Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Popularmente, “massa” é uma expressão típica do baiano para designar concordância efusiva. Por exemplo: “O Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar é massa!”. Ou seja, é muito bom! Massa, além de ser um conceito do campo da Física,  designa também multidão. Essa expressão, desta forma compreendida, já mereceu a atenção do psicanalista Sigmund Freud (1856-1939), notadamente na sua obra Psicologia das Massas e Análise do Eu (1921), onde ele assim se refere:

“A massa é extraordinariamente influenciável e crédula, é acrítica, o improvável não existe para ela. (…) Os sentimentos da massa são sempre muito simples e muito exaltados. Ela não conhece dúvida nem incerteza. Ela vai prontamente a extremos (…)”

Muito apropriadamente para aquela segunda metade dos anos 70, deu-se ao segundo LP do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar o nome de “É a massa!”. Fundando seu próprio trio elétrico em 1974, na esteira da invenção do trio elétrico, em 1950, os filhos mais velhos de Osmar Macêdo (Betinho, Armandinho, Aroldo e André), o grupo vinha, ano a ano, imprimindo seu jeito todo particular de brincar Carnaval, misturando chorinho, frevo pernambucano e rock in roll. Predominantemente instrumental, o som do trio elétrico, com a banda, foi dando espaço para a voz, para o aperfeiçoamento dos instrumentos sonoros e também para a inserção de novas experiências rítmicas.

Das dez canções, apenas três são letradas: “Frevo Doido”, “Swingue no sangue” e “Satisfação”; esta última, como vimos, de autoria de Gilberto Gil. Gil que assina um belo texto que ilustra a contracapa do disco, ao lado de outro escrito por Osmar. No texto, Gil expressa toda a sua gratidão aos inventores do trio elétrico, mais de perto a Osmar Macêdo, particularmente quando diz “(…) Osmar, você me ensinou o que o trio elétrico é, e, a partir daí, a gente tem o direito de sonhar que o elétrico será”.

Nas letras das músicas “Frevo Doido” e “Swingue no sangue” é possível entender o porquê do título dado ao LP, sobretudo na passagem da primeira que diz “Paro prá pensar não dá / Pulo prá verificar / É nessa que quero entrar, / Vou cotovelar!”. Ainda não contaminado pela violência e pelo “não me toque” do nosso tempo, o LP traz a essência daquele Carnaval, no qual a multidão se comprimia para pular, levada pela onda de alegria que saía das bocas de autofalante do trio. Cotovelar-se não era um ato agressivo, mas o choque natural e pacífico de corpos na folia e no meio da rua. “Me leve que eu sou leve como a pena”, ressalta Moraes em “Swingue no sangue”.

E nessa toada, os meninos de Osmar iam tocando bem, conforme destaca Gil em “Satisfação”: “Agora olhe pro céu / Agora olhe pro chão / Agora repare a luz / Que vem lá do caminhão”. E essa luz me encantou como a mariposa à luz, ainda na minha infância, quando eu corria atrás do trio elétrico da Prefeitura Municipal de Lagarto, na gestão de José Vieira Filho (1977-1982). Não era o trio do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, mas aquele caminhão elétrico já reproduzia as canções do grupo que encantava a massa lagartense e a mim, que do meio da massa me tornei mais um tiete dessa turma que em muito contribuiu e contribui para o Carnaval baiano, abrindo alas e fornecendo os germes do que ele se tornou em nosso tempo.

No Carnaval de 2026, infelizmente não poderemos contar com a presença de Aroldo Macêdo, que vem se tratando de uma Paralisia Supranuclear Progressiva (PSP), doença neurodegenerativa. A propósito, desde o início deste ano, a família e amigos estão promovendo uma campanha (Vamos Sem Medo, Aroldo Macedo) para arrecadar fundos para bancar os cuidados que o músico precisará. Nesse sentido, na última segunda-feira, 9, os Irmãos Macêdo promoveram um ensaio aberto, nas dependências da Casa Rosa Rio Vermelho, que contou com a participação de  Gilberto Gil, Margareth Menezes e Gerônimo.

