Por Antônio Carlos Garcia (*)

O ator sergipano Orlando Vieira, 94 anos, faleceu às 11 horas de ontem, 5, em um hospital da capital sergipana. O corpo está sendo velado no Osaf até às 10 horas de hoje, 6, e em seguida será levado para o crematório em Itaporanga D’Ajuda.

Com uma vida dedicada ao cinema, à televisão e ao teatro, Orlando se consagrou em produções nacionais como o premiado filme “Sargento Getúlio” (1983), ao lado de Lima Duarte, além de participações na Rede Globo em novelas como “Irmãos Coragem” e “Tereza Batista”.

Também atuou em obras marcantes do cinema brasileiro, como “Quem Matou Pixote?”, “Narradores de Javé” e “Aos Ventos que Virão”, além de produções sergipanas, entre elas “A Última Semana de Lampião”. Em 1983, conquistou o Troféu Kikito, no Festival de Gramado, um dos maiores reconhecimentos do cinema nacional.

Em Aracaju, o legado do artista é lembrado no Centro de Produção Audiovisual Orlando Vieira (CPAOV), espaço da Prefeitura dedicado à formação e difusão cultural.

Quando completou 90 anos, Orlando recebeu homenagens da Sociedade de Cultura Artística de Sergipe (SCAS), do Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos (Sated) e da Funcaju, celebrando sua trajetória como um dos grandes nomes da arte sergipana.

Orlando Vieira era mestre maçom da Loja Maçônica  Clodomir Silva, onde exerceu vários cargos. Além de ator, ele era arquiteto. Ele nasceu em Capela, no dia Orlando Vieira nasceu em 26 de julho de 1931.

No dia 1º de agosto de 2021, o Portal Só Sergipe fez uma entrevista com  Orlando Vieira, quando falou da sua trajetória no cinema e na televisão brasileira. Você pode ler a entrevista completa clicando  no título:

O post Morre o ator sergipano Orlando Vieira, aos 94 anos apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

Gene Hackman, morreu no dia 18, uma semana após a morte da esposa. Exames concluíram que ele apresentava doenças cardíacas graves e teve vários infartos. Estava com Alzheimer em um estágio avançado. Os três foram encontrados mortos em seu rancho em Santa Fé, Novo México, EUA.

Em uma carreira de seis décadas, Hackman protagonizou mais de quarenta filmes, e recebeu dois Oscars por seu trabalho em Operação França (melhor ator protagonista) e Os Imperdoáveis (melhor ator coadjuvante).

Betsy, sua esposa, morreu primeiro, em função do Hantavírus. Uma doença transmitida pelas fezes de roedores. Pouco antes, ela foi à farmácia e levou Zinna ao veterinário. Não sabia que aquelas eram suas derradeiras horas, sendo abatida por algo mortal carregado pela poeira invisível, das coisas que existem e não se veem.

Pelo noticiário, soube que o nonagenário Hackman morreu só, de fome e de esquecimento. Gene ficou sozinho, sem entender. Por sete longos dias, perambulando pela casa sem saber o que fazer, sem lembrar como agir. Nos últimos dez anos, o Alzheimer já havia apagado parte de sua memória e a capacidade de pedir ajuda. Talvez tenha, no fundo da mente, sentido o vazio. Talvez tenha chamado por Betsy. Mas isso nunca saberemos, porque ninguém estava lá. Moravam sozinhos, não tinham cuidadores.

Gene Hackman foi um dos maiores atores de Hollywood. Um ícone. O rosto duro, a voz grave, o talento bruto levaram-no a interpretar presidentes, assassinos, heróis. Foi duas vezes vencedor do Oscar, amado pelo público, respeitado pelos colegas.

Em 1964, estreou na Broadway com a peça Any Wednesday e, no mesmo ano, fez o filme Lilith, ao lado de Warren Beatty. A primeira indicação ao Oscar veio em 1967, como ator coadjuvante em Bonnie e Clyde. Em 1970, foi indicado novamente ao prêmio por Meu Pai, Um Estranho. O Oscar chegou em 1971 pelo papel de Jimmy “Popeye”, policial nova-iorquino que desbarata uma quadrilha de traficantes no premiado Operação França. Para o ator, no entanto, A Conversação, filme de Francis Ford Coppola, era seu melhor filme.

No auge da carreira, era forte, seguro, imbatível. Mas o que isso significa quando se tem 95 anos e se está sozinho e desamparado em casa? Quando a memória se apagou, o corpo está fragilizado e os que o cercam não estão? Isso prova que a fama é um engodo que o tempo sepulta.

Gene Hackman, com todas as glórias, morreu só. Mesmo tendo sido um dos maiores atores de Hollywood, na hora derradeira, quando a libitina veio buscá-lo, estava só.

Que lições tiramos dessas mortes?

O que resta quando o telefone para de tocar? Quando as pessoas não são mais visitadas, procuradas? Quando o rancho outrora visitado se torna um território de esquecimento?

