Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Assunto da última semana nas redes sociais, a desastrosa e tendenciosa arte de um PowerPoint criado em torno do escândalo do Banco Master colocou, mais uma vez, a empresa, mais de perto o programa Estúdio i, numa onda avassaladora de questionamentos políticos e também de outros setores, como o do jornalismo brasileiro. O péssimo ruído levou a emissora, por meio da jornalista Andréa Sadi (visivelmente constrangida), na última segunda-feira, a pedir desculpas pela atabalhoada arte, sem se desculpar com as pessoas e instituições envolvidas no caso, a exemplo do presidente Lula e do Partido dos Trabalhadores, entre outros. Afora deixar de fora quem realmente está implicado no caso.

Esta não foi a primeira vez que a Rede Globo fez bobagem, leia-se mais uma desfaçatez e um de tantos outros equívocos que a empresa cometeu numa trajetória, que não fosse isto, seria mais digna de celebração e aplausos do que de desconfiança e questionamentos. Quando os Marinhos são traídos pela vaidade, pela soberba, subestimando a inteligência e a sensibilidade do povo brasileiro, que os mantém e os sustenta, dá e deu nessa esparrela “jornalística”.

Num tempo recente, é bem verdade que a Rede Globo foi importante na luta contra a desinformação durante a pandemia de COVID-19, como também contra o flerte  da turma de  extrema-direita com um eventual novo golpe militar no Brasil. Mas, essa mesma emissora, em outros tempos, andou pisando na bola ou, para não ser injusto, apostando errado.

Para ilustrar essa assertiva, vou me valer de três situações, duas de cunho histórico e uma no que diz respeito à sua programação.

A TV Globo foi fundada durante o regime militar brasileiro, no dia 26 de abril de 1965. Por isso mesmo, foi omissa com relação aos desmandos dos governos militares, vindo a engrossar a campanha pró-diretas somente quando viu que era um desejo da maioria da população.

Durante as primeiras campanhas para a presidência do Brasil redemocratizado, em 1989, colaborou para demonizar candidaturas de esquerda, como as de Leonel Brizola e principalmente a de Lula, e abraçou a campanha de Fernando Collor, eleito e depois alvo de impeachment por corrupção. E por conta também de corrupção, atualmente preso domiciliar, numa bela e rica cobertura de Maceió.

Embora não seja um terceiro exemplo, mas para corroborar os dois anteriores, essa mesma Globo embarcou na onda do lavajatismo do juiz Sérgio Mouro, que abriu espaço para a ascensão do  líder de extrema direita à presidência do Brasil, Jair Bolsonaro, cassado e preso por tentativa de golpe de estado.

Infelizmente nada do que foi expressado aqui sobre a Rede Globo não se trata de um “qualquer semelhança é mera ficção”. Gostaria muito de fazer memória de uma emissora que aprendi a admirar, quando ocupou seu precioso tempo a nos brindar com: “Sitio do Pica Pau Amarelo”, “Fantástico”, “Chacrinha”, “Show da Xuxa”, “Globo Repórter” (dos tempos de Sérgio Chapelin), “Globo de Ouro”, “Altas Horas”, “Programa do Jô”, “Chico Anysio”, “Turma do Balão Mágico”, “Os Trapalhões”, “O Bem Amado”…

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Por Heuller Roosewelt Silva Melo (*)

Na pressa de alcançar o “felizes para sempre”, muitos esquecem que a verdadeira grandeza de viver está no trajeto, não no final da estrada. Ela, de fato, está nos passos dados de mãos dadas, nos tropeços que se transformam em aprendizado, nas pausas que revelam o cuidado. Viver é menos destino e mais jornada.

Vivemos cercados por promessas de finais perfeitos, como se o sentido da existência morasse apenas no desfecho, na tal luz que brilha ao fim de um túnel interminável. A verdade é que a vida nunca esteve lá na frente; ela sempre esteve debaixo dos nossos pés. São as pequenas luzes acesas no meio do caminho – às vezes tímidas, às vezes ternas – que nos revelam quem somos. Não chegamos ao que somos apesar das cicatrizes: somos o que somos exatamente por causa delas, como uma obra que ganha valor justamente pelas suas marcas adquiridas com o tempo.

