h30 – Capim Canela
01h – As Patricinhas do Forró

Palco Luiz Gonzaga

20h – Erivaldo de Carira
21h30 – Flor de Maracujá
23h – Alceu Valença
0h30 – Luan Estilizado
2h – Zé Tramela

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RockXote agita o domingo em Aracaju

Só Sergipe — Fri, 14 Jun 2024 19:52:30 +0000

Unir o tradicional ‘pé de serra’ às batidas da guitarra. Esta é a proposta da banda RockXote, que se apresenta neste domingo, 16 de junho, no Shopping Jardins em Aracaju (SE). A animação começa às 18 horas e acontece na Praça de Alimentação Jardins. O acesso é gratuito.

Liderada pelos músicos John Násio, Igor Rodsi e Leon Carlos, a banda criada em 2017 faz xote, baião e arrasta-pé com as letras da mpb, do pop, rock e reggae que são sucesso pelo Brasil e pelo mundo. No repertório, também estão canções autorais do EP intitulado ‘RockXote’ e clássicos de grandes nomes do forró como Luiz Gonzaga, Trio Nordestino e Dorgival Dantas.

O show intimista da RockXote integra a edição especial do projeto Viva Música, que segue até o dia 30 de junho, com apresentações gratuitas aos domingos, a partir das 18 horas, nas praças de alimentação Jardins e Arcos, alternadamente.

16/06 – RockXote (Praça de Alimentação Jardins);
23/06 – Seu Biná (Praça de Alimentação Arcos);
30/06 – Baião de 3+Uma (Praça de Alimentação Jardins).

Shopping do País do Forró

A programação junina no Shopping Jardins segue até o final do mês com Esquentas do Arraiá do Povo e Vila do Povo, realizados em parceria com o Governo do Estado de Sergipe, Quermesse da Serra do Machado e Viva Música Especial. Confira a programação:

Vila do Povo

A Praça de Eventos Orquídea acolhe bela cenografia inspirada em homenagem às tradições juninas e feirinha de artesanato com peças em renda irlandesa, cerâmica e outras preciosidades sergipanas. Às quintas-feiras, às 19 horas, acontecem apresentações de quadrilhas juninas. Arraial e teatrinho infantis também integram a programação gratuita.

15/06 – Arraiá Kids com a banda Sol Kids (15h);
20/06 – Quadrilha junina Asa Branca de Simão Dias (19h);
22/06 – Musical infantil São João no Sítio (17h);
27/06 – Quadrilha junina Unidos do Arrasta Pé (19h).

Banda Sol Kids anima o Arraiá Kids neste sábado,15 de junho

Esquenta do Arraiá do Povo

Antes de curtir a festança na Orla de Atalaia, a dica é aproveitar os pocket shows gratuitos que acontecem no Palco Eneva, instalado no Shopping Jardins. Encerrando o ‘Esquenta do Arraíá do Povo’ com muita alegria, o cantor Pedro Lua coloca todo mundo para dançar na sexta-feira, 21 de junho. A boa música ao vivo na Praça de Alimentação Arcos será iniciada às 17 horas e toda a família está convidada a aproveitar.

Quermesse da Serra do Machado

O povoado Serra do Machado, em Ribeirópolis, é berço de grandes talentos e, até o dia 27 de junho, o Shopping Jardins brinda o público de todas as idades com uma bela amostra do artesanato e da culinária produzidos no agreste sergipano. Peças em crochê, bonecas de pano, acessórios de moda, roupas, trajes típicos, biscoitos, doces e delícias juninas são algumas das preciosidades à venda na Praça Girassol, em frente à loja Dinni.

Mais diversão

Além das tradicionais opções de entretenimento do Shopping Jardins, os momentos de lazer das famílias contam também com o Parque Fazendinha TacTacs na Praça de Eventos Ipê e o parque inflável Big Fun no Estacionamento B.

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Com apoio da Prefeitura, festejos da Rua São João iniciam nesta sexta-feira, 31

Só Sergipe — Fri, 31 May 2024 11:49:20 +0000

A capital sergipana já está em ritmo de festa junina. Para garantir a continuidade da tradição que leva alegria para o povo e atrai turistas para a cidade, a Prefeitura de Aracaju, por meio da Fundação Cultural Cidade de Aracaju (Funcaju), assegurou o apoio necessário ao Centro Social e Cultural São João de Deus para a realização de mais uma edição dos Festejos Juninos da Rua São João. Celebrando 114 anos de tradição, a festa será iniciada nesta sexta-feira, 31, com atrações musicais, apresentação de quadrilha junina, troca de mastro e muito mais.

A partir das 18h, o público poderá curtir a banda Pavio do Forró, que está sempre presente na festa; às 20h, quem assume é o Trio Os Três Moleques, levando muita música boa para os forrozeiros; a quadrilha junina Século XX se apresenta às 21h30, mostrando o talento e brilhantismo do grupo; e às 22h sobe ao palco Chico Rodrigues e Forró Chic-Chic, com a autêntica cultura do forró. A noite se encerra com a troca do mastro, simbolizando o início dos festejos juninos na capital.