De que vale um nome célebre quando se está idoso, doente e só?

A solidão não chega de repente. Ela começa no dia em que ninguém mais pergunta como você está. No dia em que as pessoas supoem que você já tem tudo, que está bem. O esquecimento vem devagar. Constrói-se aos poucos, como uma casa onde ninguém entra. A fama é barulhenta, mas o esquecimento é sepulcral.

Gene — que não se dava ares de celebridade — buscou se distanciar de Hollywood. Escolheu o isolamento, apostou que a esposa, trinta anos mais jovem, o assistiria até o final. Acreditou que não precisava de um cuidador, enfermeiro ou outros empregados. Porém, o que durante muito tempo foi bênção converteu-se em armadilha. A casa grande ficou menor.

Ator consagrado, dois Oscars, visto por milhões, partiu sem que ninguém olhasse para seu isolamento, em um final de vida melancólico.

Recolho em mim cada lição dessa tragédia: morrer é um caminho sem testemunhas; a fama — zênite falsa, uma ilusão que se desmancha na poeira. O sucesso, um eco que não se sustenta; e escolhas para a velhice devem considerar vários cenários, pois a vida é mutável e imprevisível. Ela nos surpreende em cada esquina, com a sua caixa transbordante de surpresas.

No fim, somos casas sem luz se não há quem bata à porta.

O post A solidão não chega de repente apareceu primeiro em Só Sergipe.

Por Luiz Thadeu Nunes (*)

Desembarquei em Santiago, a bela capital chilena, em tarde fria de primavera, os termômetros marcavam 12 graus. Com ruas e avenidas bem cuidadas e arborizadas, me hospedei em um hotel na avenida Libertador Bernardo O’Higgins, que corta toda a capital; bem perto do burburinho do comércio de rua.

Visitar a terra de Pablo Neruda e Isabel Allende é um passeio no tempo. O hotel boutique, onde fiquei, fica em um casarão francês do século XIX, que pertenceu a uma família da burguesia local, me informou a concierge. Decorado com móveis de época e fotografias de celebridades que já não estão mais aqui, mas que deixaram suas marcas. Nas paredes, fotos em preto e branco da cantora alemã Marlene Dietrich; da francesa Edith Piaf; do ator egípcio Omar Sharif, vestido de Lawrence da Arábia; do ator francês, Alan Delon, no esplendor da juventude; a atriz Audrey Hepburn vestida de preto, colares de pérolas e cigarrilha, resplandecente como em “Bonequinha de luxo”, filme de 1961; além do astro norte-americano Marlon Brando, ainda bad boy e de nossa Carmen Miranda com seus balangandãs. Um passeio pela icnografia, do melhor das artes cinematográficas em todos os tempos.

Após três dias em Santiago segui viagem para Mendoza, que não conhecia.

A distância de Santiago a Mendoza é de 367 Km, que fiz em oito horas de ônibus, passando pelos caracoles, uma estrada sinuosa, tendo a Cordilheira dos Andes como paisagem. Fascinante e perigosa tamanho são os desfiladeiros.

Deslumbrante, fascinante e surpreendente, Mendoza, Argentina, uma das capitais mundiais do vinho, cidade de dois milhões de habitantes, ou de personas, como hablan em espanhol, é um lugar para voltar mais vezes.

Calma, silenciosa, arborizada, construída onde fora um deserto, com precipitação pluviométrica de menos de 200 milímetros por ano, clima ideal para o cultivo de variedade de uvas, Mendoza tem mais de mil vinícolas. Com pouca chuva, o segredo para o fornecimento de água não vem das chuvas, mas do derretimento da neve que cobre as montanhas no entorno da cidade.

Visitei duas vinícolas e uma fábrica de azeites, outro produto de exportação local.

Durante três dias pude caminhar calmamente por ruas arborizadas, apreciar seu rico patrimônio arquitetônico, que inclui edifícios em estilo moderno e art déco. Com ruas largas e arborizadas, a Praça da Independência é o coração da cidade. Mas o melhor é um tour gastronômico; desfrutar da rica culinária argentina, comer um bom assado, preparado com as melhores carnes de rês do mundo, acompanhado de bons vinhos.

A cidade de Mendoza está localizada na região de Cuyo, berço do vinho argentino, com fama de produzir o melhor Malbec do mundo. 70% do vinho da Argentina é produzido na região de Mendoza.

O post Livros, arte, vinhos e gastronomia pela América do Sul apareceu primeiro em Só Sergipe.

Além de novas leituras para os sucessos de sua carreira, como “Pé na Areia”, “Alma Boêmia”, “Clareou” e “Sou Eu”, Diogo traz o samba de roda da Bahia para o palco e o melhor do cancioneiro popular brasileiro. Indo de Arlindo Cruz a Chico Buarque, de Zeca Pagodinho a Tim Maia, tudo começa e acaba em samba!