O cotidiano, tantas vezes subestimado, é o palco onde a vida realmente acontece. É ali, entre uma xícara de café compartilhada e uma palavra dita ao acaso, que a convivência se reafirma em forma de amizade ou, mais ainda, de amor. Esse laço não se sustenta em grandes gestos teatrais, mas na presença genuína vivenciada e repetida todos os dias.

Uma antiga arte japonesa, o Kintsugi, oferece uma poderosa metáfora para essa compreensão. Ao reparar uma peça de cerâmica quebrada, o artesão não esconde as fissuras, mas as preenche com uma laca misturada a pó de ouro. As rachaduras, em vez de serem vistas como falhas, tornam-se as protagonistas da nova estética do objeto, contando uma história de resiliência e superação. A peça não é simplesmente consertada; ela é transformada, tornando-se mais única, valiosa e bela do que era antes de se partir.

Nossas relações são feitas dessa mesma lógica invisível. O amor humano não nasce da ausência de defeitos, mas da coragem de restaurar o que foi frágil. Cada dificuldade superada não apaga as marcas, mas as ilumina, revelando que a verdadeira preciosidade está na capacidade de recompor-se. Cada fratura recomposta é um traço de identidade, um mapa do que vivenciamos, suportamos e vencemos. As cicatrizes não nos diminuem – elas nos revelam.

Assim como a resina do Kintsugi não endurece de um dia para o outro, a alma também precisa de tempo para se reorganizar. É preciso saber parar, absorver, sofrer com dignidade e permitir que aquilo que nos partiu se torne matéria de reconstrução. Kafka já avisava: crescer é superar-se a si mesmo. E superar-se não é ficar intacto – é aprender a respirar dentro do que rachou.

Essa visão se expande na filosofia do Wabi-sabi, que celebra a beleza do imperfeito, do transitório e do incompleto. É justamente aí que a convivência encontra sua plenitude: na aceitação de que somos seres em construção, inacabados, mas capazes de nos tornarmos extraordinários pelo simples fato de permanecermos almejando a parceria cotidiana. Aceitar as fissuras do outro — e permitir que ele veja as nossas — é o exercício mais profundo de nossa humanidade. A beleza não reside na expectativa de que o parceiro seja um espelho liso e impecável, mas na disposição mútua de emprestar o ouro do afeto para preencher as lacunas que a vida abre em nós.

Qualquer ciclo da vida não representa apenas o tempo contado, mas o ouro acumulado em cada fissura restaurada. É a prova de que o cotidiano e a convivência não se medem pelo que resiste intacto, mas pelo que renasce mais forte.

Talvez seja hora de desistir da pressa por um final triunfante e aprender a enxergar eternidade nas migalhas do agora. É no convívio diário que a história se escreve — e são nas marcas que o tempo deixa que descobrimos onde o ouro decidiu morar. A vida não celebra aquilo que nunca quebrou, mas aquilo que renasce com mais firmeza depois da queda.

Se o tempo inevitavelmente deixa marcas, que bom. São nelas que encontramos a poesia do dia a dia e o verdadeiro tesouro de nossa existência. Em cada fissura preenchida, reside a prova de que o mais valioso não é o destino, mas o inestimável ouro que preencheu o caminho percorrido.

(Palavras que se perderam ao vento e se encontraram no tempo)

#ParaTodosVerem: Fotografia em close de um vaso de cerâmica escura com rachaduras restauradas em ouro, seguindo a técnica japonesa Kintsugi. O vaso está sobre uma mesa de madeira, ladeado por pequenos pratos também remendados com dourado. O fundo é escuro com partículas de luz dourada suspensas, transmitindo uma atmosfera de serenidade e resiliê

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Por Luiz Thadeu Nunes (*)

Mesmo sendo colegas de turma, nunca nos vimos. Moradora de Sertãozinho, PB, somos amigos virtuais. Como o curso era EAD, à distância, não tive contato com nenhum colega, espalhado por diferentes cidades deste imenso Brasil.