A programação dos Festejos Juninos da Rua São João retorna nos dias 13 a 16 e 20 a 24 de junho. Entre as atrações artísticas, está o tradicional concurso de quadrilhas juninas da Rua São João, popularmente conhecido como “Maracanã das Quadrilhas”. O encerramento da festa ocorre com o Casamento Caipira. Durante o mês de junho, as atrações culturais do evento serão divulgadas no site da Prefeitura de Aracaju e nas redes sociais @prefaracaju e @funcaju.

Segundo o presidente da Funcaju, Luciano Correia, essa é uma festa muito importante para a capital. Este evento faz com que os festejos sejam ainda maiores, mais ricos em cultura, alegria e tradição, além de movimentar a economia e atrair turistas para a cidade. “São 114 anos de história expressos no típico forró pé de serra, nas danças de quadrilha e na união de pessoas que vão até o local para se divertir e celebrar a vida. A Prefeitura de Aracaju não poderia deixar de prestar o apoio fundamental para a realização dos festejos deste ano, que tanto movimentam o setor produtivo do nosso município”, afirma.

Confira a programação desta sexta-feira, 31:

18h: Pavio do Forró

20h: Trio Os Três Moleques

21h30: Quadrilha Junina Século XX

22h: Chico Rodrigues e Forró Chic-Chic

00h: Troca do Mastro

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Clube do Rei está de Volta ao Café da Gente Sergipana com um Show Especial

Só Sergipe — Wed, 11 Oct 2023 12:25:03 +0000

A esperada volta da banda Clube do Rei ao espaço cultural do Café da Gente Sergipana é um evento que promete agitar o público sergipano e os turistas que estiverem em nossa cidade durante o feriado prolongado. Essa quarta-feira, a partir das 20h, no Café da Gente Sergipana teremos uma noite eletrizante e inesquecível em que a banda trará um repertório repleto de clássicos que vão desde os tempos áureos da Jovem Guarda, passando pela fase Soul Music e claro, a fase romântica do cantor, proporcionando aos fãs uma viagem emocionante por universo musical inconfundível desse que é considerado um dos maiores artistas da música popular brasileira.

A banda Clube do Rei é conhecida por ser um verdadeiro tributo à obra da Sua Majestade, o Rei Roberto Carlos. Formada e idealizada em abril de 2019 pelo talentoso vocalista Eduardo Montezuma, a banda tem como objetivo reviver os clássicos inesquecíveis da fase de ouro do cantor, tendo como foco principal a discografia lançada entre os anos de 1963 até 1977.

A banda conta com a voz vibrante e contagiante de Eduardo Montezuma, assumindo as guitarras temos o espetacular músico Renan Oliveira, Paulo Antônio, assume com maestria o baixo da banda. Além do experiente tecladista e maestro da banda, James Bertisch e o talentoso baterista Rafael Júnior, completam esse grupo que faz sucesso por onde passa.

O repertório é cuidadosamente selecionado e inclui sucessos como “Splish Splash,” “Esqueça,” “As curvas da estrada de Santos,” “Amigo,” “Como é grande o meu amor por você,” “Se você pensa”, “Não vou ficar”, “Outra vez” e muitos outros. Essas músicas são sempre cantadas com extrema emoção pelo público a cada apresentação da banda, criando uma atmosfera única de nostalgia e celebração a essa obra que faz parte do consciente afetivo de muitas gerações.

A banda Clube do Rei é uma experiência imperdível para todos os fãs de Roberto Carlos e amantes da música brasileira.

Prepare-se para uma noite emocionante e cheia de clássicos atemporais que continuarão a ser celebrados por gerações”, declarou o vocalista Eduardo Montezuma.

Sobre a Banda Clube do Rei

A banda Clube do Rei é um tributo apaixonado à obra de Roberto Carlos, com foco na fase de ouro do cantor. Com performances emocionantes e um repertório repleto de clássicos, a banda cativa o público e celebra a música brasileira em grande estilo.

Os ingressos individuais estão disponíveis para compra antecipada através do Sympla (link disponível na bio do Instagram @nossodomproducoes) ou via Pix, utilizando o WhatsApp 79 99854-1330 ou 79 981383594.

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No mês do Rock Roll o Café da Gente Sergipana irá realizar um emocionante Tributo a Amy Winehouse

Só Sergipe — Thu, 20 Jul 2023 18:48:10 +0000

Nesta sexta-feira, 21 de julho o Café da Gente Sergipana irá realizar um grande homenagem a Amy Winehouse feita pela banda The Soulmakers. O show tributo em homenagem a, uma das maiores artistas da contemporaneidade. O evento irá celebrar a vida e a obra dessa talentosa cantora, marcando os 12 anos desde sua partida. O local escolhido para o show é o espaço cultural do Café da Gente Sergipana, anexo ao Museu da Gente Sergipana.