O repertório do novo espetáculo de Diogo Nogueira abraça e aproxima o público da diversidade dos estilos musicais e sonoridades brasileiras. O artista traz homenagens a mestres da música brasileira com novos arranjos para “Espelho” (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), “O Meu Lugar” (Arlindo Cruz e Mauro Diniz), “Primavera” (Cassiano e Silvio Rochael), “Andança” (Danilo Caymmi, Paulinho Tapajós e Edmundo Souto) e “Aquele Abraço” (Gilberto Gil), entre outras. Também estarão presentes as canções de seu recente lançamento, o álbum de inéditas “Sagrado”, resgatando as raízes do samba e do cantor.

O set list não será o único ponto forte do evento! Diogo traz de volta a dança. Sempre muito presente em seus shows, dentro e fora dos palcos, a dança será celebrada com coreografias inéditas do balé da companhia Leandro Azevedo – ator, dançarino, coreógrafo e professor. Além de já ter composto a equipe que representou o Brasil nas Olimpíadas de 2008, ele foi tricampeão da Super Dança dos Famosos ao lado de Paolla Oliveira.

O show do Festival 35 ganhará ainda mais brilho com diversas surpresas que serão reveladas durante a apresentação no painel de LED do cenário e com a banda formada por onze músicos: Rafael dos Anjos (Violão e Direção Musical), Henrique Garcia (Cavaco), Julio Florindo (Contrabaixo), Paulo Bonfim (Bateria), Rafael Delgado (Banjo e coro), Gabi D’paula (Coro), Alisson Maninho (Percussão), Wilsinho Baltazar (Percussão), J. Chiclete (Percussão), Marechal (Percussão) e Fabiano Segalote (Trombone).

O post Diogo Nogueira apresenta seu novo show em Aracaju apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Natural do Brooklyn, Nova Iorque (EUA), aos 13 de maio de 1939, descendente de família polonesa judaica, Harvey Keitel está com 89 anos em plena forma. Teve uma infância formada por muita turbulência social, o que o fez ser alistado nas Forças Armadas Norte-Americanas na juventude, lutando numa guerra no Líbano, como fuzileiro naval.

Cumprindo seu “dever” com a pátria, retorna aos EUA para se dedicar ao cinema, iniciando nos anos 60 com filmes sem muita expressão, normalmente na condição de coadjuvante, até ter destaque no filme “Taxi Driver” (1976). Em “Cães de Aluguel” (1992), maduro, com 53 anos, sua carreira se consolidou em definitivo, sendo escalado, normalmente para filmes de ação e até mesmo algumas comédias, como no hilário “Little Nicky, Um Diabo Diferente” (2000), com Adam Sandler.

Versátil e talentoso, Harvey Keitel voltou a protagonizar um filme em 2021, com “Lansky, a História da Máfia”, dirigido por Eytan Rockaway. Com 82 anos, ele vive o papel de um dos maiores contraventores norte-americanos, Meyer Lansky. Um descendente de judeu, nascido no Império Russo no dia 4 de julho de 1902, que migrou para os Estados Unidos em 1911, se instalando na cidade de Nova Iorque, criando um dos mais rentáveis “negócios” de jogo de azar e outras contravenções.

Controverso e carismático, ao lado do parceiro de muitos anos, o mafioso temperamental, violento e assassino Charles Lucky, Lansky ascendeu vertiginosamente, expandindo seu “talento” para Cuba, no tempo de Fulgêncio Batista, quando a ilha se transformou num dos lugares mais concorridos para a prática de jogos, com hotéis de luxo e apostas altíssimas, movimentando a economia do lugar como nunca. Tudo “legalizado” pelo governo.

Foi um dos grandes responsáveis pelo que é hoje a cidade de Las Vegas e, mesmo às voltas com conivência do governo norte-americano com seus crimes fiscais e com a contravenção, Lansky sempre esteve às voltas com as forças policiais, mesmo sabendo que boa parte dela era corrupta.

“Lansky, a História da Máfia” explora exatamente isso, sobretudo a história (nunca comprovada) de que o mafioso guardou por anos uma fortuna em torno de 300 milhões de dólares, presumidamente, escondidos em contas fantasmas, sabe Deus onde. Para tanto, entra em cena o escritor David Stone, brilhantemente interpretado por Sam Worthington. Escalado para escrever uma biografia de Lansky, este se afeiçoa a Stone, abrindo seu coração e contando detalhes de sua trajetória como gangster e também dos seus dramas pessoais (expulso de casa pelo pai) e familiares (com a esposa esquizofrênica e o filho mais velho com uma doença incurável, degenerativa, e que casou dolorosos problema de locomoção e limitações diversas).