Durante o período pandêmico, isolados, distantes um dos outros, fizemos nossa primeira live. Quatro anos depois, estávamos diante das telas dos smartphones falando de um novo tema: NOLT.

Já escrevi neste espaço sobre os NOLTs, retomo o tema.

O termo NOLT surgiu no fim de 2025 e ganhou grande repercussão no mundo todo graças às redes sociais. Ainda em novembro, escrevi um artigo abordando o tema.

NOLT, sigla para New Older Living Trend, é usado para pessoas 60+ que continuam ativas, com propósitos e planos de futuro.

Quem acha que pessoas com 60 anos ou mais estavam perto do fim, não entendeu nada do que está acontecendo agora. Se antes uma pessoa de 50 anos era considerada velha, agora, tudo mudou.

A maturidade deixou de ser sinônimo de pausa, perda ou invisibilidade e passou a representar um novo jeito de viver: com mais consciência, autonomia, posicionamento, positividade e interação.

NOLT não tem a ver com idade na carteira de identidade, mas com postura diante da vida. É não aceitar a ideia de que tudo diminui com o tempo, mas reconhecer que a maturidade traz valores importantes, como experiência, clareza, liberdade de escolha e presença.

Não se fala mais em idade, mas em mentalidade. Ter novos desafios a serem vencidos e conquistas muitas das vezes adiadas. Graças à ciência, à tecnologia, à indústria farmacêutica, e, principalmente, à mudança de hábitos, estamos vivendo mais. E isso impacta nas decisões que tomamos. Se antes se ficava no mesmo trabalho até a aposentadoria, hoje, se muda de trabalho com mais facilidade. Já foi o tempo em que tomar determinadas decisões era muito mais complicado.

Conheço pessoas próximas, que eram médicos, tinham bom rendimento, mas não estavam satisfeitas; largaram a medicina e enveredaram por coisas mais leves. Um amigo, outrora médico, hoje é fotógrafo e está feliz com sua escolha.

Outro amigo deixou o cargo em uma grande empresa e virou dono de sítio, onde cultiva orquídeas. Quantos estão deixando para trás projetos fracassados e saindo pelo mundo com mochila nas costas? Inúmeros. Conheci um espanhol, Juan Carlo, 69 anos, filhos criados, que encerrou um casamento de mais de 40 anos, virou motociclista e ganhou, literalmente, a estrada. Conheci-o em um hotel no Atacama, Chile.

“A vida é aquilo que acontece enquanto fazemos planos”, cito John Lennon.

Durante a live, foram feitas algumas perguntas sobre como vejo o envelhecimento. “Estou gostando de envelhecer”, disse, “pois tenho uma segurança que não tinha quando mais jovem”. “Hoje, aos 67 anos, tenho projetos e planos de futuro, que me impulsionam a seguir em frente”. Acho que muita coisa boa ainda virá. Para isso, tenho que estar com a mente aberta. Desconstruir o velho, o que não serve mais, é construir coisas novas, que serão úteis para melhor aproveitar o tempo que ainda me resta. Estar aberto ao novo é melhor o caminho para um novo aprendizado.

Ser NOLT é cuidar do corpo sem obsessão, da mente com atenção e da passagem do tempo com propósito. É tempo de viver a maturidade como ela é: real, ativa, alegre e cheia de possibilidades. NOLT não deixa o tempo passar, faz o tempo acontecer. Os NOLTs trabalham, viajam, aprendem, investem em cursos, tecnologias e novos projetos. A experiência não é limite, é diferencial. Recomeçar não é voltar no início, é avançar com mais sabedoria. Viver após os 60 não é exceção, é tendência.

Muito melhor do que ser visto como velho, idoso, ou na terceira idade, é ser NOLT.

Porque a vida é arte, e somos nós os atores desta magnífica história!

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Por Heuller Roosewelt Silva Melo (*)

Na física, o silêncio é a ausência de vibração sonora perceptível. Mas, mesmo em um ambiente aparentemente silencioso, ainda se persistem sons sutis — a respiração, os batimentos cardíacos, o leve zumbido do mundo ao seu redor. O verdadeiro silêncio absoluto é raro e, quando experimentado, pode ser desconcertante.