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No ano em que se celebra os 40 anos do Axé Music, a Bahia também faz memória dos 75 anos da invenção do trio elétrico, da dupla Dodô e Osmar, no ano de 1950. E, nesse sentido, vale destacar a importância da música trieletrizada nesse contexto de inspirações, misturas de ritmos e, sobretudo, de legado(s). Há mais de 50 anos, em plena atividade, a banda Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, com Armandinho, Betinho, Aroldo e André (os Irmãos Macêdo), segue dando a tônica de um carnaval, cuja identidade, também, é multifacetada, com elementos diversos (passando pelo Frevo de Pernambuco, Merengue, pelo Rock in Roll, à herança cultural africana).

Nessa toada de Brown, quando se analisa a discografia do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar é possível aprofundar um pouco mais nessas questões que envolvem memória e identidade. Ou também, influências e resistências. Para tanto, valho-me, inicialmente, e até como fio condutor de minha dissertação sobre o assunto, de um trecho da canção-tema do Carnaval da Bahia, de todos os tempos, “Baianidade Nagô” (Evandro Rodrigues, 1991), que preconiza:

“Eu vou
Atrás do trio elétrico, vou
Dançar ao negro toque do agogô
Curtindo minha baianidade nagô”

Desde a fundação do grupo Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, em 1974, a toada das canções (instrumentais) teve como mote e maestra a guitarra baiana (originalmente, 1942, pau elétrico). Mesmo com a inserção da voz de Moraes Moreira, nas faixas “Jubileu de Prata” e “Vou tirar de letra”, do primeiro LP “Jubileu de Prata” (1975), seguiu-se a tônica herdada/influenciada pelo Chorinho e pelo grupo Vassorinhas, de Recife.

A partir do quinto LP da banda, “Viva Dodô e Osmar” (1979), o grupo dá seus primeiros sinais de exaltação à cultura africana, particularmente, na canção “Beleza Pura”, de autoria de Caetano Veloso. Vale destacar que àquela altura do final da década de 70, alguns movimentos se estabeleciam no sentido de uma afirmação de uma identidade negra, a exemplo da criação do bloco afrobrasileiro, Ilê Aiyê (1974), e a crescente valorização da beleza negra feminina, afora o Olodum, em 1979.

Para Andersen Kubnhavn Figueirêdo:

“(…) o “pano de fundo” do surgimento dos blocos afro teve como base uma reação de exclusão e marginalização de diversos elementos negros em bloco carnavalescos de animação, que eram compostos e dirigidos pela classe média branca da cidade de Salvador (BA)”. (2018, p. 256).

No emblemático e histórico LP “Vassourinha elétrica” (1980), destaque para a canção “Frevoxé”, de autoria de Aroldo/Betinho/Walter Queiroz, e interpretação de André Macêdo, novo vocalista do grupo com a saída de Moraes Moreira para investir em carreira solo. O título da música é mais do que um trocadilho “fevro/axé”, também é um gesto da banda à influência da cultura afro no Carnaval baiano. Vejamos essa passagem que diz:

“Frevoxé!
É a Bahia namorando com guiné!”

Nos anos que se seguiram, os LPs do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar incorporam novas canções com essa pegada trieletrizada associada ao batuque afrobrasileiro e a outros elementos para além das letras, mas também da inserção de novos instrumentos que dialogam com a guitarra baiana, como o agogô. No LP “Incendiou o Brasil” (1981), destaque para a faixa “Viva o Rei Nagô”, de autoria de Armandinho e Moraes Moreira. No LP “Folia Elétrica” (1982), a faixa “Alô, Filhos de Gandhi”, de André Macêdo e Armandinho. No LP “Chame Gente” (1986), a canção “No abraço, um axé”, de Carlos Moura.