Aliás, o filme deixa a entender que o destino de sua fortuna ilegal e cobiçada pelas autoridades norte-americanas dos anos 80, teria sido utilizada para o tratamento do filho, complexo e muito caro, garantindo-se, se não uma vida, pelo menos o menor desconforto possível, daí essa pegada humanista que se é atribuída ao velho bandido, de coração partido pela dele, o drama da mulher e a não aceitação do Estado de Israel, de Golda Meir, Primeira Ministra entre 1969 e 1974, como repatriado judeu.

Lansky morreu vítima de câncer de pulmão, em 1983. Entre as grandes lições que aprendeu na longa vida (81 anos), uma serve para qualquer pessoa e tempo e só isso já valeu a sua existência, mesmo com todos seus crimes, defeitos e pecados: “quando se perde dinheiro, você não perde nada; quando se perde a saúde, perde um pouco; quando você perde seu caráter, você perde tudo”.

O post Lansky, o anjo sujo apareceu primeiro em Só Sergipe.

Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos

Mas, o que isso tudo tem a ver com Bob Marley? Tudo e mais um pouco. Genial músico pacifista, um dos artistas mais criativos e sensíveis do século XX, em sua canção WAR (1976, álbum Rastaman Vibration) denuncia a loucura da guerra e a aponta como causa dos principais problemas e doenças sociais do nosso tempo, sobretudo nos países mais pobres e explorados pelos poderosos sedentos de lucros e poder. Como ele mesmo disse outro dia em uma entrevista: “Nada muda, nem mesmo com as eleições, porque no fundo a ideia deles é dividir para dominar”. Dividir, entendem? Direita e esquerda; preto e branco; judeu e palestino; pobre e rico… Vejamos um trecho da canção que diz: “Até que não existam cidadãos de primeira e segunda classe em qualquer nação; até que a cor da pele de um homem não seja mais significante do que a cor dos seus olhos, eu digo que haverá guerra”.

Nesse sentido, o filme “Bob Marley: One Love” (2024) veio numa hora bastante oportuna. Digo isso, porque a primeira percepção que as pessoas estão tendo é a de que ele, tanto a obra quanto o artista são admiráveis e inspiradores. Eu tive essa mesma sensação e não segurei as lágrimas em diversas cenas, refletindo, de modo particular, sobre as inúmeras guerras que assolam o nosso mundo e as tantas situações de falta de empatia, racismo descarado e discriminação social, toda semana, inclusive agora no Brasil, notícia nos jornais, como aquela do Rio Grande do Sul, na qual uma vítima preta é algemada e posta nos fundos do carro da polícia e o agressor branco tratado com cordialidade e posto no banco de trás, como um “distinto” carona.

Nascido no dia 6 de fevereiro de 1945, num lugarejo chamado Nine Mile, Jamaica, Robert Nesta Marley, filho de homem branco inglês, Norval Sinclair Marley, e uma mulher preta jamaicana, Cedella Marley Booker, já foi tema para outros filmes e documentários, entre eles “Marley” (2012), produzido por Kevin MacDonald. Em cerca de 145 minutos é possível conhecer com profundidade e verdade não só o sujeito, mas também o pop star Bob Marley. Trata-se de um registro importante de um dos maiores nomes da música internacional, que quebrou recordes de vendas de discos no mundo inteiro e lotou casas e lugares de espetáculos do Ocidente ao Oriente, inclusive na sua amada África, encorajando países a reagirem à opressão, a exemplo da República do Zimbabwe, independente em 1980. No Brasil, infelizmente, ele não pôde tocar. A ditadura não permitiu, mas teve uma passagem importante com Chico Buarque, no Rio de Janeiro, em março de 1980, com quem jogou bola, ao lado de outras personalidades como Moraes Moreira, Paulo César Caju, entre outros.

O filme “Bob Marley: One Love” não se concentra numa biografia de Marley, mas na importância dele para combater, com sua música, o racismo, as injustiças e as guerras, a começar por sua terra natal, a Jamaica que viveu nos anos 70 um contexto de intensa e sangrenta guerra civil, que quase vitimou ele, sua família e sua banda, “The Wailers”, no dia 3 de dezembro de 1976.

Esse é o mote do enredo dirigido por Reinaldo Marcus Green e produzido pelo filho de Bob, Ziggy Marley e uma de suas esposas, Rita Marley, personagem protagonizada pela atriz Lashana Lynch. E toda a trama vai nessa pegada do entorno e do depois daquele atentado, indo e voltando nas memórias do artista, inclusive o desprezo e o abandono do pai, a rejeição social por ser mestiço e também por adotar a religião Rastafári, para a qual se converteu em 1966, um misto de cristianismo e misticismo, mas com uma mensagem de amor e de paz bastante consistente.

“Bob Marley: One Love”, no qual o grande destaque vai para o ator Kingsley Bem-Adir (no papel de Marley), no tempo belicoso em que o mundo está vivendo e também de intolerância ao extremo, não deixa de ser um grito de socorro, para além de uma justa homenagem ao criador e um dos maiores nomes da música reggae. O título é inspirado na canção “One Love”, do álbum “Exodus” (1977), considerado um dos melhores já produzidos no século XX.