Na filosofia e na psicologia, o silêncio pode ser visto como um estado de introspecção, um espaço onde o ruído externo cessa e a mente se volta para dentro. Muitas vezes, é no silêncio que encontramos nossas verdades mais profundas, e isso pode ser ao mesmo tempo fascinante e assustador.

Na música e na arte, o silêncio é um elemento esteticamente essencial. Assim como dizia o compositor francês Claude Debussy: “A música é o silêncio entre as notas”. Ou seja, esse vazio sonoro tem um papel tão importante quanto as próprias notas, criando contraste, expectativa e emoção.

Na espiritualidade, o silêncio é frequentemente associado à paz, meditação e conexão com o divino. Muitas tradições espiritualistas enfatizam o poder do silêncio para alcançar sabedoria e clareza.

Durante esses dias de folga (nem tanta folga assim, né — a gente “parado” corre mais do que quando “tá aí na atividade”), experimentei um tipo diferente de sossego. Não aquele silêncio ruidoso provocado pelas notificações desligadas ou das manhãs sem pressa, mas o silêncio saudoso que ao mesmo tempo se fez ausente e presente — aquele que ecoa quando se percebe o quanto certos sons nos habitam sem a gente perceber.

A falta do som da máquina de café finalizando a bebida, do gole d’água da colega ao lado, do riso solto dos colegas no corredor, dos passos apressados daquele que não “perde a hora”, ou mesmo dos “Bom dia!” que se multiplicam como pequenos abraços verbais. Foi durante essa pausa que me dei conta de que essas sonoridades cotidianas não são simples ruídos — são identificações de trilhas sonoras de coletividade e pertencimento.

E na montagem desse material foi inevitável lembrar da canção The Sound of Silence, de Simon & Garfunkel, na qual poeticamente eles nos mostram que há silêncios que gritam e sons que se calam. “Hello darkness, my old friend… ” — diz a canção, revelando que é na ausência que ouvimos a nós mesmos. Percebemos nela que o som do outro nos habita — descobrimos que o “barulho” dos outros é parte da nossa própria identidade em movimento.

Na obra A Voz do Silêncio, de Helena Blavatsky, aprendemos que o verdadeiro som que importa é aquele que só se ouve no silêncio profundo. Ela descreve um “som que mata o som ” — uma vibração silenciosa que emana do coração espiritual quando silenciamos o ego e as distrações. Para ouvir essa voz, é preciso calar a mente inferior ligada ao ego e aos desejos materiais, é preciso apertar o botão do mute do falatório interno. Não é um silêncio vazio, mas uma escuta ativa da vida, do outro e de si mesmo.

Já em O Livro Vermelho, de Carl Gustav Jung, nos é apresentado seu testamento espiritual e criativo, deliberadamente um mergulho no inconsciente, escutando o silêncio da alma e os arquétipos que ecoam no vazio. Aqui, o silêncio não é ausência de som, mas o espaço fértil onde a alma fala. Esse livro é ideal para quem busca integrar as antíteses — razão e emoção, luz e sombra, ruído e silêncio, num confronto entre o caos, a sombra e o self.

O silêncio pode ser reconfortante ou perturbador, pode significar solidão ou plenitude, pode ser ausência ou presença. É um conceito que desafia os sentidos e nos obriga a olhar para dentro — e talvez seja exatamente por isso que ele instiga tantas pessoas.

Voltar ao trabalho é, portanto, muito mais do que retomar atividades. É desvendar o valor humano do ambiente compartilhado, onde cada som tem nome, rosto, história. É redescobrir os sons da coletividade — as vozes, as risadas, o tilintar da rotina, os silêncios compartilhados. É compreender que existe um tipo de som que não pode ser replicado lá fora ou em reclusão: o som da equipe em movimento, da ideia em ebulição, do olhar que escuta mesmo sem dizer. Onde o eco de uma ideia compartilhada pode ser tão poderoso quanto o silêncio respeitado de quem está ao lado.