No LP “Aí, eu liguei o rádio” (1987), destaque para a passagem da faixa “Além-mar”, de autoria de Armandinho, Fred Góes e Béu Machado, que diz: “Negra lusitana, cor mulata / A magia vem de lá, lá da África / E é quando o corpo dana a balançar / E na cabeça dá o que pensar”. Ainda nesse LP, a canção de Militão, “Depois que o Ilê passar”, uma referência e homenagem da banda ao bloco Ilê Aiyê. E, também, a canção “Tem dendê”, de Armandinho e Morais Moreira.

A canção “É Carnaval o ano inteiro”, de Armandinho e Beto Marques (LP Trio Espacial, 1988), é emblemática nisso que chamo, no presente texto, de trioelétrica identidade nagô. Todos os versos vão nesse sentido, notadamente, quando diz: “A voz do povo é que balança com alegria / O carnaval do ano inteiro / Já tem o som da Jamaica / E o oxalá no coração do Brasil”. Aqui em particular, para além da influência afro, também a caribenha, com o reggae de Bob Marley. Ainda neste LP, destaque para as canções “Deus do fogo e da justiça”, de Carlinhos Brown, e “Baticum do Olodum”, de Moraes Moreira e Béu Machado.

A partir daquela segunda metade da década de 80, o Axé Music passava a tomar conta da cena musical baiana, inclusive no Carnaval, com Luiz Caldas, Daniela Mercury, entre outros, agregando elementos novos e musicalidade diferenciada. Na discografia do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, embora haja a presença de compositores do Axé Music nas letras dos anos 80 e 90, não é possível identificar algo do gênero. Em contrapartida, os principais nomes do Axé Music vão fazer memória e homenagens não somente à Dodô e Osmar, mas também aos Irmãos Macêdo, aqui, em especial, Daniela Mercury, em “Trio Metal” (1998), de sua autoria, em parceria com Alfredo Moura, Renan Ribeiro e Marcelo Porciúncula.

Veja:

“Quero ver, quero ver, quero ver 

Quero ter, quero ter, quero ter, ô 

O som do trio elétrico de Osmar e de Dodô

Quero ver, quero ver, quero ver 

Quero ter, quero ter, quero ter, ô 

O som da guitarra elétrica de Armandinho”.

É claro que a banda inclui até hoje, em seu repertório carnavalesco, as canções do Axé Music. Por exemplo, no meu primeiro Carnaval de Salvador, em 2017, em cima do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, ao lado de minha esposa, a professora Patrícia Monteiro, descendo com o caminhão da alegria a Avenida Sete, em direção à Praça Castro Alves, André Macêdo agitou o público, ao embalo de uma chuva fina, com a canção “Baianidade Nagô”.

Fechando esta análise da presença/influência da cultura afro-brasileira no Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, refiro-me agora aos LPs/CDs dos anos 90: “Estado de Graça” (1991) e “Filhos da Alegria” (1996), destacando as canções “Vem de Obatalá” (Armandinho e Fred Góes) e “Mistura Baiana” (Saul Barbosa e Jaime Sodré). Esta última, outro exemplar da mistura de ritmos, culturas e sons de que Brown fala no início deste texto.

Veja:

“Vem tocar com o Trio de Dodô e Osmar

Misturar por misturar

Somar na melodia

Vem sorrir, sonho com uma banda assim

Os sons dos atabaques enfim

Guitarras e bandolins”

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Fontes e referências:

Acervo da Terra do Som. Escritório e estúdio da banda Trio Elétrico, Armandinho, Dodô e Osmar.

Discografia da banda Trio Elétrico, Armandinho, Dodô e Osmar.

Figueirêdo, Andersen Kubnhavn. Ativismo negro em Salvador na década de 1970: imbricações entre política e cultura. In: Revista Historiar | Vol. 10 | Nº. 18 | Jan./Jun. de 2018

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Começar o ano na Bahia é sempre uma oportunidade para renovar as energias. É um convite que traduz a máxima do “bora viver!”. Pois os problemas sempre hão de existir e enquanto nós ainda existirmos, com ou sem eles, há que se celebrar o dom da vida como dádiva divina: louvando, mas também, festejando e cultuando o passado para dar sentido ao presente e projetar o futuro, estejamos nós, ainda, por aqui ou não. Pois, legado é vida.