No que se refere ao contexto que iniciou a presente crônica, destaco um trecho da canção que segue sendo atemporal: “Ouça as crianças chorando (um só amor) / Ouça as crianças chorando (um só coração)”. Nesse caso, em particular, não somente as crianças de Gaza, mas da Ucrânia, da África e também as do Brasil. É um hino ao amor fraterno, à convivência pacífica entre povos e nações: “Let’s get together and feel alright” (Vamos seguir juntos e ficaremos bem).

Bob Marley morreu vítima de câncer no dia 11 de maio de 1981, na Flórida (EUA), com apenas 36 anos. Como costumava dizer, sobretudo depois do atentado e quando descobriu a doença: “Deus me enviou à terra com uma missão. Só Ele pode me deter, os homens nunca poderão. Minha vida não me importa; não é minha, é do povo. Nasci para viver eternamente ao lado de Meu Senhor.”

O post Bob Marley em um só amor apareceu primeiro em Só Sergipe.

Todo começo de ano é um período bastante corrido para os cinéfilos do mundo todo, por conta da temporada de premiações. A indústria cinematográfica mundial tira o primeiro trimestre para fazer balanço da bilheteria e reconhecer os sucessos do ano anterior com prêmios de sindicatos e organizações. Mas quem fecha a temporada com chave de ouro é, sem dúvidas, o Oscar.

Entregue pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, a premiação é a maior noite do cinema, em que astros e produtores se reúnem em Hollywood, em Los Angeles, para comemorar os filmes que brilharam, e premiar os nomes que se destacaram.

O Oscar 2023 chegou à sua 95ª edição na noite do último domingo, 12 de março.

O filme “Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo” dominou a noite vencendo sete das 11 indicações que recebeu, incluindo a de melhor filme, como já vinha sendo previsto por críticos e sites especializados. O filme só perde para “Quem quer ser um milionário”, que em 2008 levou oito estatuetas.

Além dos diretores, Michelle Yeoh levou o prêmio de melhor atriz pelo filme. Ao receber a estatueta, Michelle, 60 anos, fez um discurso contra o etarismo: “Mulheres, não deixem ninguém dizer que você já passaram da idade. Nunca desistam”. Já o de ator foi para Brendan Fraser, por “A Baleia”, que concorria com Austin Butler, por “Elvis”.

A premiação começou com bom humor, num discurso recheado de muitas piadinhas feito por Jimmy Kimmel, comum nas apresentações do Oscar.

Kimmel fez graça até com o tapa de Will Smith em Chris Rock no momento mais intempestivo do Oscar dos últimos anos. Por causa do tapa, Will Smith foi proibido de participar da cerimônia do Oscar por dez anos.

O primeiro prêmio foi para “Pinóquio por Guillermo Del Toro” na categoria de animação. A figurinista Ruth Carter se tornou a primeira mulher negra a vencer duas estatuetas do Oscar. Ela havia levado pelo figurino de “Pantera Negra”, em 2019, e venceu agora pelo trabalho na sequência do filme, “Wakanda Forever”.

As performances musicais foram o ponto alto neste Oscar. De cara limpa, vestida toda de preto, com camiseta básica e calça jeans — foi assim que a ex-extravagante Lady Gaga cantou “Hold My Hand”, de “Top Gun: Maverick”. Fez uma performance tímida, no começo, mas logo soltou o gogó. Rihanna também soou impetuosa cantando “Lift Me Up”, do novo “Pantera Negra”.

Mas foi a vibrante “Naatu Naatu”, do indiano “RRR: Revolta, Rebelião, Revolução”, que merecidamente levou o prêmio de canção original.

A Índia foi premiada também com a produção “Como Cuidar de um Bebê Elefante”, eleito melhor documentário em curta-metragem.

A estatueta de documentário em longa-metragem, por sua vez, foi entregue a “Navalny”, produção sobre o advogado Alexei Navalni, um inimigo político de Vladimir Putin. Preso na Rússia, Navalni não foi à cerimônia.

O Brasil mais uma vez passa longe das premiações; nosso cinema é incipiente diante da grandiloquência das produções estrangeiras. Embora tenhamos bons roteiristas e excelentes atores e atrizes, nossa arte cinematográfica fica aquém do desejado.

O que nos fez chegar mais perto da estatueta foi com:

O Pagador de Promessas (1962). Primeiro filme brasileiro no Oscar, O Pagador de Promessas é até hoje o único filme brasileiro a conquistar a Palma de Ouro, prêmio máximo do Festival de Cannes, na França.

O Beijo da Mulher Aranha (1985). Dirigido por Héctor Babenco (1946-2010). Por ser uma produção Brasil-Estados Unidos, o longa pôde concorrer a melhor filme, diretor, roteiro adaptado e ator. O ator americano Willian Hurt levou a estatueta de melhor coadjuvante.