Retornar ao time com gratidão — seja pelo descanso, seja pela pausa, seja sobretudo pela certeza de que nada substitui a harmonia de se estar entre pessoas que vibram na mesma egrégora — é também reconhecer que o som que mais me fez falta… foi o de vocês.

Porque o silêncio pode até ser necessário para o reencontro consigo…

Mas é o som da convivência que nos devolve à vida coletiva.

No próximo domingo: A Voz do Vazio, no contraponto do Paradoxo do Silêncio

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A Iguá Sergipe segue avançando em seu compromisso com a educação ambiental e o desenvolvimento sustentável, levando o Projeto Iguapé – A Arte e a Ciência de Sanear a mais duas cidades sergipanas neste mês. Depois de impactar 1.250 estudantes em Itabaiana, em agosto, a iniciativa chegará a Canindé de São Francisco, entre os dias 3 e 7 de novembro, e a Aquidabã, de 10 a 14 de novembro, beneficiando mais 2.500 alunos da rede pública de ensino.

Com isso, o projeto encerrará 2025 com 3.750 estudantes impactados por meio de atividades que unem arte, ciência e conscientização sobre a importância do saneamento básico, do uso responsável da água e da preservação ambiental. O sucesso da ação em Sergipe já garante sua continuidade em 2026, quando o Projeto Iguapé deverá percorrer sete novas cidades do estado, ampliando o alcance das atividades educativas voltadas à formação de cidadãos mais conscientes e engajados com a sustentabilidade do planeta.

Segundo Jamile Leite, gerente de Responsabilidade Social da Iguá Sergipe, o Projeto Iguapé representa uma forma criativa e transformadora de aproximar o saneamento das novas gerações:
“Por meio da arte e da ciência, conseguimos despertar nas crianças o interesse pelo cuidado com a água e com o meio ambiente. É uma experiência que vai além da sala de aula. Cada escola visitada é uma oportunidade de inspirar futuros agentes de mudança para um mundo mais sustentável”, afirma Jamile.

Projeto Iguapé

O Projeto Iguapé – A Arte e a Ciência de Sanear é uma iniciativa nacional da Iguá Saneamento que integra arte, ciência e tecnologia para promover a educação ambiental entre estudantes da rede pública. A ação utiliza uma metodologia baseada no modelo STEAM (Ciência, Tecnologia, Engenharia, Artes e Matemática) e oferece experiências interativas, oficinas práticas, atividades de realidade virtual e apresentações teatrais sobre o ciclo da água, o saneamento e a importância da conservação dos recursos hídricos.

Programação

Canindé de São Francisco

• 03/11 – Escola Municipal Doutor Augusto do Prado Franco (Povoado Curituba)
• 04/11 – Escola Municipal Domingos Gerônimo
• 05/11 – Escola Municipal José Guilherme
• 06/11 – Escola Municipal Maria do Carmo
• 07/11 – Escola Municipal Agrovila

Aquidabã

• 10/11 – Escola Municipal Hildete Falcão Baptista
• 11/11 – Escola Municipal José Félix de Sá
• 12/11 – Escola Municipal Terezinha da Silva Araújo
• 13/11 – Escola Municipal Ovídio Oliveira e Escola Municipal Celuta Maia

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A Galeria de Arte Sesc lança nesta quinta-feira, 31, a exposição “Um rio que nasce e corre em mim”, do artista plástico, arquiteto e designer de objetos, Lucas Lemos. A mostra é uma reverência ao território onde ele nasceu e cresceu, no povoado Saúde, localizado no município de Santana do São Francisco/SE.

O artista apresenta um conjunto de obras feitas por muitas mãos: esculturas, instalações, fotografias bordadas, móveis e artefatos de couro e cerâmica, que evocam o universo ribeirinho onde viveu.

De forma colaborativa com os mestres e mestras do fazer manual, como o mestre Paulo Dionísio barqueiro; as bordadeiras Maria de Lourdes, Marilene Honório, Andreza França, Maria Rafaela e Tereza Alves; os ceramistas Capilé, Rildo e Lulu; a costureira Vera Lúcia, além do fotógrafo Allan Lusttosa, Lucas Lemos constrói verdadeiras narrativas multissensoriais que expandem a experiência da arte para além do olhar.