Em especial dedicado aos 40 anos do Axé Music, no último programa “Altas Horas” de 2024 (28 de dezembro, Rede Globo), apresentado por Serginho Groisman, uma cena chamou a minha atenção. Após abrir o evento, com a canção “O canto da Cidade” (1992), com a participação da Orquestra Sinfônica de Heliópolis (a primeira do mundo formada em uma favela), a cantora Daniela Mercury ao ser perguntada sobre a origem do gênero musical homenageado, disse humildemente ao apresentador que a palavra deveria estar, por primazia, com Armandinho Macêdo.

Armando contou como surgiu o trio elétrico em 1950, com os amigos Dodô e Osmar (seu pai) e como essa ideia atravessou as décadas seguintes até chegar ao ano de 1984, quando uma nova geração de músicos baianos, capitaneados por Daniela e Luiz Caldas, apresentaram ao Brasil e ao mundo o Axé Music, gênero que não só incluía e ressignificava o trio, como também mercantilizava e midiatizava a festa momesca com os blocos, a atenção das TVs, em nível nacional, com letras que exaltavam a influência africana na formação da Bahia, mas também que dimensionavam a compreensão de “música prá pular brasileira”.

Para o estudioso e historiador Armando Alexandre Castro (2010):

A correlação de forças midiáticas e musicais, à época, procurou, sem sucesso, ofuscar que na nomenclatura Axé music, para além dos preconceitos e estereótipos, continha a possibilidade de fusão, do encontro entre estéticas e instrumentos musicais distintos: Axé, representando o afro, o tribal, o negro, o candomblé; Music contemplava o pop, o world music, neste caso, estilizado pelo encontro de guitarra e timbau, além da mediação pela voz em refrões fáceis e repetitivos.

Vale dizer que, nesse ínterim, os outros três irmãos de Armando (Betinho, Aroldo e André) e também ele, desde 1974, vinham e vêm mantendo a herança de Dodô e Osmar, com o “Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar”, cujo lançamento do primeiro LP faz 50 anos em 2025: “Jubileu de Prata”. Aliás, dia 12, eles, “Os irmãos Macêdo”, estarão se apresentando na Concha Acústica do Teatro Castro Alves (Salvador-BA) com o espetáculo “Chame Gente – 75 anos de Trio, 40 anos de Axé”, com direção artística de Andrezão Simões e direção musical de Yacoce Simões. Um apronte para o Carnaval deste ano.

Mas, este texto não estaria completo sem um elemento que está no cerne da festa, ainda que se a perceba apenas do ponto de vista profano. Na musicalidade dos trios e também no repertório do Axé Music ela está presente. Desde os aspectos da cultura religiosa católica, seja com os elementos da cultura religiosa de matriz africana. Nesse sentido, a temática foi motivo de discussões e contendas entre alguns dos personagens do Axé Music recentemente; a exemplo da atitude de Cláudia Leite, quando da mudança da letra, composta pelos músicos Alan Moraes, Durval Luz, Ninho Balla e Luciano Pinto, por uma profissão de fé do campo evangélico.

Ao fim e ao cabo, de um ponto a outro da Bahia e, mais de perto, de sua capital, tudo converge para à pertença a uma baianidade nagô. Nesses primeiros de dias de janeiro, pude, especialmente e mais uma vez, vivenciar e presenciar isso, seja na , onde o turbante, a pipoca, o terço e a Missa conviviam com muita harmonia. Seja no Memorial Irmã Dulce, digo e destaco, de Santa Irmã Dulce dos Pobres, cujo maior legado foi o de fazer o bem, sem perguntar a quê credo pertencia, amando incondicionalmente aqueles cuja invisibilidade lhes feria tanto quanto a fome, a falta de moradia e o abandono, alheios à festa e à fé, para os quais nem isto lhes restava mais, quiçá brincar/pular o carnaval.

