Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

A noite do dia 12 de janeiro de 2026 foi um marco para o nosso cinema, com três indicações (incluindo de melhor filme, com “O Agente Secreto”) e dois reconhecimentos inéditos numa mesma edição. Mas, para além dos sonhos dourados, o que mereceu destaque mesmo foram algumas das falas e pronunciamentos do diretor Kleber Mendonça Filho e do ator Wagner Moura, notadamente todas elas em torno da importância de se dar valor ao cinema brasileiro, e principalmente sobre a questão da memória e a História do Brasil.

Aqui, dou especial atenção a um trecho do discurso de agradecimento de Wagner Moura, quando assim se expressou:

“É um filme sobre memória, a falta dela é um trauma geracional. Eu acho que se um trauma pode ser passado por gerações, os valores também podem. Esse prêmio vai para quem está seguindo seus valores em momentos difíceis.“

Para além de historiador e professor de História por mais de três décadas, venho, pelo menos nos últimos dez, trabalhando sobre o conceito de memória e sua relação com a questão da identidade e do patrimônio cultural. A contundente afirmação de Wagner Moura me remeteu à discussão sobre memória traumática. Mas, antes, penso que se faz necessário evocar dois dos grandes nomes nessa questão envolvendo história e memória.

O primeiro deles é Jacques Le Goff (1924-2014), autor da célebre assertiva que diz:

“Tornar-se senhor da memória e do esquecimento é uma das grandes preocupações das classes, dos grupos, dos indivíduos que dominaram e dominam as sociedades históricas. Os esquecimentos e os silêncios da história são reveladores desses mecanismos de manipulação da memória” (1984, p. 13).

O segundo é Maurice Halbwachs (1877-1945), sobretudo quando este certa feita assim se expressou:

“Nossas lembranças permanecem coletivas, […] mesmo que se trate de acontecimentos nos quais só nós estivemos envolvidos, e com objetos que só nós vimos. É porque, em realidade, nunca estamos sós. Não é necessário que outros homens estejam lá, que se distingam materialmente de nós: porque temos sempre conosco e em nós uma quantidade de pessoas que não se confundem” (2006, p. 26).

Ora, ambos nos ajudam não somente a compreendermos o cerne da fala de Moura, como também o contexto histórico que inspirou o filme “O Agente Secreto”, que, a exemplo de “Ainda estou aqui”, referem-se a um dos momentos mais dolorosos da vida política brasileira que foi o regime militar (1964-1985).

Talvez por isso, os filmes e seus autores tenham recebido do público de nosso tempo e de outros países o reconhecimento que merecem. Ambos mexem em feridas que uma minoria reacionária gostaria que fosse esquecida, que não tivesse memória. Ou pior, que subvertesse a verdade dos fatos, transformando vítimas em algozes e torturadores em heróis nacionais.

Além disso e, de modo especial, “O Agente Secreto” retrata a cidade de Recife do ano de 1977, com um enredo profundamente dramático em torno de um personagem que é professor universitário viúvo, às voltas de lançar luzes sobre seu passado, notadamente de sua mãe, e ter de educar o filho menor de idade sob a sombra da perseguição estatal que lhe custou a própria vida, algo muito comum e corriqueiro naquele final dos anos 70 em todo o país.

Para além do realismo fantástico, com a exploração da lenda da perna cabeluda, típica do povo pernambucano, “O Agente Secreto” é um recado, como tem sido as falas de Wagner Moura e também de Kleber Mendonça para o nosso tempo. É um diálogo entre gerações que viveram contextos diferentes, mas ainda muito vivos e perigosos como a iminência, sobretudo se a democracia não resistir, de um retorno ao passado no que ele teve de pior.

Por isso mesmo, celebremos o cinema nacional e façamos deste momento mais uma oportunidade de revisitarmos o passado histórico do Brasil. Não para “passar pano” naquilo que nos traumatizou, mas para “passar a limpo” o que ainda não foi devidamente revolvido, justiçado e extirpado de nossas vidas e trajetórias, tenham sido as de nossos pais e avós, tenham sido as nossas e as dos que virão, considerando que, no âmbito da memória coletiva, somos um todo, como nos ensinam Le Goff e Halbwachs.

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Referências

HALBWACHS, M. A memória coletiva. São Paulo: Centauro, 2006.