“A exposição é um convite a navegar pela vastidão de um território profundo, vivo e resistente. Um chamado para nos reconectarmos com aquilo que nos sustenta – a terra, o tempo e os laços”, destacou José Rodrigues Júnior, curador da Galeria de Arte Sesc.

A exposição abre para visitação pública na sexta-feira, 01/08 e segue em cartaz até 19/09, com visitas mediadas que podem ser pré-agendadas por meio do endereço galeriadeartes@se.sesc.com.br

A Galeria funciona de segunda a sexta-feira, das 09h30 às 18h30, à Rua Senador Rollemberg, 77, Bairro São José.

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Por Luiz Thadeu Nunes e Silva (*)

A jornalista Sandra Coutinho, radicada em NY, me enviou mensagem, dizendo: “Excelente. É isso aí. Comecei um novo hábito — a corrida. E ai de quem me disser que passei da idade. Já fiz uma prova de 5km e agora quero tentar 10k. Vamos em frente”. Ponto para Sandra, avante!

O amigo Antônio Carlos, baiano de nascimento, cosmopolita por opção, escreveu: “Parabéns! O tema não é novo, mas muito bom rever o tema sob uma bem elaborada argumentação e testemunho. Sobre felicidade, Cortella diz que ela não existe como estado permanente (uma pessoa que tá feliz não fica feliz quando perde um ente querido, mas se recupera depois do luto). Acho que sempre me senti ageless, mudei de carreira, de estado civil, de cidade/estado, sempre viajando. Sou espírita e a banda “O Rappa” canta que “pra quem tem fé, a vida nunca tem fim”. Show, AC.

Hildebrando Valadares, sessentão de Feira de Santana, me enviou mensagem, feliz da vida, de um cruzeiro pela Europa, exortando as delícias da solteirice inveterada. Terminou o relacionamento de 22 anos e caiu no mundo: livre, leve e solto.

Envelhecer não é para os fracos. É preciso coragem para olhar no espelho e reconhecer que a juventude se foi, mas junto com ela, partiram também a pressa, a insegurança e a obsessão por agradar. Você aprende a caminhar mais devagar, sim… mas com passos mais firmes. Aprende a dizer “adeus” sem medo e a valorizar com alma quem escolhe ficar.

Envelhecer é uma arte silenciosa: é deixar ir o que pesa, é aceitar o que é, é descobrir que a verdadeira beleza nunca morou na pele — mas nas histórias que carregamos no peito, nos olhos, na memória. Bem-aventurados os que têm memórias de coisas boas, que alimentam o dia a dia, pavimentando o futuro. Todos que chegaram até aqui com vitalidade, sabem que o amanhã acontece melhor quando se prepara o hoje. Ou seja, se prepararam ontem para viver o hoje. Tudo na vida é construção.

Claro que o desconhecido às vezes assusta, mas como saber se é melhor se não testar ou tentar?

Somos o resultado de todas as vezes em que não nos permitimos desistir. Sempre seguindo em frente, persistente; às vezes sem olhar para trás.

Se puder lhe dar um conselho, caro leitor, amiga leitora: se não conseguir realizar seus sonhos, não os jogue fora e nem desista deles. Guarde-os num compartimento secreto. De vez em quando visite-os, tire o pó, regue, adube, afague e quando menos esperar eles estarão prontos para se tornarem realidade. Não importa o tempo que passar, em algum momento eles florescerão. Tenha fé. Assim é a vida.

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Por Diego da Costa (*)

Por que a Assertividade é Crucial em Negociações?

Clareza e Transparência: A comunicação assertiva elimina ambiguidades, permitindo que ambas as partes compreendam claramente as necessidades e os objetivos um do outro. Isso reduz mal-entendidos e facilita o processo de negociação.

Respeito Mútuo: Quando somos assertivos, respeitamos nossos próprios interesses enquanto também consideramos os da outra parte. Essa abordagem construtiva ajuda a construir relacionamentos baseados em respeito mútuo, aumentando as chances de acordos satisfatórios.