Salve a Bahia! Viva Dodô e Osmar! Axé para hoje e para todos os dias da vida, seja na música, na dança e também na fé e com ela.

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Eu estive lá, ao lado de minha esposa, a professora Patrícia Monteiros, e posso asseverar que foi um espetáculo histórico sob várias circunstâncias. Não somente pela celebração dos cinquenta anos da banda Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar, mas por ter sido um marco desta importante efeméride da música trieletrizada da Bahia, capaz de reunir alguns de seus principais nomes, sobretudo quando o assunto é baianidade e carnaval, tais como: Luiz Caldas, Durval Lelys, Daniela Mercury, Gerônimo, Bell Marques e Carlinhos Brown. Além da nova geração, com nomes como BaianaSystem, Gabriel Mercury e Ana Mametto.

Conforme parte de um livro de minha autoria, no prelo e a ser publicado ainda este ano, naquele ano de 1974, o carnaval de Salvador já era considerado um grande evento nacional; e o trio elétrico, também. Fora do evento há alguns anos, espaço ocupado por novos trios como o Tapajós e dos Novos Baianos, Osmar Macêdo estimulou e deu confiança aos seus quatro primeiros filhos, muito jovens ainda, pouco menos de vinte anos, empolgados com a ideia de terem eles mesmos o seu próprio trio elétrico.

Àquela altura, Armandinho já era um prodigioso músico, reconhecido em nível nacional, sobretudo depois do sucesso que alcançou quando de sua participação no programa de Flávio Cavalcanti, A Grande Chance (anos 60). O trio elétrico de 1974 foi patrocinado pela Superintendência de Fomento ao Turismo do Estado da Bahia (Bahiatursa), fundada em 1968.

Segundo Fred Góes (1982, pp. 80-81), a formação original do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar foi: Dodô (no violão e na técnica); Osmar (na guitarra baiana); Edson 7 Cordas (violão 7 cordas); Armandinho (primeira guitarra); Betinho (baixo elétrico); Aroldo Macêdo (caixa); Valter Miranda (surdo), Jorge (bumbo), Pereira (bumbo); André Macêdo (bumbo); Valter (prato); Antônio e Milton Miranda (bumbo), Valter (caixa), Dodô Filho (surdo) e Zé Américo, comandando a dança.

No ano seguinte, lançaram seu primeiro LP, “Jubileu de Prata”, em homenagem aos 25 anos da fundação do trio elétrico, tendo como seu primeiro vocalista o saudoso Moraes Moreira. Daí em diante, o quarteto Betinho, Armandinho, Aroldo e André (novo vocalista com a saída de Moraes para se dedicar à crescente carreira solo), conheceu uma ascendência fenomenal, seja na carreira fonográfica, seja conduzindo o carnaval da Bahia, ano após ano, se ressignificando, mas sempre mantendo a qualidade sonora e a ideia de uma folia para o povo, sem cordas.

Ao longo de cinquenta anos, os meninos de seu Osmar viveram de tudo um pouco, superando grandes obstáculos e dificuldades para se manterem no carnaval que mudava e se comercializava consideravelmente, afora as mortes de Dodô e Osmar, o avanço de novas formas de folia, como Axé Music, entre outras situações como a de serem deslocados para horários madrugada adentro, na programação soteropolitana de carnaval. E assim, chegam ao Jubileu de Ouro dignamente realizados, ovacionados pelo público baiano e brasileiro, como as mais de cinco mil pessoas que estiveram quarta-feira na Concha Acústica para prestigiá-los e aplaudi-los.

Assim como nos acostumamos a cantar “Viva Dodô e Osmar”, faço coro a milhões de fãs da banda, espalhadas pelo Brasil, como eu, a bradar em alto e bom som: “Viva Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar! De tal modo como na participação de Carlinhos Brown no show, eu os referencio e desejo todas as bênçãos do mundo, não somente dos Orixás, mas também de Deus, que segundo Moraes (1980), contou a Dodô como foi que Ele abençoou o carnaval.