LE GOFF, Jacques (org). Memória-História (Enciclopédia Einaudi). Lisboa: Imprensa Nacional-Casa da Moeda, 1984

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Por Diego da Costa (*)

Vivemos em uma era na qual a informação circula em alta velocidade, e a maneira como nos comunicamos determina nosso espaço no mundo. O cinema, assim como a política, os negócios e a educação, exige clareza, propósito e conexão com o público. “Ainda Estou Aqui” conseguiu tocar corações ao redor do mundo porque soube transmitir sua mensagem com precisão, emoção e impacto.

O valor do reconhecimento internacional

A vitória no Oscar não é apenas um troféu na estante; ela coloca o Brasil em uma nova posição no cenário cultural e econômico. Quando um país consegue projetar sua identidade de forma clara e poderosa, ele ganha visibilidade, atrai investimentos e inspira novas gerações a produzirem mais e melhor.

Esse reconhecimento não acontece por acaso. Ele é fruto de um trabalho consistente de artistas, roteiristas, diretores, escritores e produtores que entenderam a importância de comunicar bem, de estruturar narrativas cativantes e de apresentar ao mundo um conteúdo que vai além das barreiras geográficas.

Cultura e Comunicação: Um caminho para o desenvolvimento

Um país que se comunica bem é um país que avança. O cinema brasileiro já provou seu potencial inúmeras vezes, mas a vitória no Oscar reforça a necessidade de investir em projetos bem estruturados, que combinem talento com estratégia de comunicação eficiente. Isso não se aplica apenas ao audiovisual, mas a todas as áreas:

• Empresas que sabem comunicar seus valores conquistam mercados internacionais.
• Líderes que se expressam com clareza mobilizam pessoas e transformam realidades.
• Profissionais que dominam a comunicação assertiva constroem carreiras de impacto.

No mundo dos negócios, na política ou na arte, o sucesso está diretamente ligado à capacidade de transmitir uma mensagem de forma clara, envolvente e estratégica. O Brasil venceu o Oscar porque soube contar uma história que tocou o público global. E essa mesma lógica pode ser aplicada para que o país se fortaleça em outros setores.

O Brasil pode e deve Comunicar Melhor

O Oscar foi apenas um exemplo do que o Brasil pode conquistar quando alia talento à comunicação eficaz. O desafio agora é levar essa mentalidade para outras áreas e garantir que nossas ideias, nossos projetos e nossas soluções cheguem ao mundo com o mesmo impacto que um filme premiado.

Se queremos um Brasil mais forte, precisamos aprender com essa vitória: comunicar bem não é um detalhe, é um diferencial competitivo. Seja no cinema, nos negócios ou na política, quem domina a comunicação assertiva conquista espaços, mobiliza pessoas e transforma realidades.

E você? Como pode aplicar esse aprendizado na sua vida e na sua carreira?

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O cinema brasileiro fez história na noite de hoje (3) na 97ª edição do Oscar, em Los Angeles, nos Estados Unidos. Ainda Estou Aqui, de Walter Salles, foi o grande vencedor na categoria de melhor filme internacional. Uma conquista inédita para o cinema brasileiro. 

O filme brasileiro superou Emilia Pérez (França), A Semente do Fruto Sagrado (Alemanha), A Garota da Agulha (Dinamarca) e Flow (Letônia).

Walter Salles dedicou a conquista para Eunice Paiva, esposa do ex-deputado Rubens Paiva desaparecido na ditadura, cuja busca em saber o destino do marido norteou o roteiro do filme. Em seu discurso de agradecimento, o cineasta brasileiro também ressaltou os trabalhos de Fernanda Torres, e sua mãe, Fernanda Montenegro.

Indicado também para a estatueta de melhor filme, Ainda Estou Aqui perdeu para Anora, maior vencedor da festa com cinco estatuetas no total.

Fernanda Torres, indicada ao prêmio de melhor atriz, não levou a estatueta, que acabou nas mãos de Mikey Madison, de Anora. Mesmo assim Fernanda Torres entra na história do cinema repetindo sua mãe, Fernanda Montenegro, que foi indicada na edição de 1999 do Oscar como melhor atriz, mas a laureada foi a estadunidense Gwyneth Paltrow.

Clima de Copa do Mundo

A coincidência das datas da maior premiação do cinema com o carnaval brasileiro acabou em clima de torcida da Copa do Mundo. Máscaras de Fernanda Torres e de Selton Mello (intérprete de Rubens Paiva), fantasias da estatueta dourada do prêmio, boneco gigante de Olinda, entre outras referências ao Oscar, estiveram presentes em desfiles e blocos carnavalescos pelo país inteiro.