O quatrilho (1996). Filme estrelado por Glória Pires, Patrícia Pillar e Bruno Campos, e direção de Fábio Barreto, O Quatrilho mostra uma comunidade rural de imigrantes italianos no Rio Grande do Sul, na qual dois casais dividem a mesma casa.

Central do Brasil (1999), além de receber uma nomeação ao Oscar, na categoria de melhor filme estrangeiro, a produção concorreu ao Independent Spirit Award e ao César. Ainda venceu o Bafta, o Globo de Ouro, o National Board of Review e o Satellite Awards – todos na mesma categoria. Além disso, Central do Brasil deu a Fernanda Montenegro uma indicação na categoria de melhor atriz. Quem acabou levando foi Gwyneth Paltrow, por Shakespeare Apaixonado (1999). Já entre os longas, a vitória ficou com o italiano A Vida É Bela (1997), de Roberto Benigni – também premiado como melhor ator.

O filme de animação “Rio”, dirigido por Carlos Santana, foi indicado ao Oscar 2012 na categoria de “Melhor canção original”, mas não ganhou.

A última vez que o Brasil deu as caras no Oscar foi com o documentário “Democracia em Vertigem”, em 2019, da diretora Petra Costa.

Enquanto a música brasileira é respeitada no mundo todo, nossa arte cinematográfica deixa a desejar.

__________

(*) Engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante. Autor do livro “Das muletas fiz asas”, o latino americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 151 países em todos os continentes.

Últimas do Lá vem história

Nem tudo está perdido

“A casca dourada e inútil das horas…”

“Não há nada que resista ao tempo”

O tempo não devora apenas os dias

Quando o silêncio equilibra o cotidiano

Saúde: nosso bem maior

Quando a vida nos tira dos trilhos

João Pedro Aragão, adeus olhos azuis

Cuidar é um verbo que se conjuga com afeto…

Parada no estaleiro

O post “Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo” apareceu primeiro em Só Sergipe.

No filme “Do que as mulheres gostam”, o personagem Nick Marshall, vivido pelo ator Mel Gibson, passa a ter uma visão completamente nova da vida quando um acidente estúpido lhe dá a habilidade de ler a mente das mulheres. Já assisti ao filme uma dezena de vezes. Assisti novamente, na semana passada, em uma tarde chuvosa.

Machista e com fama de pegador, Nick nunca se preocupou em entender as mulheres. Depois de tomar um choque no banheiro, sua vida muda drasticamente diante do poder de ouvir os pensamentos femininos. Certo das vantagens que poderia tirar do seu novo dom, Nick tenta agradar sua chefe, Darcy Maguire (Helen Hunt), por quem acaba se apaixonando e mudando seu estilo de vida. Qual homem nunca quis saber o que pensam as mulheres? No filme, uma comédia romântica de 2000, Nick Marshall tem a sua chance. Entretanto, conhecer o universo feminino pode surpreendê-lo mais do que ele imagina.

Caro leitor, se você tem mulher, sabe que coisa difícil é agradar mulher, mas uma vez ganhando sua confiança, você terá o universo feminino em uma só: esposa, amante, amiga, mãe e conselheira. As mulheres são o que existe de melhor no mundo.

Quando Deus quis nos salvar, escolheu uma mulher, Maria, como mãe de seu único filho, Jesus. A salvação do mundo veio de um ventre feminino.

Tive a sorte de vir ao mundo através de uma mulher linda e amorosa mãe. Nasci de parto natural, a fórceps, talvez com medo do que encontraria aqui fora.

Digo isso, pois chego a pensar que alguns “machos”, de tão nocivos e beligerantes, são filhos de Putin, ou filhos de chocadeira. Não foram paridos, foram expelidos, vocês sabem por qual orifício.

Até hoje, diante das dificuldades, tenho vontade de voltar pra debaixo da saia de minha mãe. O mundo está muito complicado. Aos 64 anos, sigo com carência de mãe. Tive o privilégio de crescer cercado por mulheres: mãe, avós(2), irmãs(3), tias maternas(3),tias paternas(4), primas(18), inúmeras amigas, namoradas, cunhadas, lindas noras, e esposa: uma só, que vale por várias. Não tive filhas, espero ansioso por netas. Tenho uma cadela, Fiona, com todas as características femininas. Fiona só dorme após acariciá-la. Só para de latir, após muitos afagos. É mulherzinha.

Sou apaixonado pelo universo feminino, mesmo sem entendê-lo. Chego a sentir inveja de Chico Buarque de Holanda.

Vocês mulheres são o sal da terra. Imagine um mundo sem mulheres. Seria escuro, sem cor, desorganizado, sem perfume, verdadeiro caos. Amo a alegria das mulheres, seus sorrisos, seu jeito brejeiro de ser.