Confiança: Expressar-se assertivamente transmite confiança e segurança. Demonstrar essas qualidades pode inspirar respeito e credibilidade durante a negociação, potencialmente influenciando positivamente a decisão da outra parte.

Como construir Estratégias para uma Negociação Assertiva?

Prepare-se Bem: Antes da negociação, defina seus objetivos, prioridades e limites. Isso lhe dará clareza sobre o que você deseja alcançar e facilitará a comunicação assertiva.

Use “Eu” em vez de “Você”: Ao invés de apontar dedos, use declarações que refiram seus próprios sentimentos e necessidades. Por exemplo, “Eu sinto que…” em vez de “Você nunca…”, o que pode evitar o tom acusativo e promover um diálogo mais produtivo.

Pratique a Escuta Ativa: Escute atentamente a contraparte. Mostrar empatia e considerar as preocupações do outro lado demonstra respeito e lhe dá uma melhor compreensão sobre como posicionar suas propostas.

Evite o Negativo: Mantenha o foco em soluções e resultados positivos. Em vez de se concentrar em obstáculos, dialogue sobre possibilidades e interesses comuns, estabelecendo um terreno fértil para o acordo.

Controle Emocional: Permaneça calmo e composto, mesmo diante de possíveis pressões ou provocações. Superar reações impulsivas ajuda a manter a clareza de propósito e a efetividade na comunicação.

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Por Valtênio Paes de Oliveira (*)

São pessoas carentes de autoestima. Não conhecem outros países. Desobedecem padrões brasileiros na busca da autoafirmação, se apaixonam por ditaduras e conservadorismos, mas adoram olhar para o calendário do país. Esperam Carnaval, Semana Santa, festas juninas, feriados prolongados, Natal, Ano Novo, sexta feira e fins de semana antecipados etc. Possivelmente estão criticando o Globo de Ouro recebido por Fernanda Torres com o filme “Ainda estou aqui” dirigido por Walter Salles.

No início da década de 1970, o Brasil enfrentava o endurecimento da ditadura militar.  Um dia, Rubens Paiva — líder estudantil, político, engenheiro e jornalista — é levado por militares à paisana e desaparece. Sua esposa Eunice não desistiu da busca pela verdade sobre o destino do marido por décadas, até que a Comissão da Verdade  e os tribunais confirmaram as torturas e o assassinato.

O filme falado em português rompeu a dominação do inglês e dos países acima da linha da do Equador com a bela interpretação da atriz brasileira. A tragédia histórica abordada em “Ainda estou aqui” se passou com Eunice Paiva e família, retratando o sofrimento e a persistência por Fernanda Torres com base no livro de Marcelo Rubens Paiva.

Quebrar o monopólio rigoroso europeu e norte-americano na escolhe de melhor ator/atriz, onde parecia que o resto do mundo não produz arte cinematográfica acima da linha do equador, é inédito. Fato histórico e revigorante, orgulha qualquer brasileiro(a). Motivo de júbilo para a arte brasileira. Lamentável que pessimistas de plantão continuem exercendo o complexo vira-latas. Fernanda Torres com a interpretação acontece mais uma vez para o Brasil e o mundo.

Ao longo do tempo, a viúva se reinventou, estudou Direito e foi aos tribunais em busca da verdade do assassinato de esposo. Obstinação e tenacidade pela história real e respeito pela memória do esposo e do país. Obteve resultados processuais nos tribunais quanto à morte do esposo cujo corpo nunca fora encontrado.

Talvez o cerne do “só acontece no Brasil” esteja num patamar que os pessimistas não têm condição de percebê-lo, examiná-lo e utilizá-lo com orgulho e prazer. O Brasil nos permite razões ilimitadas para enterrar o complexo vira-latas com sua pujante cultura, ciências, letras, artes e neste momento, na sétima arte.

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Por Luiz Thadeu Nunes (*)

Assisto, assustado, ao vasto teatro da existência, onde a luz e a sombra entrelaçam-se em um balé eterno; me vejo suspenso na delicada corda bamba da vida. Neste fio tênue, estirado entre as vertigens do passado e as promessas nebulosas do futuro, palco onde se desenrolam as nuances da experiência humana, estou eu. Cada passo, cada hesitação, é uma nota na sinfonia do cotidiano, uma composição que ecoa na alma.