Com suas indicações, o filme de Walter Salles sobre o desaparecimento do deputado Rubens Paiva (1929-1971) e a saga de sua esposa Eunice Paiva (1929-2018) já chegou vitorioso à festa da indústria cinematográfica.

Especialistas consultados pela Agência Brasil disseram que, entre as qualidades do filme, estão a capacidade de abordar o passado de uma forma diferente e a maneira como a obra conseguiu dialogar com os tempos atuais.

O livro autobiográfico que nomeia o filme, de autoria de Marcelo Rubens Paiva, filho de Rubens e Eunice,  foi para o topo das listas dos mais vendidos. O próprio caso Rubens Paiva ganhou novos desdobramentos recentemente. Por determinação da Justiça, em janeiro deste ano a certidão de óbito do ex-deputado foi corrigida. Na versão original do documento, ele foi tido como “desaparecido político”. Na nova redação, consta agora que sua morte foi violenta, causada pelo Estado brasileiro.

Além disso, o Supremo Tribunal Federal (STF) decidiu analisar se a Lei da Anistia, adotada com o fim do regime de exceção, se aplica ou não a crimes de sequestro e cárcere privado cometidos na época da ditadura militar brasileira.

Fonte: Agência Brasil

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Prof. Dr. Claudefranklin Monteiro Santos (*)

Destaco a expressão formação da consciência de uma juventude pois é assim que, também, percebo a importância do filme. Aliás, algumas notícias e falas durante a semana foram a esse encontro. Vejamos: “O livro ´Ainda estou aqui´ será distribuído nas escolas públicas da Bahia”; “Somos filhos de um Brasil que vale a pena” e “Superfeliz com as respostas do Brasil. Ator é uma nação inteira” (Fernanda Torres). Na Revista Veja (9 de janeiro), assim escreveu o jornalista Edison Veiga: “Na última segunda, contudo, o coração de cada um dos milhões de brasileiros residentes em outros países conseguiu bater em verde-amarelo. Sou brasileiro que nem a Fernanda Torres. Somos brasileiros que nem a Fernanda Torres. Somos brasileiros que nem a Fernanda Torres. Sou brasileiro que nem a genial atriz que ganhou o Globo de Ouro”.

Antes que a turma do patrulhamento me acuse de ser de esquerda ou comunista, adianto que a minha análise sobre a premiação e seus efeitos se dá na perspectiva de quem é professor de História há 30 anos e que, por conseguinte, conhece o chão da escola, os dilemas da existência humana, e convive com a juventude. Uma parcela considerável da população brasileira que além de não ter vivido a ditadura militar não tem noção das implicações nefastas de um regime que proíbe, oprime e mata. Escrevo, também, na perspectiva da consciência histórica. Premiados com o livre arbítrio, não podemos ser coniventes com o que é imposto e opressor. É da natureza humana ser livre e escolher livremente.

A família Paiva é um exemplo de tantos que sofreram com um regime autoritário. Sua história representada em filme para além da arte, também é vida. Não se trata de narrativa ou de construção de uma narrativa de esquerda, mas de História e Memória. Assim mesmo, com as letras maiúsculas. O filme é uma representação artísticas de fatos históricos. De uma ferida que nunca se fecha e de um sentimento de injustiça que perdura porque várias pontas seguem soltas desde a anistia de 1979.

Pelas razões acima expostas, devemos sim celebrar a vitória pessoal da atriz Fernanda Torres. Aliás, precisamos recuperar esse sentimento de ficar feliz pelo sucesso dos outros, sobretudo, se este outro é brasileiro. Logo, não se trata aqui de patriotismo barato e nem de nacionalismo ideológico. A premiação e o reconhecimento da atriz em nível internacional têm a ver com a brasilidade, com o sentimento de pertença que deve estar acima do patriótico, do ideológico e das individualidades “mitológicas”.

Fernanda Torres representa o que há de melhor do que se convencionou chamar de “orgulho nacional”, tal qual seguem sendo Pelé, Senna, Rebeca Andrade e tantos e tantas brasilidades, com seus diferentes matizes sociais, étnicos, culturais, religiosos… essencialmente brasileiros e suas potencialidades que nos ajudam a nos livrarmos, de uma vez por todas, da peja de nação vira-lata, república das bananas ou playground de milicos neuróticos, sedentos de sangue, ódio e poder. Que venha sempre o melhor do Brasil para o Brasil e para o mundo.

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