Mulher é algo tão bom, que homem gosta de mulher, mulher tá pegando mulher, tem homem virando mulher.

Ainda menino, ouvi um conselho que nunca mais esqueci, sigo à risca, dito por um amigo, homem simples, sem muitos estudos, de imensa sabedoria:

“Trate bem as mulheres, se você adoecer é uma mulher que ficará na sua cabeceira, se você precisar de uma comida é uma mulher que irá fazer”.

Em mesa de bar, ouvi um primo se queixar da mulher, a quarta com quem vivia. Após as lamúrias, sugeri a ele ter relacionamento com um homem, já que com mulher sempre acabava mal. O cabra virou o capeta, me xingou. Pensei, já que com mulher era complicado, talvez com um homem resolveria o problema dele.

Triste a situação que estamos vivendo no Brasil, essa praga chamada “Feminicídio”. A falta de respeito com as mulheres leva os pseudos machos a matarem suas companheiras. A cultura do machismo é muito forte no Brasil, que teima em ser pré-histórico, arcaico; e segue no atraso de cabeças retrógradas de “machos” que pensam, erroneamente, que mulher é sua propriedade. “Machos” que só vieram ao mundo, porque saíram do ventre de uma mulher. A natureza não permite que nenhum boçal gere filhos, muito menos os pari. São misóginos.

Mulher não é pra quem quer, é pra quem pode e gosta. Quem não tem competência para lidar com elas, melhor não se meter. Mulher é enigma, mistério, surpresa.

Como diz a letra da canção “Rosa choque”, de Rita Lee.

Amo vocês, queridas, vocês são maravilhosas. Meu respeito e carinho a todas as mulheres que fazem meu mundo mais feliz, perfumado, colorido e prazeroso.

Um brinde a todas as mulheres que com seus ventres povoaram o mundo, com seu amor o salvam todos os dias. Embora todos os dias sejam de vocês, parabéns pelo Dia da Mulher. Viva as mulheres!

__________

(*) Engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante. O latino americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 151 países em todos os continentes. Autor do livro “Das muletas fiz asas”.

Últimas do Lá vem história

Nem tudo está perdido

“A casca dourada e inútil das horas…”

“Não há nada que resista ao tempo”

O tempo não devora apenas os dias

Quando o silêncio equilibra o cotidiano

Saúde: nosso bem maior

Quando a vida nos tira dos trilhos

João Pedro Aragão, adeus olhos azuis

Cuidar é um verbo que se conjuga com afeto…

Parada no estaleiro

O post Mulher não é para quem quer, mas para quem pode apareceu primeiro em Só Sergipe.

Sexta-feira, “dia da felicidade sem motivo”, amanheceu sem graça. Primeira sexta-feira do mês de agosto, ligo a TV e vejo a notícia da morte de Jô Soares. Acontecera às 2h20, no Hospital Sírio Libanês, em São Paulo. Ele estava internado desde o dia 28/07.

A família e o hospital não divulgaram a causa da morte.

José Eugênio Soares teve uma vida espetacular. Em sua longeva carreira, Jô Soares celebrizou-se como humorista, apresentador de televisão, escritor, roteirista e ator.

Estreou no cinema e na televisão no final dos anos de 1950, como roteirista e ator, no Grande Teatro da TV Tupi, atingindo sucesso maior cerca de dez anos depois quando chegou à TV Globo com o programa “Faça Humor Não Faça Guerra”, de que era ator e autor. Na televisão estreou em 1956 no elenco do programa “Praça da Alegria”, da Record TV, onde ficou por 10 anos. Em 1967, entrou na única novela da sua carreira, “Ceará contra 007”.

A estreia no Sistema Brasileiro de Televisão (SBT) aconteceu em 1988 com o programa “Veja o Gordo”, e no mesmo ano passou a apresentar “Jô Soares Onze e Meia”, que foi ao ar entre 1988 e 1999.

Em 2000, o humorista começou aquele que se tornaria seu programa mais célebre, o “Programa do Jô”, da Rede Globo, cuja exibição terminou em 2016. Pela altura do fim do programa, o apresentador disse terem sido “28 anos de programa de entrevista. Foi um belo caminho”. Foram 14.138 entrevistados que passaram pelo sofá do Gordo. De presidentes da república ao vendedor de pipoca. Todos que tinham boas histórias para contar.

Jô Soares era também um conhecido fã de jazz e chegou a apresentar um programa de rádio na Jornal do Brasil AM.

Considerado pioneiro do stand-up, também se destacou por ser um dos principais comediantes da história do Brasil, participando de atrações que fizeram história na TV, como “A família Trapo” (1966), “Planeta dos homens” (1977), contracenava com Ronald Golias, e “Viva o Gordo” (1981). Escreveu dez livros e atuou em 22 filmes.