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Com muita justiça, na última quarta-feira, 24, no Salão Nobre da Reitoria da Universidade Federal da Bahia (UFBA), o cantor e instrumentista Armando da Costa Macêdo recebeu o título de doutor honoris causa, um reconhecimento pelo conjunto da obra, mas também dos baianos e do campo intelectual, a um dos grandes nomes da música popular brasileira. Entre as autoridades presentes, destaque para o reitor da UFBA, Prof. Dr. Paulo César Miguez; o vice-reitor, Prof. Dr. Penilso Silva Filho; e o diretor da Escola de Música da UFBA, professor e maestro José Maurício Brandão.

Armando da Costa Macêdo nasceu em Salvador-BA, no dia 22 de maio de 1953. Portanto, 70 anos de vida, uma considerável parte dela dedicada à música. Filho de Osmar Macêdo, um dos inventores do pau elétrico (guitarra baiana) e do trio elétrico, foi um garoto precoce, em termos artísticos. Diretamente influenciado pelo pai e por Jacó do Bandolim, começou a tocar instrumentos de corda ainda muito cedo, sendo um dos grandes destaques no programa “A grande chance”, em 1969, apresentado por Flávio Cavalcanti, na TV Tupi.

Dali em diante, sua carreira decolou, seja ela no formato solo, seja ela com dois grupos: o Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar (com os irmãos Betinho, Aroldo e André) – até hoje em atividade, prestes a completar 50 anos; e A Cor do Som. Ao longo de sua carreira fez grandes parcerias, com quem compôs grandes sucessos, a exemplo de Moraes Moreira, falecido no dia 13 de abril de 2020.

Para além da música trieletrizada, Armandinho se transformou num dos maiores nomes do gênero musical choro de todos os tempos, o que lhe permitiu também ter uma ascensão e reconhecimento internacional. Sua carreira solo é composta por onze discos, incluindo o primeiro, um compacto duplo, em 1969.

Dono de um carisma todo particular, Armandinho mantém uma postura simples, sem as firulas típicas de grandes estrelas da música. É atencioso com seus fãs e também para com as bandas das quais ele faz parte. Sua presença de palco é indescritível e junto à guitarra baiana, instrumento que ajudou a imortalizar e difundir, forma um todo inseparável, que o define não somente enquanto pessoa, mas também artista.

Nesse sentido, me valho das palavras de sua biógrafa, no livro “A Voz de Armandinho”: “Pensei na quantidade infinita de palavras que poderiam me ajudar a contar a história que traduziria alguém que, naturalmente, respira música e faz dela sua essência, sua alma. Quando ele toca, hipnotiza, seduz, cala. Ouve-se apenas o som que ele tira do seu instrumento… sua própria voz” (2012).

Sou suspeito para falar e dizer algo além do que está posto aqui. Eu o conheci pessoalmente em 2010, numa apresentação em Lagarto-SE, juntamente com seus irmãos. Sou fã do Trio Elétrico Armandinho, Dodô e Osmar desde 1982 e, nos últimos anos, tenho me dedicado a estudar e a escrever sobre o grupo. Entre as passagens que vivi com eles, uma, em especial, eu tive com Armandinho, no escritório e estúdio da banda, em Salvador, no Bairro Canela. Eu estava pesquisando no acervo, junto a um computador, quando ele entrou, aproximou-se de mim e colocou os óculos sob a ponta do nariz e me disse: “muito obrigado pelo que você está fazendo por nossa memória”. Aquilo me marcou bastante. Sem exagero, confesso que foi a mesma sensação de ouvir John Lennon, alguém tão grande, perto de mim, notando, por alguns segundos, que eu existo.

Em um trecho de seu discurso, o agora doutor Armandinho Macêdo deu um recado às novas gerações e ressaltou todo seu apreço e gratidão pela arte: “O meu desejo é que toda essa celebração seja uma lanterna a iluminar mentes e corações, para evidenciar o poder da arte na elevação da vida humana”.

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(*) Professor doutor do Departamento de História da Universidade Federal de Sergipe.

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