O equilíbrio, essa arte sutil de me manter em pé diante das adversidades, torna-se a virtude mais reverenciada no caminho da vida. Em sua essência, o equilíbrio é um diálogo silencioso entre os opostos: a alegria e a dor, o amor e a perda, a esperança e o desespero, o agora e o futuro. Dualidade sem fim. Em cada instância, sou chamado a dançar com esses sentimentos, a aceitar a dualidade que me define, sentir cada perna e cada braço como se fosse parte de uma dicotomia, juntar tudo e me sentir como alguém em busca de uma obra-prima que nunca chega ao fim.

Mesmo com a perna bamba, sigo em frente; imperativo não ficar parado. O tempo, esse escultor invisível, passa sem alarde, deixando marcas indeléveis. Com ele, os cenários da vida mudam e se transformam: as prioridades antes urgentes desbotam, as relações outrora vibrantes se dissipam, e as pessoas que moldaram minha existência partem, levando consigo fragmentos de mim.

Carrego sensações, lágrimas, sorrisos e sentimentos que, uma vez compartilhados, agora vivem apenas na memória — uma tapeçaria desbotada pelo uso constante e inevitável. A parte que parte um pouco fica, e a que fica um pouco parte. Embora essas partidas nos partam, elas são partes da vida, e a vida não deixa de ser arte.

Na jornada do tempo, gostos e escolhas deixam de encontrar reflexos nos outros. O mundo, que antes parecia repleto de ecos que reafirmavam quem eu era, torna-se cada vez mais silencioso.

Chega, então, o momento da contabilidade da vida. É o tempo de revisitar o saldo emocional que acumulei; de calcular os lucros das experiências e os prejuízos das perdas. Cada escolha, cada renúncia, cada gesto de amor ou descaso encontra seu lugar nesse balanço invisível. Não há auditor além de mim mesmo, e a tarefa exige coragem: coragem para encarar as falhas, celebrar as vitórias e aceitar as partes de que nunca compreendi ou compreenderei por completo. Desafio para encarar novas descobertas. Ter sabedoria para se reinventar, quando necessário.

Nesse estágio, os investimentos externos perdem força. Já não é mais o tempo de construir castelos, mas de habitar os que restaram — mesmo que em ruínas. Tudo se torna uma espera, uma espécie de suspensão entre o presente e o desconhecido. Não sei o que virá, mas sinto sua aproximação, como o presságio de uma tempestade ou o sopro de um vento tranquilo. É uma espera que não exige ansiedade, mas aceitação, pois não se trata de um fim, mas de uma transformação que já está em curso.

Neste 07 de dezembro, quando completo mais um ano de vida, 66, aprendi com a passagem do tempo a valorizar o essencial. Não tenho mais tempo para questiúnculas, para quiproquó. E, nessa caminhada cheia de ecos do passado e do futuro, talvez descubra algo novo — uma centelha de sabedoria, de serenidade, que só o passar dos anos me trouxeram. Afinal, o que é o tempo senão um mestre silencioso, guiando-nos pela inevitável dança do existir?

Viver é entender que sou asas num voo de coragem, enquanto a vida é o vento. Há tempo sei que tudo pode mudar, que tudo pode acontecer, que nada veio para ficar, que tudo pode deixar de contar. Há tempo entendo que a única coisa importante é que coloque quem verdadeiramente sou em tudo aquilo que estou neste momento a viver, sem me preocupar com o resultado final, mas apenas com a vivência em si. Tudo isso pode parecer insano e até mesmo irresponsável da minha parte, mas na verdade não é.

Ao contrário. Viver cada coisa no seu tempo é uma escolha apenas daqueles que criam histórias com novos olhares. Não é só o futuro que importa, mas também a extensão do presente. Não sou eu quem muda a vida, mas a vida que muda para mim porque eu mudei.

Avante, sempre em frente. Um brinde à vida.

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