Jô casou três vezes: com a atriz e poeta Tereza Austregésimo, filha de Austregésimo de Athayde; a atriz Sílvia Bandeira e a designer gráfica Flávia Junqueira Pedras, com quem manteve uma amizade profunda depois do divórcio. Teve um filho com Teresa, Rafael, autista de “alto nível” parecido com o do personagem de Dustin Hoffman em “Rain Man”, como Jô costumava dizer nas poucas vezes que falou do filho em público. Refinado de berço, aos 12 anos foi estudar em colégio interno na Suíça; se tornou poliglota, falava seis idiomas. Originalmente queria ser diplomata; a TV, o teatro e o cinema ganharam seu talento. Elegante no vestir e em lidar com as pessoas, é descrito por amigos com um gentleman.

Jô Soares também era dado a paixões –livros, filmes, teatro, motos, música, em especial jazz e blues, quadrinhos, charutos cubanos, tendo chegado a lançar uma marca própria deles, refrigerante diet, o que dizem ser o que tinha na sua caneca, artes plásticas e futebol, como torcedor do Fluminense.

Na última publicação na sua página oficial na rede Twitter, datada de quinta-feira, Jô Soares escreveu: “Não é necessário mostrar beleza aos cegos, nem dizer verdade aos surdos. Mas não minta para quem te escuta e nem decepcione os olhos de quem te admira.”

Multimídia: humorista, roteirista, músico, pintor, diretor, ator, tradutor, poliglota, professor, escritor, apresentador de rádio e TV, membro da Academia Paulista de Letras, um homem à frente do seu tempo. Em mais de 60 anos de carreira, ao longo de 28 anos esteve apresentando seus talk-shows; eu que cresci assistindo a seus programas, sempre que podia, não dormia sem um beijo do gordo.

Ao lhe perguntarem em uma entrevista o que era a vida, disse: “A vida é o que a gente veio fazer aqui”. 84 anos de vidão; viveu cercado de lindas mulheres, viajou pelo mundo, viveu com alegria e dignidade. Aproveitou bem o que a vida tem de melhor. Viver é arte, viva Jô Soares. Ele partiu, mas seu legado fica.

__________

(*) Luiz Thadeu Nunes e Silva  é engenheiro agrônomo, palestrante, cronista e viajante. Autor de “Das muletas fiz asas”, o sul-americano mais viajado do mundo com mobilidade reduzida, visitou 143 países em todos os continentes da terra.

Últimas do Lá vem história

Nem tudo está perdido

“A casca dourada e inútil das horas…”

“Não há nada que resista ao tempo”

O tempo não devora apenas os dias

Quando o silêncio equilibra o cotidiano

Saúde: nosso bem maior

Quando a vida nos tira dos trilhos

João Pedro Aragão, adeus olhos azuis

Cuidar é um verbo que se conjuga com afeto…

Parada no estaleiro

O post “A vida é o que a gente veio fazer aqui”, Viva Jô Soares apareceu primeiro em Só Sergipe.

O empresário Carlos Elpídio Prado, CEO da Job Connect, receberá na quinta-feira, 16, o Prêmio Digital Minds 2021, a partir das 20 horas, na Arena  Circo Aracaju, montado na Orla da Atalaia. Além de Carlos Elpídio, cerca de 30  empresários receberão o prêmio. O evento é promovido pela Olho Mágico, empresa do ator  Jorge Lins.

“Esse prêmio significa o reconhecimento pelo trabalho que estamos desenvolvendo. Fui surpreendido e não imaginava que o meu nome e da minha empresa estavam na pauta”, afirma Carlos Elpídio.

O ator e produtor do evento, Mamute Teixeira, disse que  a escolha dos empresários que atuam no meio digital ocorreu através da redes sociais e, em seguida, foi feita a checagem dos votados. Inicialmente, a entrega do Prêmio Digital Minds estava marcado para a noite da quarta-feira, 15, mas como a Energisa precisou fazer um trabalho na região, o evento foi transferido para quinta, no mesmo horário.

Depois da entrega do Prêmio Digital Minds, haverá um espetáculo “Esse tal de Roque Enrow” e depois um show da Banda Téssera. O ingresso para  a premiação e os shows custa R$ 30 e pode ser adquirido no próprio circo.

Últimas notícias:

Produção de petróleo recua em Sergipe, mas gás natural cresce 16,1% no ano

Senado: oposição obstrui e fim da escala 6×1 não vai a plenário

CCJ do Senado aprova PEC que acaba com jornada 6×1

Empresários pedem adiamento, mas Senado acelera PEC do fim da escala 6×1

Minha notória estultícia natural

Prazo para empresas optarem por Simples Nacional começa nesta terça

   Confiança: da alegria à vergonha social

Empreendedores do bairro Santa Maria, em Aracaju, contratam R$ 9,5 milhões com Crediamigo

Receita paga nesta segunda último lote de restituição do IR 2026

Aprendiz de poeta

O post Job Connect receberá o Prêmio Digital Minds 2021 apareceu primeiro em Só Sergipe.