The Soulmakers é um projeto formado por experientes músicos sergipanos, que acompanham a talentosa cantora Vanessa Góes. Com sua habilidade em transitar entre as vertentes do jazz e do soul, Vanessa Góes traz uma interpretação única para as músicas de Amy Winehouse. A banda é composta por Rafael Ramos no teclado, João Mário na guitarra, Paulo Antonio no baixo e Rafael Jr. na bateria.

Os fãs da celebre artista que nos deixou muito cedo abrangerá desde os temas mais conhecidos, como os do aclamado álbum “Back to Black”, até composições que remontam à adolescência da cantora, presentes em seu primeiro trabalho, “Frank”.

O acesso antecipado está disponível por R$40,00. Os ingressos podem ser adquiridos através do Sympla (link disponível na bio do Instagram @nossodomproducoes) ou via Pix, utilizando o contato WhatsApp 79 9854-1330. Vale ressaltar que a capacidade do local é limitada, portanto, sujeita à lotação. A produção do evento é assinada pelo Nosso Dom Produções.

“Esse show tributo promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de Amy Winehouse, proporcionando uma oportunidade de celebrar sua música e relembrar sua incrível contribuição para a cena musical”, enfatizou a cantora Vanessa Gois.

Sobre a banda The Soulmakers

The Soulmakers é um projeto criado por músicos sergipanos com o objetivo de acompanhar a cantora Vanessa Góes, intérprete que transita entre vertentes do jazz e do soul. O grupo estreará um show de homenagem à cantora e compositora britânica, Amy Winehouse, em julho deste ano de 2023, em menção aos 12 anos da partida dessa artista que teve e ainda tem um papel imponente no cenário musical.

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O Café da Gente Sergipana abre o mês do Rock com uma homenagem à eterna Rita Lee com o projeto LoveLEE Rita

Só Sergipe — Thu, 06 Jul 2023 14:25:05 +0000

A cantora e compositora Raquel Diniz retorna ao Espaço Cultural do Café da Gente Sergipana para abrir o Mês do Rock com o tributo LoveLEE Rita. “Este tributo tem um significado especial, pois honra a memória da lendária Rita Lee Jones de Carvalho, a eterna Rota Lee, que recentemente nos deixou. É uma oportunidade de celebrar a vida e a obra da Rainha do Rock Brasileiro”, destacou Raquel Diniz.

O evento ocorrerá no dia 07 de julho, às 20h, no Espaço Cultural do Café da Gente Sergipana, anexo ao Museu da Gente Sergipana. Raquel Diniz estará acompanhada dos talentosos músicos da banda Jardim Elétrico, que inclui o baterista Rafael Júnior, o baixista Fábio Oliveira, o guitarrista Vini Bufato e o tecladista Rafael Ramos. Durante duas horas de espetáculo serão relembradas todas as fases marcantes da inesquecível Rita Lee.

O repertório contemplará desde os primeiros passos de Rita Lee com os Mutantes, com clássicos como “Panis Et Circensis” e “Ando Meio Desligado”, até sua fase mais rockeira nos anos 1970, à frente do grupo Tutti-Frutti, com hits como “Mamãe Natureza” e “Ovelha Negra”. Além disso, não faltarão as canções de sucesso da parceria entre Rita e seu marido, Roberto de Carvalho, como “Mania de Você”, “Lança Perfume”, “Saúde”, “cor de rosa choque” e muitas outras. A carreira de Rita Lee foi longa e intensa, repleta de hits que fazem parte da vida do público brasileiro, sempre transmitindo felicidade, irreverência, liberdade e amor. Esse é o legado da rainha do rock, Rita Lee.

O tributo contará também com as participações especiais de Pedro Luan, Vanessa Góes, Patrícia Luz e Nanda de Aquino, agregando ainda mais talento e emoção ao evento.

Sobre Raquel Diniz:

Raquel Diniz é uma talentosa cantora e compositora que tem encantado o público com sua versatilidade e presença de palco. Com uma carreira sólida e uma voz marcante, ela traz sua interpretação única para os sucessos de Rita Lee, homenageando a influência e o legado deixado por essa icônica figura da música brasileira.

“Os ingressos já estão à venda e é recomendado chegar cedo para garantir seu lugar. Não perca a oportunidade de se envolver nessa noite memorável de homenagem a uma das maiores artistas da música brasileira”, salientou João Victor Fernandes, que assina a produção do evento, através do Nosso Dom Produções.

O acesso antecipado está no valor de R$ 40,00(quarenta reais). Adquira através do Sympla (link da bio do instagram @nossodomproducoes) ou via pix através do contato whatsapp 79 9854-1330. Sujeito à lotação.

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